frame-k3 Painting by Luigi Cola

Sold by Luigi Cola

Certificate of Authenticity included

Original Artwork Painting, Oil

Artworks classification

Original Artwork

Original Artwork refers to any work that is considered authentic and not a copy or imitation of the original works of an artist. Original artwork can be any type of painting, sculpture, performance, or other media. There are many types of original media. Mixed media includes oil, acrylic, and watercolor paintings. For workshop paintings that bear evidence of master craftsmanship, this attribution must be further qualified. While they may be less valuable for different reasons, reproductions and copies have had a tremendous impact on our experience. They reach a greater audience than originals and act as a tonic against commodification. Original Artwork could also refer to the first work, which is always preceding all others. It could also refer to a prototype or a model from which other works can be made. Each work bears great similarities to the original.
Dimensions Dimensions are available on request

COSA RACCONTANO I COLORI INSERITI IN QUESTE SPICCATE DIMENSIONI QUADRATE?

LA PITTURA NON E’ CHE UNA ELOQUENTE PRATICA CON I COLORI CHE METTONO IN ATTO I CANALI DELLA FORMULAZIONE ARTISTICA FINO A CREARE L’OPERA SECONDO LA INCLINAZIONE UMANA. NON E’ COSA SEMPLICE CREARE CON L’ARTE DELLA PITTURA. LA PITTURA COMPONE UNA DIALETTICA CHE SA COMUNICARE AL MONDO INTERO SOLO SE RIESCE A PREVALICARE LE BARRIERE CULTURALI, RELIGIOSE, POLITICHE DENOTANDOSI LIBERA DI APPARTENENZE PER FORMULE D’INTERAZIONE E D’INTERCONNESSIONE.

L’OPERA, COS’E UN’OPERA? L’OPERA E’ UN CAMPO DI LUCE VIRTUALE DOVE OGNI ELEMENTO COLPITO DAL SUO SPLENDORE RISCHIA DI ESSERE DISTRUTTO E SVANISCE NELLA NON ESISTENZA O SI RIVELA UTILE NEL PANORAMICO ESTETICO DELLA PIENA CONCRETEZZA DELL’OPERA COMPIUTA DALL’ARTISTA. L’OPERA D’ARTE CON IL SUO CAMPO DI LUCE VIRTUALE TRASPORTA L’UTILIZZATORE IN UNA DIMENSIONE DI UBIQUITA’. NELLO STESSO TEMPO RIESCE A SDOPPIARE IL TEMPO PRESENTE VISSUTO DALL’INTERLOCUTORE IN DUE REALTA’ SIMULTANEE. L’OPERA D’ARTE E’ UN VIAGGIO NEL REALE TEMPO ATTUALE IN DIFFERENTI LUOGHI DALLE GEOMETRIE INTELLETTUALI SIA DEL PASSATO CHE DEL FUTURO.

