GALERIE ATELIER LEPRIN SOREL

PROCHAINE EXPOSITION LES 17 ET 18 MAI 2014 DE 10H A 19H EN COMPAGNIE DE L'ARTISTE PEINTRE
EDWIGE LEPRIN 11 BIS RUE FRANCOIS 1ER 92700 COLOMBES

Sylvia Janik , tout en finesse et en émotion nous présente

« Mes mecs en fil »

Sylvia s’engage dans une recherche autour de l’homme mais aussi des couples amoureux ou même encore de demoiselle que l’on peut reconnaître facilement par la position qu’elle veut bien leur donner.

Avec comme matériau principalement le fer, ses mains au fur et à mesure donnent une forme à des personnages filiformes.

Dans sa sculpture tout en longueur, elle arrive à faire passer dans ses personnages toute sa bonté et sa générosité de cœur avec une telle force que, ses œuvres en deviennent attachantes, très présentes ,presque vivantes.

Au dos du couteau

Refusant les codes « coincés » et trop stricts de l’art conventionnel, Edwige

Leprin est une peintre atypique, engagée et généreuse, comme rarement l’être humain

peut nous surprendre. Toute en sympathie et en naturel, elle est à l’image de ses oeuvres,

l’essentiel pour elle étant la simplicité et la proximité.

Jouant sur les nuances, les gammes de rouge, d’ocre ou de bleu, aimant

naviguer entre brillance ostentatoire et mat sobre, c’est une artiste complète. Edwige

Leprin nous dévoile son âme à travers les courbes de nu, un méli-mélo de poésie avec les

collages mixtes ou encore la profondeur de ses émotions avec les Mikados.

Emotion, ressenti, force et puissance des sentiments, Edwige nous offre avec son coeur et

ses tripes, un regard sur son monde intérieur et sur sa vie.

Sa méthode, ses enchaînements rappellent une chorégraphie gracieuse empreinte de force

et de vie. Ses gestes sont rapides et précis. Le tableau prend forme doucement, mais

l’énergie est vive.

Pour les prémices, Edwige applique la peinture rapidement sur la toile pour former les

premiers aplats de couleur. C’est de là, de ces gestes presque frénétiques que tout débute.

Ensuite, viennent les détails. On touche au coeur de l’oeuvre.

Puis elle prend du recul, observe, estime, et, avec calme et sérénité, travaille les petits riens

qui font le tout. Le couteau, comme le regard, navigue, en harmonie avec la toile. Elle

cherche, scrute la toile pour découvrir ce que là, à ce moment précis, elle va apposer,

signifier sur le lin.

Elle poursuit son discours avec le jeu des transparences. Superpose des sensations, ses

perceptions du monde.

Enfin vient l’instant ou le vernis englobe et protège l’ensemble. Brillant ou plus rude, il met

en valeur la couleur et les formes. On peut alors entendre le froissement du pinceau sur les

couches de peinture.

Il faut maintenant se préparer à laisser la toile vivre seule, à la laisser partir vers d’autres

horizons.

Aurore van langhenhoven

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