Art PleiaDA International

des Arts Premiers à l'art contemporain

9, avenue Charles DAHON - 06590

Art PleiaDA International et la ville de Théoule-sur-Mer organisent la 2e édition d’un salon d’art consacré aux Arts Premiers et à la façon dont ils nourrissent la création de l’Art Contemporain des pays dont ils sont issus.

La 1ère édition de ce salon en 2009 était consacrée uniquement à l’art Aborigène. Cette année, le dreamtime et les artistes Aborigènes d’Australie sont toujours présents, mais ils vont « dialoguer » avec d’autres cultures avec le fil rouge de leurs relations avec les « ancêtres » et très souvent de leurs rapports avec la Terre. Deux autres territoires vont donc apparaître
• L’Afrique, berceau de l’humanité. Des objets anciens (masques, statues, parures, …) venant de toute l’Afrique seront présentés et cohabiteront avec les créations des artistes contemporains
• Les Caraïbes et Haïti, avec des pièces exceptionnelles d’art Taïno et d’œuvres modernes qui puisent leurs racines dans le vaudou
Quatre partenaires et experts dans leurs domaines respectifs ont été réunis pour créer cette exposition exceptionnelle :

Art PleiaDA International est une agence de marketing spécialisée dans la promotion des artistes et dans l’organisation d’évènements artistiques et culturels. A cette occasion, elle va présenter deux communautés Aborigènes d’Australie assez différentes : l’une du désert central (Yuendumu) et l’autre de la côte occidentale de l’Australie (Boolarng Nangamai).

La Galerie PIERRON Primitive Arts : cette jeune galerie de Nice est spécialisée dans les Sculptures d’Art Ancien d’Afrique Noire Sub-Saharienne. Les pièces de collection sont sélectionnées avec rigueur pour leur ancienneté, leur authenticité et leurs qualités plastiques exceptionnelles.


La Galerie Bruno Mignot : elle présente un grand choix d’objets d’art primitif Africain, de belles pièces de collection, et présentera une sélection d’objets provenant de toute l’Afrique. Poteaux funéraires Giriama et Konso d’afrique de l’Est, masques Bozo Du Mali, mystérieux serpents Baga de Guinée, perlages et bijoux de mariage Massai etc…. Les pièces les plus spectaculaires et aussi les plus rares seront sans aucun doute cet ensemble unique en Europe de 4 grandes statues (plus de 150 cm) de gardiens et guerriers immobiles.

L’Espace Loas est le seul centre d’art en Europe spécialisé dans l’art haïtien. Pendant cette exposition, l'Espace Loas en présentera les différentes expressions de l'Art Haïtien : les "Piecenfé" des "bosmétal", la sculpture, les drapeaux et bien entendu la peinture, avec une ouverture sur les peintres contemporains. Quelques pièces exceptionnelles d’art Taïno seront également exposées.

SLAVianski Art Festival

Nice-côte d'azur

SLAVianski Art Festival. Au delà des frontières.

SLAVianski Art Festival réunira autour de l’art slave, du 1er Août au 30 septembre 2010, des artistes et des créateurs mais aussi des amateurs d’art désireux d’apporter leur soutien.

Autour de l’Art Slave - À l’initiative d’Art PleiaDA International, agence de marketing internationale spécialisée dans la promotion d’artistes, se déroulera, à Nice et sur le reste de la Côte d’Azur, SLAVianski Art Festival. Son objectif est de faire découvrir au public des talents du monde artistique slave.

L’Art sous toutes ses formes - SLAVianski Art Festival est aussi l’occasion d’élargir les frontières de l’art et de convier à l’événement non seulement des peintres et sculpteurs mais aussi des musiciens, des photographes, …. SLAVianski Art Festival se veut pluri disciplinaire

Un format inédit - SLAVianski Art Festival s’étend sur deux mois, les expositions et divers évènements rythmeront cette période. De plus ces événements ne se dérouleront pas en un lieu unique. En effet, les créations artistiques du festival seront visibles dans des lieux d’exposition « classiques » comme des galeries mais aussi des espaces alloués spécialement pour le festival et les projets proposés par les artistes.

Un modèle de financement novateur - Les artistes peuvent bénéficier du soutien de multiples « producteurs ». Ceux-ci ne sont pas seulement des partenaires financiers mais aussi des amateurs d’art désireux de faire émerger de nouveaux talents. Dans un contexte économique peu favorable à la création, ce nouveau modèle de production, par un contact direct entre l’artiste et son public, s’avère tout à fait prometteur.

Des partenariats multiples - SLAVianski Art Festival est pour les entreprises et les médias l’occasion de supporter un projet artistique original et de développer un partenariat unique. Les entreprises peuvent choisir de supporter financièrement un artiste ou encore d’organiser via SLAVianski Art Festival des évènements ou expositions et de devenir ainsi de véritables acteurs de l’événement

Pour en savoir plus : rendez-vous sur

Organisateur : Contact presse:
Art PleiaDA International Camille CHONDROYANNIS
1, rue Valperga Tel: +33 (0)9 72 11 91 81
06000 Nice
Direction : Daniel DUHAUTBOUT

CONFERENCE EXCEPTIONNELLE PAR UNE ARTISTE ABORIGENE D’AUSTRALIE

1 rue Valperga Nice

Lundi 29 Mars et Mardi 30 Mars 2010 de 17h à 20h,
à la Galerie Princesse de Kiev, 1 rue Valperga.

