All artworks by Martina Purificato
Disegni • 15 artworks
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All'interno di questa sezione potrete trovare disegni eseguiti con la tecnica dei pastelli o dei pastelli[...]
All'interno di questa sezione potrete trovare disegni eseguiti con la tecnica dei pastelli o dei pastelli acquerellabili.
Chine acquerellate • 4 artworks
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Questa è la sezione dedicata ai paesaggi realizzati con la tecnica della china acquerellata. Questa[...]
Questa è la sezione dedicata ai paesaggi realizzati con la tecnica della china acquerellata. Questa tecnica prevede l'uso di inchiostro che, diluito con l'acqua, viene steso come un acquerello. I lavori eseguiti con questa tecnica possono essere interamente realizzati con l'inchiostro acquerellato, oppure si può scegliere una commistione tra il colore acquerellato e linee o campiture di inchiostro applicato con gli appositi pennini ( utile per rendere i dettagli più minuti ). La china acquerellata ha un'asciugatura molto veloce, quindi bisogna essere rapidi nella stesura dell'inchiostro se si vogliono evitare quelle sgradevoli macchie dai contorni definiti. Può essere utile bagnare il supporto e mantenerlo umido. Per i lavori eseguiti con questa tecnica si deve usare carta apposita per acquerelli e tenderla.
Quadri ad olio • 14 artworks
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Questa è la sezione in cui potrete trovare i dipinti ad olio. Anche i questo caso mi sono divertita[...]
Questa è la sezione in cui potrete trovare i dipinti ad olio. Anche i questo caso mi sono divertita a sperimentare non solo soggetti diversi, ma anche ad usare supporti diversi: potete trovare dalla classica tela al cartoncino telato, per giungere poi anche al foglio di compensato.
Vorrei fare una sorta di presentazione delle opere iniziando con alcuni cenni sulla pittura ad olio.
Innanzitutto, perché “ad olio”? Questa tecnica deve il suo nome all’utilizzo di oli come diluenti e come materia prima con cui formare i colori a partire da pigmenti in polvere. Utilizzando i colori ad olio ci si rende immediatamente conto della differente consistenza che possiedono rispetto agli acrilici e alle tempere: sono colori “grassi”, oleosi appunto, che per via della loro composizione chimica non possono essere disciolti con l’acqua, ma necessitano di particolari diluenti, quale l’olio di lino ( ma ne esistono molti altri in commercio ).
La pittura ad olio risale sicuramente a tempi molto antichi – già Plinio il Vecchio ne faceva menzione – ma è con la pittura fiamminga che essa si diffonde e perfeziona, tanto da esprimere la quasi totalità della produzione artistica fino al XIX secolo.
Il più grande pregio e, contemporaneamente, il più grande difetto di questa tecnica è il lungo periodo di essiccazione. Tale peculiarità rende la pittura ad olio la più indicata in assoluto per la realizzazione di sfumature e gradazioni cromatiche, in quanto il colore, essiccandosi molto lentamente, consente all’artista di “giocare” come vuole per realizzare sfumature molto interessanti. D’altro canto, però, per lavorare “bagnato su asciutto” bisogna attendere la completa asciugatura dei colori, tanto che numerosi artisti si dedicano a più lavori contemporaneamente, dedicandosi ad altri quadri nell’attesa che l’altro si asciughi completamente. Per quanto mi riguarda questo “problema” non è affatto un problema, in quanto di gran lunga superato dai vantaggi che tale peculiarità offre al pittore.
La tecnica della pittura ad olio è particolarmente complessa. La tecnica classica prevede la stesura del colore mediante sovrapposizioni di velature. I colori del dipinto emergono quindi dalla successiva sovrapposizione di strati di colore molto diluiti, di modo che ogni mano di colore aggiunga una sfumatura ma lasci scorgere in trasparenza il colore sottostante. Questa è, ad esempio, la tecnica usata da Leonardo Da Vinci, che gli ha permesso di ottenere quei contorni indefiniti e sfumati che contraddistinguono le sue opere. Nei secoli però la tecnica ad olio è stata usata per sperimentare nuove modalità rappresentative. Particolarmente adatto per la sua consistenza grassa e corposa alla pittura materica, la quale consiste nello spennellare il colore in modo da non stenderlo completamente ma lasciandolo in rilievo, in modo che emerga dal supporto, conferendo al dipinto un forte senso di tridimensionalità ( tecnica che io personalmente ADORO ). Un ulteriore motivo di apprezzamento di questa tecnica è che essa consente di ottenere risultati IMPAREGGIABILI riguardo la brillantezza dei colori. Tanto che, per evitare effetti di rifrazione fastidiosi, spesso i quadri ad olio vengono rivestiti da vernici opacizzanti e illuminati – se esposti in musei o gallerie – secondo precise angolazioni.