L’ARTISTA, L’ARTISTA DI OGGI E’ AGLI ANTIPODI DELLA FIGURA TRADIZIONALE CHE E’ STATA COSI’ CONSIDERATA FINO AGLI ANNI 70 DEL 1900. SI FA MOLTA FATICA COMPRENDERE LA FIGURA DELL’ARTISTA CONTEMPORANEO PERCHE’ POCHI SONO GLI STUDIOSI E I CRITICI CHE HANNO SAPUTO E SANNO INTERPRETARE LA FIGURA DELL’ARTISTA CONTEMPORANEO, PER FORTUNA CI SONO! MOLTI NON HANNO ANCORA PERCEPITO IL LINGUAGGIO ADEGUATO CHE RICHIEDE L’ARTE DI OGGI PER ESSERE DISCORSIVAMENTE INTERPRETATA POICHE’, IL SENSO DEL NUOVO E’ SEMPRE IN DISCUSSIONE E QUINDI SI PREFERISCE RESTARE FERMI AI CONVENZIONALI STILEMI. SARA’ LA PAURA DEL CAMBIAMENTO? LA SCETTICA VISIONE DEL MODERNO? LA COMODA E STATICA VISIONE OMOLOGATA DALLA CERTEZZA STORICA SENZA RENDERSENE CONTO CHE OGNI GIORNO, BENCHE’ MAGNIFICAMENTE VISSUTO, DIVIENE RICORDO, RICORDO DI UN TEMPO TRASCORSO, NON PIU’ PRESENTE E MAI FUTURO? L’ARTISTA CONTEMPORANEO NON SI RACCHIUDE NEL GROGIUOLO DELLA INTERIORITA’ EGOICA OVE APPARE BELLO E APPAGANTE DESTREGGIARSI CON FORMULE DELL’ARTE NON PIU' ATTUALI QUALI: L’ISPIRAZIONE, L’ESPRESSIONE, L’EMOZIONE E ALTRO, NON RENDENDOSI CONTO DELL’INSITA AUTOREFERENZIALITA’ DI SE E DEL SUO PRODOTTO. E’ UN GRAN VALORE LA RICERCATA CONOSCENZA DI SE MA SOLO SE SA DIPANARE IL PROCESSO COSTRUTTIVO DELL’OPERA. L’ARTISTA CHE ESPRIME ESCLUSIVAMENTE SE STESSO, SI SFORZA DI RACCONTARE IL SUO VISSUTO, LA SOGGETTIVA VISIONE DELLA REALTA’ APPARE STANCHEVOLE E PRIVO DI CONTRIBUTO COMUNICATIVO PER LA COLLETTIVITA’. L’ARTISTA CONTEMPORANEO TRASMETTE UNA VISIONE DELLA REALTA’ CATALIZZATA, AI MOMENTI DI PENSIERO POLITICO, SOCIALE ED ECONOMICO, DEI PROCESSI STORICI. PER ME L’ARTISTA MEDITA SUI BISOGNI DEL MONDO, SULLE PROBBLEMATICHE CULTURALI, SUI DRAMMI MAI RISOLTI CHE ASSALGONO I LUOGHI DOVE SI SVOLGE L’ITER DELLA NOSTRA ESISTENZA. IO PREFERISCO AGIRE, CON IL LINGUAGGIO DELLE MIE RIGENERATIVE SENSIBILITA’ ESTETICHE, COSTRUIRE MONDI CHE CONOSCO AL MOMENTO STESSO CHE PRODUCO ILLUMINANDO LA MIA OPERA E TRASMETTERE I SUOI PENDII, CHE APPARTENGONO A TUTTI. CREARE PROCEDIMENTI ESTETICI SCONOSCIUTI ANCHE PER ME, MI CONSENTE UN RAPPORTO PLASMABILE CON ME STESSO, CON L’UOMO E CON GLI AVVENIMENTI DELL’ESISTENZA QUOTIDIANA. INFINE, IL MIO ATTEGGIAMENTO ARTISTICO INVESTIGATIVO ATTRAVERSO L’ARTE DELLA PITTURA O DELLA SCULTURA NON SI LIMITA ALLE APPARENZE DELLE FORME SEMPLICI IN SUPERFICIE DELLA REALTA’ MA, RIFLETTE LA SUA INTIMA PIENEZZA.

FRAME: LE SPICCATE DIMENSIONI QUADRATE SONO TAVOLE DI RAPPRESENTAZIONE, PORTATORI DI MESSAGGI CON SEGNI SOTTILI MA DI GRANDI POTERI CONNETTIVI, CAMPI DI LUCE, LAMPI TRASVERSALI CHE SI DISVELANO ESTINGUENDO ISTANTANEAMENTE LE RAPPRESENTAZIONI PER LA FORTE INTENSITA’ DI LUCE. UNA SORTA DI “LUOGHI CHE SFUGGONO” QUOTIDIANAMANTE ALLA NOSTRA ATTENZIONE PER LA MANCATA ACCOGLIENZA NELLA SENSIBILITA’. SONO ISTANTANEE NOTE CROMATICHE CHE POSSONO FISSARSI, SE TENDIAMO L’ATTENZIONE, NELL’IRIDE DI UNA VISIONE CHE PERCEPISCE IL DILATARSI DEL LUOGO VIRTUALE DA ABITARE, O ABITATO, CON L’INCANTO E IL DISINCANTO DEL VERO E DEL FALSO COL FASCINO DELLA STORIA E DELLE STORIE DI IERI, DI OGGI E DI QUELLE FUTURE. FRAME, PICCOLE SCINTILLE, IN UN ISTANTE DEFINISCONO I MARGINI DEL LORO MICRO PERIMETRO DEL CAMPO, UNO SPAZIO ESSENZIALE ALLE AZIONI CHE RACCONTANO PERCORSI DI VITA TRA LE TANTE DIREZIONI POSSIBILI.
Luigi Cola - 2013

