Jane23

Dossier de Presse 2018

1/ J'affirme: "L'électronique c'est de l'Art", en tant que postulat Artistique.
Je souhaite faire partie de ceux veulent faire avancer le monde grâce à l'imagination, avec les défis que cela comporte.

L'innovation en figure de proue, pour la genèse d'un monde nouveau. 

A son origine un rêve, imposer l' Art Electronic à l'échelle planétaire.

Qu'il soit révélé à la lumière et reconnu comme courant à part entière du 21 ème Siècle.

Faire en sorte que l'Art Electronic soit établi comme un point de repère stable dans l'histoire de l'art, et devienne une référence classique. 

L'Art Electronic à ses propres codes:          son Esthétique, son langage plastique et ses formules picturales et visuelles. En cela il se veut totalement autonome.

L'art se conduit lui même:                                il instrumentalise l'artiste par l'entremise de ses mains et de son cerveau, qui en sont les outils.

L'ART Electronic est résolument indépendant  et libre, à l'instar de l'avant-garde.

 Il s'abstrait des dictatures:                           Académisme, convenu, dogmatique, déjà vu- déjà fait, consumériste, sans goût, politiquement correct... 

Et fuit le conformisme visuel:              Obscénité racoleuse, représentations anxiogènes, visions toxiques ou abaissantes pour l'humanité.

S'il les évoque parfois, c'est dans une tentative de réflexion réparatrice de ses maux, cherche à les solutionner. 

Le domaine de l'Art Contemporain manque singulièrement de folie. 

Pourquoi créé-t-on autant "à la manière de"? Pour espérer et pour suivre les mêmes rêves de succès?

L'art Electronic y passe par les époques, dans une volonté de ralliement des temporalités et de fusion des styles, par pure intention de jeux et de prouesses techniques.

 Les tendances à produire des pièces identiques à grande échelle, résultat d'une attitude humaine irresponsable et polluante. Course consumériste et mercantile effrénée, outrancière.

 Beauté banalisée et galvaudée, si destructrice pour la planète. 

L' Art Electronic est une technique extrême, qui a nécessité de nombreuses années d'expérience et de pratique, un sacerdoce sans concessions.

En constante évolution, ses possibilités sont quasi infinies. 

Il possède une vrai "french touch" qui lui confère son élégance grâce à un handmade stylistique très particulier. En cela proche de l'artisanat, il distille un savoir faire unique. 

Le résultat est sophistiqué et jamais vu, Chaque pièce est un produit unique et rare, et en cela respecte complètement l'essence du luxe. 

L'artiste et les collectionneurs sont les acteurs d'un marché en constante progression, celui de l'Art Contemporain et luxe haut de gamme.

Le prix de mes œuvres n'est pas un paramètre de création, mais est fréquent qu'un artiste ne se rembourse ni les frais de matériel, ni le temps de réalisation, sans parler de la valeur créative, lors de la vente d'une de ses œuvres, c'est inacceptable.

 D'autres part certains artistes bénéficient de l'effet de halo, sans vraiment développer une créativité particulière, ils parlent souvent de "briser les codes" sans rien proposer de neuf, c'est très confus. 

C'est un domaine qui comporte beaucoup d'inégalités. Réhabiliter les artistes dans nos sociétés est un véritable enjeu. 

Valoriser les esprits créatifs uniques, à l'heure de l'industrialisation et sa copie uniformisante, des activitées massives énergivores, est  crucial pour envisager l'avenir de notre planète.

Mon travail est guidé par une recherche perpétuelle. Chaque pièce créée est une performance, dont je maîtrise parfaitement chaque étape délicate de manière quasi chirurgicale en lui donnant une apparence simple et épurée.

Enfants j'ai démonté un premier poste radio obsolète et j' y ai découvert un monde d'une fascinante  beauté. Il en fut ainsi de la dissection de chaque objet électronique.

 Donc ne vous fiez pas aux apparences du fait que je sois autodidacte. L' assimiler à un manque de savoir-faire ou de technique serait une erreur. Je n'ai pas acheté mon talent, j'ai pris le temps de le construire pas à pas . 

Je suis pointue et exigeante, constamment en quête de perfection, d'excellence dans la précision des traits et surtout dans le rendu final.

 Dans mes finitions j'aime la rigueur et la précision, je déteste retoucher. C'est un jeu sérieux... 

