Thierry Guého

Exposition permanente
à l'Atelier Galerie G2A
16 bis, rue Roger Salengro, 94270 Le Kremlin-Bicêtre,
à 5 mn du Métro Porte d'Italie

Avec la Galerie numéro un
11 rue des Capucins 14600 Honfleur
2 mai 2015- octobre 2015

Au Centre chinois d'art et de création
Aulnay-sous-Bois
Du 6 novembre 2014 au 14 janvier 2015

Participation au salon Art Expo de New York
23-26 avril 2015
Avec Saphira and Ventura Gallery

Thierry Gueho, artiste majeur ? Voilà qui est incontestable ! Il l’est par sa maîtrise de tous les genres picturaux ; par sa sûreté éprouvée dans l’emploi des techniques les plus diverses ; par sa pratique virtuose des manières en usage chez les grands peintres du 20e siècle ; enfin par sa connaissance esthétique, doublée d’une érudition prodigieuse lui permettant de ressusciter sans difficulté une période qu’il affectionne : celle de la Renaissance allemande et italienne.
On objectera : voilà justement ce qui fait problème ! De la peinture au 21e siècle, à quoi bon ? A une époque où jamais la production et la diffusion instantanée des images n’a été aussi facile ? Pourquoi se consacrer à une activité aussi désuète et condamnée à reproduire – si ce n’est : à ruminer même – le passé ?
A cette objection courante, l’art de Thierry Gueho apporte une réponse que je crois définitive. Sa peinture n’est qu’en apparence tournée vers le passé ; à une civilisation prisonnière du présent et se déployant tout entière dans une dimension horizontale, cet art oppose une vision vers la profondeur. L’œil de Thierry Gueho – et sans doute celui de tout peintre authentique – ne regarde pas en arrière, il jette des coups de sonde, plonge jusqu’au fond de notre mémoire.
Quant au geste du peintre : il est devenu banal, depuis Paul Klee, J.Pollock et quelques autres, de définir celui-ci comme un « cheminement ». Un grand nombre d’œuvres de Thierry Gueho le confirment aisément : il suffit de se reporter à des titres tels que « Le chemin », « Cheminement », « Le voyageur », « Passage », « L’égaré »… L’essentiel est pourtant ailleurs : ce chemin nous conduit vers l’intérieur. De quelle « intériorité » s’agit-il ici ? La peinture aurait-elle pour vocation de révéler, à la manière d’une psychothérapie, les arcanes de notre âme ? Cela n’est pas exclu, si l’on en croit quelques autoportraits de Thierry Gueho effectivement troublants. Tel n’est cependant pas son but. Si son chemin conduit la peinture « vers l’intérieur », c’est parce que celle-ci emprunte, conformément à la célèbre formule de Novalis, « le chemin du mystère ». En digne héritier de la pensée romantique, Thierry se met en route vers ce mystère. Est-ce pour le sonder, l’interpréter, le percer ? Sa réponse subtile exige une grande attention, tant il semble que c’est là que réside l’originalité de son message.
A la mise en scène de nos émotions et états d’âme, Thierry Gueho préfère celle des grandes figures de la mythologie (notamment biblique ou germanique), des héros et des héroïnes ces représentants de nos rêves collectifs - , de leurs aventures et de leurs exploits ; c’est moins dans leurs passions que dans leurs actions qu’il aime les figurer. Il prend ainsi le parti du mouvement, de la poursuite d’un objectif ; sur sa route il croise donc fatalement les personnages détenteurs d’un savoir ou d’un pouvoir et les met à la question : ce sont les sages, devins, magiciens, « vieillards » presque toujours, que leur âge n’empêche pas d’être parfois « verdoyants » - c’est-à-dire dotés d’une vitalité surnaturelle. Ces figures mythologiques ne nous conduisent-elles pas – au-delà des innombrables anecdotes auxquelles elles renvoient – jusqu’au secret ultime, celui de la création et de la créativité elle-même ? Les constantes allusions à l’alchimie et à l’ésotérisme qui parsèment les œuvres semblent répondre par l’affirmative.
Une chose cependant, est d’évoquer sur la toile cet art mystérieux et d’en donner le spectacle ; une autre est de le vivre et de le restituer dans toute son exigence pour notre temps. Est-ce une tâche impossible, une gageure ?
Nul doute, à observer le travail de la quête alchimique dans l’élaboration des œuvres, dans le conflit des formes qui tentent de s’arracher au chaos ; de se cristalliser en triangles, pyramides et cubes ; ou encore de se répandre en coulées écumantes qui, s’échappant d’un creuset magique, donnent naissance à un corps nouveau et étincelant et accomplissent ainsi « l’œuvre », c’est-à-dire le miracle d’une transmutation ; nul doute en effet que Thierry Gueho soit lui-même cet « adepte » d’un art très ancien égaré dans notre temps et qu’il ait parcouru pour lui-même le chemin qui le menait vers son véritable « soi », au cœur du labyrinthe.
Elégance supérieure : il le fait sans se départir de son humour, en se dépeignant comme un simple et presque ridicule « témoin » du processus alchimique ; il se met en retrait, laissant à chacun le soin de se mettre en marche et d’aborder à son tour, en toute humilité, l’évidence impénétrable du « secret » pourtant « manifeste » qu’avait aperçu Goethe. L’attitude convenable face à ce mystère, c’est une figure familière à notre artiste, c’est le poète et savant mystique persan Omar Khayyam qui la définit :

