La vague d'O (2019) Painting by Stéphane Hauton (O)

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  • Original Artwork Painting, Watercolor on Canvas
  • Dimensions Height 19.7in, Width 59.1in
  • Categories Paintings under $5,000 Figurative
Au rythme de l’O D’habitude j’utilise une feuille pour travailler avec l’aquarelle. Je viens de découvrir la toile coton qui s’imprègne moins vite que le papier La recherche à alors plus de temps. Alors je peints en étant dans l’eau. Il faut trouver l’équilibre des vides et des pleins dans monde liquide.[...]
Au rythme de l’O

D’habitude j’utilise une feuille pour travailler avec l’aquarelle.
Je viens de découvrir la toile coton qui s’imprègne moins vite que le papier
La recherche à alors plus de temps.

Alors je peints en étant dans l’eau.
Il faut trouver l’équilibre des vides et des pleins dans monde liquide.
Ainsi la couleur représente la vie qui ne peut se passer de la lumière des blancs.

Je dessine et crée avec une vague étincelante de couleur prise directement dans l’océan.
Le but est de trouver un rythme commun entre la nature et le monde animal.

Cette œuvre fait partie d’une collection bleu, très récentes.
Elle m’a fait découvrir une abstraction maitrisée qui n’a pas besoin de contours.

Son format est de150 x 50 cm sur châssis 3D (38 mm)
Toilé 100 % coton - Grain moyen

Réalisé avec encre noire, brou de noix et cobalt sennelier,
acrylique blanche et vernis satiné

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1970, me voici dans le ventre plein d’eau de ma mère. Mes parents sont fleuristes en banlieue parisienne et j’ai maintenant une sœur. Je vis tous les jours avec le beau de la nature florale. Je ne me souviens[...]

1970, me voici dans le ventre plein d’eau de ma mère. Mes parents sont fleuristes en banlieue parisienne et j’ai maintenant une sœur. Je vis tous les jours avec le beau de la nature florale.
Je ne me souviens pas du jour où je ne dessinais pas. Le crayon et d’autres éléments deviennent le prolongement de mes émotions, de ma personnalité qui se cherche. Je suis grand pour mon âge et ma scolarité devra s’arrêter à la quatrième : «Elève gentil mais ne travaille pas assez». que faire avec ses excellentes notes, seulement en dessin.
Mon père me dit que veux-tu faire ? - Réponse : de la bande dessinée.Direction des portes ouvertes et je découvre des gens qui dessinent sur métal. Je viens de découvrir un métier d’art appelé «ciseleur/orfèvre». Alors commence ma formation d’orfèvre et j’obtiens le premier diplôme de ma vie (CAP d’orfèvre). Dessin d’art, histoire de l’art, atelier, modelage, composition décorative, les menus artistiques sont excellents et variés.
De retour à l’école j’ai le sentiment de réussir sans faire trop d’effort. Une nouvelle opportunité se propose alors à moi: rentrer dans une école supérieure d’arts appliqués, c’est l’école Boulle. Là, mes acquis techniques permettent à ma liberté créative artistique de se développer. Je fais ma première expo avec un nu «La sinueuse» et j’ai le prix du meilleur jeune artiste avec pour commentaire «étonnant, pour son âge» Les études d’art se terminent avec mon diplôme des métiers d’art en poche.
Je peins dès que possible pour respirer pleinement. J’apprécie particulièrement les techniques de l’eau, l’aquarelle, le lavis au brou de noix.
Je travaille pour des agences de communication comme graphiste / directeur artistique pendant plus de 20 ans. Me voici arrivé à la station «40 ans», et je n’aime plus mon job alors je dessine. Je reprends les pinceaux, les toiles, les feuilles et des cours de modèle vivant.
Afin de retrouver un espace artistique, je prends la décision d’avoir un atelier d’artiste pour retrouver de la lumière, l’espace, le calme . J’ai maintenant des expériences et des outils pour mieux vivre , je dessine pour être heureux et rendre heureux.J’ai aussi compris pourquoi je peins à l’aquarelle, au lavis : les pouvoirs de l’eau me fascinent : Nous venons tous de l’eau, d’un ventre, d’une planète mère.
Mon art doit mettre en évidence la beauté et nos contradictions.
Nous devons nous rappeler que nous ne sommes que des invités sur cette planète.
Mettez une goutte de couleur dans l’eau et un jaillissement s’en empare (serait-ce un big bang ?)
Il faut peindre en dansant avec la page blanche et laisser le vide devenir le plein.
C’est à la lumière de mes 50 ans que mon engagement d’artiste peintre est assez mûr pour jaillir pleinement.
Je suis responsable de cette vie artistique qui est une opportunité que beaucoup m’envie.
Un jour une admiratrice m’a dit «Merci de nous faire rêver»
Stéphane Hauton (Artiste peintre)

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