Vorrei fare una sorta di presentazione delle opere iniziando con alcuni cenni sulla pittura ad olio.
Innanzitutto, perché “ad olio”? Questa tecnica deve il suo nome all’utilizzo di oli come diluenti e come materia prima con cui formare i colori a partire da pigmenti in polvere. Utilizzando i colori ad olio ci si rende immediatamente conto della differente consistenza che possiedono rispetto agli acrilici e alle tempere: sono colori “grassi”, oleosi appunto, che per via della loro composizione chimica non possono essere disciolti con l’acqua, ma necessitano di particolari diluenti, quale l’olio di lino ( ma ne esistono molti altri in commercio ).
La pittura ad olio risale sicuramente a tempi molto antichi – già Plinio il Vecchio ne faceva menzione – ma è con la pittura fiamminga che essa si diffonde e perfeziona, tanto da esprimere la quasi totalità della produzione artistica fino al XIX secolo.
Il più grande pregio e, contemporaneamente, il più grande difetto di questa tecnica è il lungo periodo di essiccazione. Tale peculiarità rende la pittura ad olio la più indicata in assoluto per la realizzazione di sfumature e gradazioni cromatiche, in quanto il colore, essiccandosi molto lentamente, consente all’artista di “giocare” come vuole per realizzare sfumature molto interessanti. D’altro canto, però, per lavorare “bagnato su asciutto” bisogna attendere la completa asciugatura dei colori, tanto che numerosi artisti si dedicano a più lavori contemporaneamente, dedicandosi ad altri quadri nell’attesa che l’altro si asciughi completamente. Per quanto mi riguarda questo “problema” non è affatto un problema, in quanto di gran lunga superato dai vantaggi che tale peculiarità offre al pittore.
La tecnica della pittura ad olio è particolarmente complessa. La tecnica classica prevede la stesura del colore mediante sovrapposizioni di velature. I colori del dipinto emergono quindi dalla successiva sovrapposizione di strati di colore molto diluiti, di modo che ogni mano di colore aggiunga una sfumatura ma lasci scorgere in trasparenza il colore sottostante. Questa è, ad esempio, la tecnica usata da Leonardo Da Vinci, che gli ha permesso di ottenere quei contorni indefiniti e sfumati che contraddistinguono le sue opere. Nei secoli però la tecnica ad olio è stata usata per sperimentare nuove modalità rappresentative. Particolarmente adatto per la sua consistenza grassa e corposa alla pittura materica, la quale consiste nello spennellare il colore in modo da non stenderlo completamente ma lasciandolo in rilievo, in modo che emerga dal supporto, conferendo al dipinto un forte senso di tridimensionalità ( tecnica che io personalmente ADORO ). Un ulteriore motivo di apprezzamento di questa tecnica è che essa consente di ottenere risultati IMPAREGGIABILI riguardo la brillantezza dei colori. Tanto che, per evitare effetti di rifrazione fastidiosi, spesso i quadri ad olio vengono rivestiti da vernici opacizzanti e illuminati – se esposti in musei o gallerie – secondo precise angolazioni.
L'anima dell'artista. Dissimulazioni estetiche • 10 artworks
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L'esposizione personale di ritratti a carboncino si è tenuta nel suggestivo palazzo storico De Utris[...]
L'esposizione personale di ritratti a carboncino si è tenuta nel suggestivo palazzo storico De Utris di Venafro (Is), durante la presentazione di un libro. La rassegna di ritratti è incentrata sul tema "attori", in quanto l'attore è l'artista della dissimulazione per eccellenza, in quanto impersona personaggi sempre diversi, pur rimanendo se stesso. E proprio nella dissimulazione che l'artista riesce comunque a far emergere la propria personalità, la propria anima.
Recognition
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Biography
Martina Purizzato was born in Gaeta (LT) on 07/11/1989. Among his earliest memories are pencils, pastel colors and the smell of paper. In fact, since early childhood, Martina has shown a strong sensitivity for drawing, thanks to the observation of her father, also a self-taught painter. His great passion is that of the representation of the human face and body - deriving from those very first experiments in which he copied Greek statues from school books. Without the possibility of following any art course, Martina's manual skills grow with her continuous dedication, which leads her to perfect the portrait technique and, on the other, the rise of curiosity towards new techniques and subjects. The versatility of the techniques, means of expression and subjects represented is what is most particular in Martina's work. Currently, he dedicates himself to oil painting, watercolor inks and the study of digital graphics - without ever abandoning his ancient passion. She has illustrated covers for novels and is co-founder of the Galleria Angoli di Colore, an artistic promotion association made up of artists who organize exhibitions and cultural events. She is currently completing her master's studies in Philosophy, a discipline which has certainly also favored her in her artistic production, as it has allowed her to acquire that ability to penetrate reality which finds expression in the features of her creations.