Contente-toi de savoir que tout est mystère
(…)
La destinée du monde et la tienne.
Souris à ces mystères comme à un danger
Que tu mépriserais.

Remercions Thierry Gueho, peintre et poète, de nous faire partager cette sagesse.


Georges BLOESS, Kremlin-Bicêtre, avril 2015

2014-2015

Galeries ARTITUDE
Village Suisse
4, avenue Paul Déroulède
75015 Paris

Téléphone : +33 (0)1 45 66 66 33

http://www.artitudeparis.net/

Horaires :
du jeudi au lundi de 10h30 à 19h y compris dimanche (mardi et mercredi sur R.D.V.)

Métro : La Motte Picquet Grenelle

Du jeudi 23 octobre au dimanche 26 octobre 2014
Espace Pierre Cardin
sous le Haut Patronage de
Pierre Cardin
1-3 Avenue Gabriel 75008 Paris
J'ai été présenté par la galerie Artitude

Après plus d’un demi-siècle d’activités artistiques, les peintres Michel Genty et Monique Jordan présenteront « Ombres et lumières » leur ultime exposition, soutenue par Francis Herbert, maire de Saint-Augustin, président d'honneur et Jean-Pierre Tallieu, maire de La Tremblade, président de la CARA, au temple de Saint-Augustin, du 12 juillet au 25 août, tous les jours de 16 heures à 19 heures.

Les visiteurs pourront ainsi contempler un ensemble d’œuvres, associé avec l’art sacré et les 26 peintures de l’église du Sacré-Cœur de La Tremblade.

A voir également la monumentale peinture "La Cène de Nahuze" d'après Philippe de Champaigne (1602/1674) offerte récemment par Michel Genty à l'église de Saint-Augustin.

Lors de cette exposition les peintres seront entourés de leurs amis artistes Reyhaneh Amini, Thierry Guého, Alain Nouraud, Tatiana Pietkiewicz, Michel Reyno et du choeur grégorien de Rochefort.

Les artistes, sur rendez-vous, feront visiter leur atelier.

http://www.sudouest.fr/2013/07/10/des-peintres-de-passage-1110252-1515.php

Classification : A330-B190-B200-C160-C170-C180-D100-D110-D115
Le texte explicatif associé à chacun des quatre critères analysés (A - formalisme, B - matérialité, C - investissement, D - communication) positionne l'oeuvre de l'artiste dans l'histoire de l'art en rappelant éventuellement les courants artistiques auxquels elle se rattache, ou les noms des artistes illustres s'étant exprimés dans une approche voisine.