Je me définis comme une artiste indépendante et audacieuse dont la survie dépend de sa liberté créatrice. 

Certains se sentent déstabilisés, pris au dépourvus ne pas parvenir à me cataloguer car ils n'ont jamais vu çà.

 D'où ce besoin à une période et sur les conseils de Dali, de reprendre les œuvres des plus grands maîtres et de les refaçonner avec mes propres formules esthétiques. Comme la série "Louvre Game". J'ai eu besoin de mesurer mon style aux meilleures compositions artistiques de tout les temps. C'était une expérience extraordinaire. 

L'art Electronic s'adresse aux gens curieux,  lassées des redîtes, en quête de nouveauté. 

Ensuite cela fait parti du paysage, ceux qui connaissent déjà mes œuvres sont toujours enthousiastes de nouveautés. 

La raison est dans le caractère unique de l' Art Electronic.
L' artiste d' avant-garde ne produit pas la mode, il l'anticipe, la crée, et en cela la précède.

La difficulté est d'assumer ses choix artistique. Il faut savoir s'affranchir des tendances imposées pour suivre son propre chemin.

 Cette attitude de " résistance " naturelle, cet anti- conformisme rebelle présenté parfois comme handicap dans nos sociétés, devient en réalité un point fort que je cultive pleinement en création. 

Car je parviens maintenant à m' imprégner du monde sans me perdre, et en partageant avec le plus grand nombre.
Les réactions du public à l'arrivée d'une œuvre est un moment que j'apprécie tout particulièrement, j'observe avec amusement et bienveillance. J'interagit parfois, c'est réjouissant.

S'imposer par la critique ? 

On pose une question simple, que voyez- vous? Voir, sans obligation d'intellectualiser, avec une vrai liberté.

 Notre rôle est d'aider les esprits à s'ouvrir et les fleurs en sont belles. C'est une mission importante que celle d'être artiste, un engagement réel.

2/ Il n'y a aucun mérite, être artiste consiste à matérialiser ce que nous ressentons, certains y sont prédisposés par leurs talents et leur travail, pour être mis à la disposition de tous.
Et je ne sais faire que cela, la création et la  recherche en Art Electronic sont mon terrain de jeu. C'est mon dans mon ADN et mon identité.
Concernant des demandes d'intellectualisation de mon travail, je rédige "l'Art Electronic " , véritable "oeuvre de piété",pour conceptualiser ce courant. Il évoque plus précisément ce qu'est l'Art Electronic, technique, concept, mission de l'artiste et rôle de l'art dans la pensée collective.

Le but étant d'obtenir une approbation de la part du monde de l'Art et par là même une reconnaissance du courant Art Electronic. 

En discuter avec les spectateurs lors d'une exposition ou en galerie est intéressant car cela apporte de nouvelles perspectives.