Nous avons le plaisir de vous inviter à rencontrer une artiste aborigène
d'Australie, Julie FREEMAN ainsi que Kelli RYAN, directrice d'un centre d’art dans le sud est de l’Australie. .

Julie connait particulièrement bien les plantes du bush australien, c'est aussi
une conteuse d'histoire et une gardienne des histoires du rêve. Ces conférences
seront centrées sur le fait que les Indigènes Australiens ont évolué pendant
de nombreuses générations pour utiliser la Flore unique de leur environnement
pour entretenir bonne santé et bien-être.

La conférence du 29 mars 2010
Mettra en évidence des plantes médicinales spécifiques, leurs usages et applications (en particulier
eu égard au dreamtime). Les plantes concernées sont de la côte du Sud-est de l’Australie
seulement.

La conférence du 30 mars 2010
Présentera les plantes australiennes, leurs relations avec le dreatime, mais aussi comment un centre
d’art peut réconcilier les communautés aborigènes et australiennes. Une présentation du marché
de l’art aborigène d’Australie sera également faite.

Les conférences auront lieu en anglais et seront traduites en français. Pendant ces deux jours,
vous pourrez également apprécier les peintures et objets d’art réalisés par les artistes aborigènes
de ce centre d’art du Sud-Est de l’Australie qui seront exposées à la Galerie Princesse de Kiev.

L'âme du portrait

1 rue Valperga Nice

« Tout portrait qu’on peint avec âme est un portrait non du modèle, mais de l'artiste. » Oscar Wilde, Portrait de Dorian Gray, 1890

Exposition du vendredi 19 Mars au Dimanche 18 avril 2010

Vernissage le Vendredi 19 Mars, à partir de 19h à la Galerie Princesse de Kiev, 1 rue Valperga.

Nous vous invitons à une exposition inspirée par le légendaire roman d’Oscar Wilde, « Le Portrait de Dorian Gray » qui évoque des thèmes relevant de l'esthétique tels que l'art, la beauté, la jeunesse, la morale, l'hédonisme… Un roman fantastique, mais aussi philosophique qui met en lumière l’art du portrait.

Ainsi nous profitons du courant de l'esthétisme anglais d’ Oscar Wilde pour vous faire vivre et partager un moment unique et fantastique avec comme invité d’honneur l’artiste Gerald DAREAU, mais aussi Michael HYAM, Steven KENNY, Michael MASCHKA, IXIA, José PARRA, Latchezar OCHAKOV, Joseph LAUREYS. Richard THIBAUD.

Gerald Dareau se démarque par un style nouveau et une attention particulière qui annonce un bouleversement. En effet ses portraits ne sont que suggestions. Si Gérald Dareau réalise ses portraits à partir d’images ou de modèles, à la fin, ce n’est pas l’image qui compte. L’image est un prétexte, c’est dans elle que l’artiste a investi mentalement, dessus, dessous, en dedans. La valeur ajoutée de l’artiste est alors de rendre idéale une image banale. Chez Gérald Dareau, le fantastique est dans sa tête, dans sa façon de le percevoir et de le réaliser.

Communiqué de presse

LA PEINTURE CONTEMPORAINE DES ABORIGENES D'AUSTRALIE. « LES SEPT SŒURS »

1, rue Valperga, 06000 Nice, Entrée libre.

Langage symbolique immémorial, motifs bourrés de sens, utilisés avec un souci d'harmonie évident, la peinture aborigène démontre à quel point art, vie et spiritualité ont partie liée.
Issu d'une tradition qui remonte à plusieurs dizaines de milliers d'années, le mouvement contemporain, dit « de Papunya Tula », s'inspire, tout comme l'art rituel, du « Tjukurpa », le temps sacré, que nous traduisons par « Temps du Rêve »
Il a vu le jour dans les années 70 alors que les peuples nomades, contraints à la sédentarisation, dépérissaient loin de leurs territoires ancestraux. Les Anciens acceptèrent alors, avec l'appui bienveillant de quelques Occidentaux éclairés, de transposer sur toiles, une partie des motifs secrets qu'ils traçaient depuis toujours sur le sable, sur les objets sacrés et sur le corps des participants lors des cérémonies.
Des univers picturaux saisissants de formes et de couleurs surgirent alors, ça et là, sous les doigts de ce peuple artiste né. Ainsi naquit l'Ecole de Papunya Tula, aujourd'hui présente dans les plus grands musées du monde et notamment au Musée du Quai Branly.

de 10h00 à 19h00 à la Galerie Princesse de Kiev.
Entrée libre.