A : FORMALISME
Le premier critère porte sur le formalisme de l'oeuvre : que voit-on quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, plutôt..., etc (classé du plus "abstrait" au plus "réaliste").?
A330 : Figurations douces
figures formellement, matériellement, plutôt douces (Edward Hopper, Balthus, Edouard Pignon, P. Klossowski, Sam Szafran, A. Garcia Lopez, ...).


B : MATERIALITE
Le second critère porte sur la matérialité de ce qui est donné à voir. S'agit-il de pur concept, de jeu de matières, d'objet détourné etc. (classé du plus "immatériel" au plus "réel") ?
B190 : en matérialité structurée, avec prééminence des lignes / à plats / dessin
- Importance du "trait" pour le dessin (Hans Bellmer, Pierre Klossowski, J.L.Guitard,...), voire pour la gravure, etc.
- importance des lignes qui structurent les champs colorés ou des dessins qu'ils contiennent (R.Indiana, P. Stampfli, V. Adami, H. Télémaque, M. Sanejouand, Aki Kuroda,...).
B200 : en matérialité structurée, avec prééminence des couleurs
avec leurs force intrinsèque, symbolique (p.ex. "les bleus" de Monory, "les rouges" de G. Fromanger), historique, sociale, etc., et leur structuration (Jules Olitsky, Peter Halley, ...).


C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT
Le troisième critère porte sur « l'investissement » de l'artiste dans son oeuvre. Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son oeuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...).
C160 : plus vers la corporéité / les sens, par l'expression d'une "humanité" (allant de la Vie à la Mort)
- qu'elle soit factuelle (John de Andrea, Duane Hanson, Itsvan Sandorfi, ...)
- ou bien symbolique (James Ensor, G. Rouault, F. Grüber, Zoran Music, Rebeca Stevenson, Jan Vercruysse, ...), ...
C170 : plus vers la corporéité / les sens, par l'expression d'une "animalité" / bestialité, qu'elle soit
- factuelle (Vladimir Velickovic, sculptures de Barry Flanagan, Thomas Grünfeld, Installations de Maurizio Cattelan ou Janis Kounellis, Damien Hirst, photos de William Wegman, ...)
- symbolique ("sacrifices" de Hermann Nitsch, souillures de David Nébréda, ...), ...
C180 : plus vers la corporéité / les sens, par l'expression d'une sensualité affirmée, voire d'une sexualité revendiquée, qu'elle soit
- factuelle ("l'Origine du monde" de Courbet, Lucian Freud, John Kacere, P. Klossowki, David Salle, Gilbert and George, ...),
- symbolique (Paul Armand Gette, Andreas Serrano, ...),
- humoristique (le "cerveau" de Gilles Barbier, le "globe" de Boyd Webb, ...),
- ou "réaliste" (certains "Body-artistes" comme Otto Muehl, les "Installations" de Paul Mc Carthy, les videos de Zoran Naskovski, ...), ...


D : COMMUNICATION
Le quatrième critère porte sur l'aspect « communication » : L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses oeuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal").
D100 : via le signifié avec des religiosités plus marquées
des peintures d'Alfred Manessier et des sculptures de Giacomo Manzù, aux "Messes" de Michel Journiac, au "Piss Christ" de Andreas Serrano, aux les "mises en scène" de Renée Cox ...
D110 : via le signifié avec des spiritualités diverses, ou du religieux moins marqué
(de Barnett Newman à Mark Rothko, de Roman Opalka à Arnulf Rainer, ...).
D115 : via le signifié en narrations ou symboliques diverses qu'elles soient
allégoriques, métaphoriques (les matériaux de J. Beuys, ...), analytiques (les "suites de Fibonacci" de Mario Merz, ou celles de Robert Filliou, ...), critiques (de Henri Cueco à Hans Haacke ou Guillaume Bijl, ...).