-
Nationality:
ITALY
- Date of birth : 1989
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary Italian Artists
Influences
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Education
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Artist value certified
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Achievements
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Activity on Artmajeur
Last modification date : Oct 2, 2014
(Member since 2013)
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Latest News
All the latest news from contemporary artist Martina Purificato
Added Sep 28, 2014
Tecniche
Pittura ad olio, disegno prospettico, disegno dal vivo, carboncino, grafite, sanguigna, pastelli, pastelli acquerellabili, chine acquerellabili, grafica digitale, dry brush.
Added Sep 28, 2014
Curriculum artistico
15 Febbraio 2013_ Mostra personale dal titolo "L'anima dell'artista. Dissimulazioni estetiche" presso il Palazzo De Utris, Venafro (IS);
18 Luglio 2013_Mostra collettiva "Art&Music - vol.1" con la Galleria Angoli di Colore presso il Poseidon, Marina di Minturno (LT);
25-30 Agosto 2013_Mostra collettiva "Arte nel borgo", Venafro (IS);
31 Agosto 2013_Mostra collettiva "Art&Music - vol.2" con la Galleria Angoli di Colore presso il Baraonda, Formia (LT);
1 Settembre 2013_Estemporanea di pittura "Venafro in immagini", Venafro (IS);
7-16 Settembre 2014_Mostra collettiva durante l'Open Gallery Indipendenza, Gaeta (LT);
27 Settembre 2013_Mostra collettiva durante l'Agora'festival presso il Teatro R.Paone, Formia (LT);
7-9 Novembre 2013_Mostra collettiva itinerante "ritrAtti", Formia (LT);
Novembre 2013_Pubblicazione del libro “L’amore al tempo di facebook” con la copertina prodotta dall’artista;
6-7 Gennaio 2014_Mostra collettiva presso il "Villaggio di Natale" con la Galleria Angoli di Colore, Formia (LT);
10-16 Maggio 2014_Mostra collettiva "Atmosfere - Percezioni del visibile e dell'invisibile", Frattamaggiore (NA);
10-12 Aprile 2014_Mostra collettiva “Premio Sulla riva” organizzato da International Inner Wheel, Formia (LT);
31 Luglio 2014_Mostra personale durante l'evento "Platone. La bellezza e polis sinfonica", Venafro (IS);
3 Agosto 2014_Mostra collettiva con la Galleria Angoli di Colore presso il Baraonda, Formia (LT);
4 Ottobre 2014_Mostra collettiva “Premio Dragut” presso il Castello Baronale (Terzo posto), Minturno (LT)
9-15 Ottobre 2014_Mostra collettiva “Appendere ad arte” presso la Biblioteca Rispoli e pubblicazione dell’opera in volume, Roma;
Added Sep 28, 2014
Biografia
Martina Purificato nasce a Gaeta (LT) l’11/07/1989. Tra i suoi primissimi ricordi vi sono le matite, i colori a pastello e l’odore della carta. Infatti, fin dalla prima infanzia, Martina mostra una spiccata sensibilità per il disegno, complice l’osservazione del padre, anch’egli pittore autodidatta. La sua grande passione è quella della rappresentazione del volto e del corpo umano – derivante da quei primissimi esperimenti in cui ricopiava le statue greche dai libri di scuola. Senza la possibilità di seguire alcun corso d’arte, la manualità di Martina cresce con la sua dedizione continua, la quale la porta a perfezionare la tecnica del ritratto e, dall’altro, il sorgere della curiosità verso tecniche e soggetti nuovi. La versatilità delle tecniche, dei mezzi espressivi e dei soggetti rappresentati è quanto di più particolare vi è nel lavoro di Martina. Attualmente, si dedica alla pittura ad olio, alle chine acquerellate ed allo studio di grafica digitale – senza mai abbandonare la sua antica passione. Ha eseguito illustrazioni di copertine per romanzi ed è co-fondatrice della Galleria Angoli di Colore, associazione di promozione artistica costituita da artisti che organizzano mostre ed eventi culturali. Attualmente, sta concludendo il proprio percorso di studi magistrale in Filosofia, disciplina che certamente l’ha favorita anche nella sua produzione artistica, in quanto le ha consentito di acquisire quella capacità di penetrazione della realtà che trova espressione nei tratti delle sue creazioni.
Reviews and comments
Bonsoir ,
je viens de visiter votre galerie , vos oeuvres sont superbes , vous avez du talent , j'adore la qualité des tableaux la surprise a chaque peinture , couleurs ombres très beau travail , Merci pour la visite agréable
Amicalement
Michel Gouraud
Très beau symbole.
Eliane
Très beau dessin d'une belle sensualité.
Eliane Marque
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