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Luigi Cola

Italy

Luigi Cola.
“Profilo d’artista tra i meno decifrabili con il quale io abbia mai avuto la ventura di incrociare i miei passi. Un vero e proprio ossimoro umano: ad un’estrema facilità nei rapporti con l’alterità, fondata su una disponibilità senza pari, figlia di una congenita signorilità, si contrappone una ricchezza contenutistica e tecnica che non di rado si estroflette in una complessità tematica che abbisogna, ai fini di una sua decodifica, di uno studio quanto mai approfondito. In Cola la vita è una forma d’arte e l’arte è una forma di vita, una sorta di filo rosso che ne innerva tutto il percorso esistenziale. Le sue attitudini, infatti, si sono palesate in maniera molto precoce. Espone dal 1967 ad oggi. Cola vive e lavora tra Avellino, Italia e San Jose, California.
M. Miscia.

BIOGRAFIA PARZIALE
Luigi Cola nasce il 26-09-1951 ad Avellino da padre creativo ed eclettico e da una madre artista nel disegno del ricamo: questo l'incipit della sua storia attraversata da aneliti artistici fin dalla lontana infanzia, epoca nella quale egli incide, graffa e disegna su pietre e residui di marmo, creando forme ed immagini sui muri di vecchie case con carboni, gesso o zolle d’argilla essiccata al sole. La sua maturazione si compie nelle scuole d'arte, con il conseguimento della Maturità Artistica e gli studi affrontati presso l'Accademia delle Belle Arti di Napoli. I decenni vissuti nel segno della pittura lo hanno proiettato in panorami internazionali, in una lunga sequenza di viaggi studio ed esposizioni personali e collettive. La sua arte è un'avventura che continua...
Artista poliedrico, dalle mille risorse, in grado di percorrere i più eterogenei sentieri dell'Arte con passi fondati su una solida cultura maturata in decenni di ricerche che egli dispensa a piene mani, è senza dubbio tra le personalità più notevoli della sua generazione. L'interpretazione della sua pittura abbisogna di una notevole enciclopedia gnoseologica specialmente per quel che attiene ai simboli ai quali egli affida il suo messaggio. Michele Miscia - 2002

“La mia forza risiede nella volontà di trasformazione del genere umano.
Il mio credo è figlio dell'incrocio dell'uomo con i suoi ritrovati.
Il mio vessillo è spinto dalla vigorosa forza della velocità.
La tela s’inibisce alla mia mano, prima guerriera nell'eterna battaglia umana”.
Luigi Cola - 2009

LUIGI COLA IN VARI CICLI PITTORICI
La carriera artistica di Luigi Cola si suddivide in vari cicli pittorici, ognuno dei quali si distingue per una propria visione e per una personale composizione come afferma l’artista “ Questi sono percorsi che col tempo diventano, per così dire, un po’ trasversali, che sono frutto sia d’intelligenti e giuste proposte, e sia di attenti e approfonditi studi”
Sempre a proposito di questi vari percorsi artistici l’artista continua dicendo “Questa mia lunga esperienza artistica intervallata in tanti periodi sta ad indicare, come durante tutto l’arco della mia carriera pittorica, la ricerca artistica si sia impegnata sull’essere umano e nelle sue molteplici variazioni possibili per meglio rappresentarlo, modulazioni che se da un lato...