Marie Plante

Courte biographie identifiant les points repères de ma carrière.

Depuis toujours je dessine, je peints et j’apprivoise l’art.

Je suis sans formation formelle mais j'ai suivi des cours auprès d’artistes et artisans, interposant des périodes d’activités artistiques plus intenses avec des silences selon les périodes de ma vie.

J’ai touché à plusieurs media : huile, peinture sur soie, fleurs séchées, argile, vitrail, mais le pastel sec est mon medium de prédilection depuis plus de dix ans..

Après être déménagée sur le bord du fleuve, je suis tombée amoureuse des bernaches et à ce moment, le pastel sec m’a permis d’exprimer la beauté que ces grands oiseaux m’inspiraient. En 2001, je me suis lancée dans l’aventure d’une première exposition solo intitulée «Bernaches augustinoises».

Depuis 2010, j’explore l’acrylique afin de trouver une expression artistique qui soit plus spontanée et accessible mais à mon image. Depuis 2015, je suis à la retraite et j'en profite pour explorer les techniques mixtes à l'acrylique, pour exposer en solo et en collectif d'artistes et pour explorer la participation à des galeries d'art.

Depuis 2020, l'aérosol, les pochoirs-nature, le mortier de structure ont imprégné mon style pictural et ma démarche exploratrice. La Rive est à nouveau un thème que j'explore et les oiseaux restent présents dans mes oeuvres.

En 2021, j'ai exposé en solo »Rive de rêve, Rêve de rive» et je me suis installée dans un atelier-galerie ouvert au public au 215 rue de St-Vallier Est, dans la ville de Québec.

Je suis reconnue artiste professionnel par le RAAV.

En 2024 Je participe à deux grands symposiums au Québec et j'ai une exposition en duo et une solo.

Marie Plante

Au fil du temps ma démarche s'est détachée du dessin d'observation pour cibler l’interprétation imaginaire. J’ai d’abord travaillé avec les pastels secs. Mon premier sujet fut les bernaches puis j’ai développé ma maîtrise du portrait et de la ressemblance. L’humain et ses émotions était au cœur de ma recherche. 

Toutefois l’obsession de la ressemblance et du détail m’a éloignée du pastel et fait adopter l’acrylique et sa liberté d’expression artistique. Les paysages et les oiseaux marins m’ont inspirée et permis d’explorer différentes techniques et gestuel. D’abord sobres voire minimalistes, mes œuvres ont progressivement acquis de la complexité et de la texture.

Dans ma production, j’alterne entre les œuvres semi-figuratives et abstraites, ce qui permet de renouveler ma spontanéité. Je procède par petites séries sur un thème ou une couleur. Mon inspiration vient de la nature, et moi qui habitais au bord du fleuve, j’ai été fascinée par la rive et les oiseaux. La rive comme un univers aquatique et végétal, les oiseaux comme ses habitants, ses visiteurs et même comme un alter ego libre de migrer vers d’autres cieux, d’autres rives. Cette dimension a été au centre de ma production durant le confinement.

 Ma démarche est intuitive, je planifie peu mon œuvre, je laisse les formes et les couleurs m’inspirer. Je joue avec les textures grâce au mortier dans lequel je laisse l’empreinte du couteau et du pochoir. Je suis les vibrations des couleurs sur la toile, je les travaille avec une gestuelle du pinceau, du couteau ou de l’aérosol. Si cette année, le turquoise et l’orange ont été à l’honneur, le rouge et le noir gardent toute leur importance et l’or reste ma couleur fétiche. L’astre rouge a régné sur plusieurs de mes œuvres récentes. Le cercle et la courbe sont mes formes préférées mais le dessin de la fougère s’est ajouté et mes œuvres sont plus organiques. Lorsque je sens que l’œuvre est complète et équilibrée, je la finalise avec la couleur en fil pour relever des détails, sertir et rehausser le sujet. Les reflets lumineux de l’or et le filament de rehaut font partie de ma signature. 

 Mon art est évolutif et j’explore continuellement de nouvelles techniques. Si 2020 a été l’année de l’acrylique en aérosol, des caches, des pochoirs, des textures et du thème de la rive et des oiseaux, 2021 me permet d’apprivoiser l’aérographe, d’utiliser des formes organiques et de renouer avec le jeu des ombres et lumières. 

J'ai maintenant besoin d’intérioriser et de peindre en étant zen. Pour me renouveler, j'ai apprivoisé l'abstraction et en 2024 je me dirige vers des sujets figuratifs insérés dans un fond d'abstraction et de symboles. De plus j'ajoute l'huile à mes créations... Vive la créativité, la beauté et la sérénité!

 Marie Plante