Guy Thirion, the painter of the impossible

1 rue Valperga

Après des études à l’école supérieure de céramique à Vierzon, et des études aux Beaux Arts, Guy THIRION devient copiste au musée du Louvre, pour mieux comprendre les maîtres. Installé en Provence il crée pour notre plus grand bonheur des instantanés de nos rêves. Comme nul autre peintre, Guy THIRION nous communique l’atmosphère romantique et étrange de son subconscient tout en utilisant des techniques à la fois traditionnelles et révolutionnaires. L’harmonie sensible des nuances nous rapproche d’un TURNER et d’un G.MOREAU pour son symbolisme. Chaque tableau est un mélange de pierres semi-précieuses, de sculptures rehaussées de feuilles d’or, de pigments et de fragments de vitraux fondus. Chaque toile se compose de un ou plusieurs tableaux marouflés peints à la loupe, et reçoit un minimum de 25 glacis recouverts d’un vernis spécifique de son invention.

Ici toutes les techniques sont utilisées : gouaches, huile, acrylique, pastel, encre de chine, aquarelle, etc. Son univers est tantôt très orientaliste ou très fantastique mais toujours avec une technique hyperréaliste. Chaque tableau est un véritable récital de couleurs, tantôt diffuses, tendres ou éclatantes. Suivant les principes des grands maîtres il nous montre a travers ses toiles, toute l’étendue de sa créativité, en passant des clairs obscurs, aux couleurs les plus vives.

Quelques images de la Galerie Princesse de Kiev à Nice (France)

Art aborigène d'Australie

1 rue Valperga

LA PEINTURE CONTEMPORAINE DES ABORIGENES D'AUSTRALIE

Exposition – Vente du 14 août au 12 septembre 2009 à la Galerie Princesse de Kiev, 1 rue Valperga à Nice

Journée du jeudi 13 août réservée aux clients de la galerie

Voici la 8° exposition que nous consacrons à l'art aborigène d'Australie.

Nous voulons continuer à vous faire découvrir les oeuvres exceptionnelles en qualité des peintres confirmés, grands initiés reconnus dans le monde entier (George Ward Tjungarrayi, Nyurrapaya Bennett Nampinjimpa, Nancy Ross Nungarrayi, Mitjili Napurrula... ) et dont les toiles vous saisiront par leur charge symbolique. Nous représentons également des peintres émergents, et pour lesquels notre parti pris reste celui reste celui de la tradition et de la qualité.

LA GALERIE PRINCESSE DE KIEV
Située au coeur de Nice, dans le nouveau quartier des galeries, des expositions et des ateliers d'artistes, la Galerie "Princesse de Kiev" a l'ambition de faire découvrir aux amateurs d'art et collectionneurs du Sud de la France des artistes d'exception.
Galerie Princesse de Kiev - 1, rue Valperga - 06000 Nice

Ouvert du lundi au samedi, de 10h à 12h et de 14h à 19h

Peinture contemporaine des artistes aborigènes d'Australie

1 rue Valperga

We present in particular the works of 7 women (Naata Nungurrayi , Nancy Gibson Napanangka , Eileen Napaljarri , Ningura Napurrula , Maureen Hudson Nampinjimpa , Nancy Nungurrayi , Mitjili Naparrula ). The works of 2 artists very known men will be also presented (George Ward Tjungurrayi , Paddy Fordham ). Next to these famous artists, we also present artists emergent as Dulcie Anne Nangala Frank , Rowena Peipei and others ...

Each can like this painting for its plastic art and for the energy of which it manages to to kick away. To understand it, it is then very important to understand the history of these Aborigines, their faiths, their country, their rites and religions. For that purpose, we organize conferences which bring a simple lighting, at the same time anthropologist and art critic, on this painting "active" and filled with sense.

These conferences are held 04, 06, 11, 13, 18, 20, December 27th, 2009 and January 03rd, 08th and 10th, 2009 at 5:00 pm in the Gallery Princess of Kiev. The access is free.

Communiqué de presse

L'Univers Magique de Lukas Kandl

Gallery Princesse de Kiev - 1, rue Valperga

Lukas Kandl est le leader d’un groupe artistique international LIBELLULE qui rassemble une trentaine de peintres parmi les meilleurs de leurs pays dans le domaine du Magique Réalisme.
« D’origine tchèque, je suis né à Prague, la ville habitée par les esprits de Rudolf II, Arcimboldo, Kafka et beaucoup d’autres qui y ont laissé leurs empreintes indélébiles. Ma peinture se situe quelque part entre le surréalisme et le fantastique, entre l’étrange et le magique. Il me plait d’imaginer que dans une autre vie j’étais déjà présent dans cette ville, éventuellement comme quelqu’un en charge de la fabuleuse collection de Rudolf II dans laquelle on trouvait, entre autres, des instruments d’astrologie, des potions pour fabriquer de l’or, la pierre philosophale, des manuscrits hermétiques renfermant des formules au VITRIOL. »

Communiqué de presse