L'Art Electronic est la création d'un courant unique et innovant, en ce début de 21 ème siècle. 
L'Art Electronic a un code Esthétique, un langage plastique et des formules picturales et visuelles qui lui sont propres.
Tout le concept ne doit pas être dévoilé avant les productions car il doit garder sa part de mystères, et offrir une réelle liberté visuelle à l'observateur.
Tout d'abord parce que l'approche du spectateur à la présentation d'une œuvre ne nécessite aucune culture particulière. Observez les réactions et commentaires des enfants dans les musées ou en expositions, ils sont fort bons critiques.
S'abstraire de ce que l'on sait afin de pouvoir appréhender correctement une œuvre, lâcher prise pour se rendre au chevet de l'imagination et voir vraiment. Regarder l'Art c'est l'art de regarder.
3/ Bien des projets me tiennent à cœur, pour mener avec succès cette entreprise.
Des lieux d'expositions et des galeries de dimension muséale sont des circonstances favorables idéales.
Plus l'espace est grand plus je m'y sent à l'aise, j'ai tendance à investir l'espace disponible facilement.
Je rêve de lieux ou mon art pourrait déployer ses ailes, et prendre de l'envergure pour s'envoler le plus loin possible.
J'espère également que l'avenir me permettra de nourrir des projets plus ambitieux, et offrir un réseau de connaissances ouvert vers de nouveaux horizons tels que la collaboration avec des architectes et autres artistes. Leur proposer d'habiller un espace ou d'incorporer une de mes œuvres dans leurs conceptions serait idéal. Ou pourquoi pas intégrer de l'avant-garde dans un lieu ancien pour apporter une dimension contemporaine? Cela fonctionne aussi à merveille. Dans le futur j'aimerai être concepteur de mes propres projets architecturaux.
Créer des collections limitées de pièces customisées unique pour de grandes marques en quête de nouveauté, dans la haute joaillerie, la bagagerie, la décoration d'intérieur, la mode, l'automobile, toujours dans le milieu du luxe, serait passionnant et aussi un bon moyen de mettre mes talents à contribution.
Améliorer et optimiser la vie à l'atelier, qui est aussi mon centre de recherche, en matériel et confort est un point primordial afin d'accorder un maximum de temps à l'acte de création.
Etre en contact avec un réseau de galeristes et de collectionneurs me permettrais également de me consacrer entièrement à la production d'oeuvres.
Faire la connaissance de collectionneurs. Rencontrer de potentiels acquéreurs à la recherche d'inédit, avec lesquels nous pourrions parler de l'avenir de l'Art Contemporain. Si la toile n'est pas encore réalisée, j'aime beaucoup travailler sur commande. Je m'imprègne du rapport attentif avec la personne, l'entité, l'espace. Un tableau ou une œuvre est faite pour une personne, un lieu. La personnalisation en renforce l' histoire particulière, le caractère unique.
Je reste ouverte, tout ce qui est susceptible de donner l'occasion de créer et de développer mon art est stimulant.
Mon projet actuel est la réalisation d' une série de 10 toiles de 2x2m. J'aimerais continuer dans cette voie et explorer de plus grandes surfaces après cela.
Je poursuis également des recherches expérimentales dans d'autres domaines comme la sculpture, la vidéo, le dessin, ainsi que l'assemblage de ces domaines pour des résultats visuels inédits.
Très prochainement, mes œuvres seront proposées à la vente sur Art Price, site sur lequel mon travail est référencé.
L'idéal serait une grande exposition au cours de laquelle Peintures et Photographies seraient présentées en simultané, avec des surprises en sculpture, vidéo, installations, et performances afin de révéler et de livrer le style Electronic ART au grand public.
Une immersion totale dans un bain d'émerveillement nouveau, une dimension, un univers, celui de l'Art Electronic, la découverte d'un monde que chacun peut ressentir à sa façon, favoriser et stimuler l'imagination de tous, en faisant participer le public. Lorsque ce jour arrivera ce sera une vrai satisfaction
Les clichés photographiques sont une source d' inspiration pour peindre. Elles répondent à l'immédiateté par sa réalité instantanée, instinctive et urgente, miroir de la vision elle ne trichent pas avec la réalité. Tout comme l'esprit, rapide et réactif. La photographie est la base, la racine. Les tableaux issus de ce procédé en sont la résultante et la sublimation. Ces deux disciplines sont totalement interdépendantes dans mon Art.
La peinture quant à elle, en est la fleur, le fruit de l'imagination mêlée à la réflexion puisant dans cette source. Elle est mûrie dans l'imagination par le logos, puis complètement transformée lors de sa réalisation. Sa production est plus lente, exige de la concentration, mais c'est aussi celle qui apporte le plus de sérénité, celle qui permet d'être dans le présent avec une attention complète. J'adore voir se prolonger l' idée au bout des mains. L'idée que la matière prend vie dans la réalité à partir du champ de l'esprit est réellement transcendante.
Les tableaux qui en sont issus sont les bijoux de l' Art Electronic.
Cette "recette coca-cola" est un processus extraordinaire dans lequel je met toute mon énergie, et dont je ne me lasse pas, une sorte d "obsession magnifique".
La source de l'Art Electronic est intarissable, incroyablement prolifique, l'inspiration est puisée directement dans ce courant. C'est une chance immense. Il n'y aura pas assez d'une vie pour tout réaliser. C'est une sorte de vertige qui ne s'apaise qu'en créant.
C'est un privilège à partager avec le monde pour permettre à chacun de créer à son tour ses propres rêves, et d'inventer une continuité qui nous lie. Semer des graines d'idées et d'espoir pour l'avenir de notre planète. Aujourd'hui il est temps de mener cette mission d'artiste jusqu'à sa réussite, avec un optimisme et une confiance sans failles en l'avenir quand on croit en l'imagination créatrice.
Merci de votre attention,
Jane23- Art Electronic.