Georgii Ineshin (Georgy Ineshin Gotcha)

Atelier

George Ineshina sait si quelqu'un a été à la Petite Mer, sur l'objet d'art "Tsar-Tambourin". Son artiste a créé pour le Festival International d'Art Moderne "Pervy Rybka". La couverture de ce numéro de notre magazine est également l'œuvre de George. Que vit l'artiste, qu'est-ce qui respire, qu'écoute-t-il? Il nous en parlera!

Toile comme un tambourin

       Dans les traditions modernes de l'art mondial, un alliage de diverses tendances créatives est tracé. Il ne suffit pas qu'un artiste moderne puisse dessiner. Pour un travail fructueux et la pleine réalisation de son œuvre, l'artiste est nécessaire d'être plus philosophe et musicien, danseur et acteur, poète, soudeur, menuisier, mécanicien, électricien, et plus, et dans certains cas, même un sculpteur - bref, une personnalité pleinement développée. E est nécessaire non pas tant du côté extérieur de la manifestation de la créativité, par exemple, « au public » comme une puissance globale de tous les sens et les émotions pour créer une image visuelle vraiment intéressant et puissant. L'artiste, confiné à travailler dans le plan de la toile et guidé uniquement par des images visuelles, est assimilé à un sourd qui tente de prononcer un discours enflammé.

Chamanisme

 J'ai toujours été fasciné par le chamanisme. Ce phénomène est multiforme, multiculturel et ancien. Toute personne de n'importe quelle nationalité dans le monde peut devenir chaman dans le monde moderne. L'appartenance de tel ou tel individu à la caste des chamanes peut être déterminée par une mentalité spéciale et mystique. Le chaman n'est qu'une définition, une manifestation de l'hypostase. Ma terre natale est la Yakoutie, mes racines sont dans la taïga sous Tunguska, jusqu'ici j'ai été un invité fréquent là-bas. Taiga me nourrit et m'inspire! Et dans mon travail, je gravite vers le mysticisme, l'étude de l'autre monde et de l'étranger. C'est comme ça que je me sens! Et son exposition personnelle appelée, respectivement, « Entropie visions », « Parallels », « Les rêves de Sibérie », « Star Bridge », « SvetoPredstavlenie », « phénomène Infrafizika » ... des expositions sur ces questions et d'autres expositions à différents moments ne sont pas seulement la peinture classique et graphiques, réalisés dans différentes techniques et genres, mais aussi les lampes de l'auteur, et des constructions soudées grandioses de plusieurs voitures et des objets d'art de la sculpture, et - que, oui - « tsar Tambourine ». Construction de cinq mètres, construite sur le lac Baïkal en 2015.

 Art-objet "Tsar-tambourin"

Cet objet est conçu pour populariser l'ethnie bouriate comme une manifestation vivante de la vie de la région de Baïkal. L'une de ces manifestations est le chamanisme. Le culte païen des dieux avec sa culture complexe et longue histoire, qui remonte à l'époque de la règle pharaonique, ce qui devrait ressembler à une forme géométrique, où les prisonniers d'étirement d'un tissu synthétique à l'image des animaux totémiques naissance Bouriatie.

Le triangle est l'incarnation de la puissance des pyramides; il symbolise la connexion avec les forces du corps, du mental et de l'esprit, ainsi que le lien entre la mère, le père et l'enfant, le passé, le présent, le futur. C'est un symbole de la Sainte Trinité. Le triangle a des propriétés protectrices. Le carré au bas de la pyramide est un symbole de quatre éléments: l'air, l'eau, le feu et la terre. Il symbolise la stabilité et la force, ainsi que quatre saisons. Si le triangle est un symbole spirituel, alors le carré est un monde matériel: prospérité, abondance, prospérité.

Exécution de construction sous la forme des vergetures (diamants ronds dans le centre du triangle) permet de faire ressortir la puissance de l'objet en raison de luchepodobnoy structure de corde radiale. Les Bouriates se composent de quatre tribus principales: ehirit, bulagata, chori et hongodor. Chaque tribu a son propre totem, c'est-à-dire un signe vénérable de l'animal, du poisson ou de l'oiseau, avec lequel elle relie son origine. Les plus nombreuses de ces tribus sont les Echirites et les Bulagata. La tribu des Echirites est un poisson, une lotte colorée. Bulagata a un taureau gris comme un totem. Ces deux symboles sont tirés de différents côtés de l'étirement de Bubna. Ils réunissent symboliquement le peuple bouriate en un seul ensemble. En outre, le poisson est un symbole du Festival international d'art contemporain "Pervy Ryba", à l'intérieur duquel un objet a été créé. Hexagones le long du périmètre du triangle, appelons-les "nids d'abeilles" en plus de la fonction décorative sont une sorte de rébus. Ils sont disposés dans un certain ordre sur les oubliés, comme beaucoup de religions maintenant, la langue du code Morse. Des deux côtés de la composition il est écrit - SHAMAN BUBEN. Les chaînes de matériel d'or soulignent la valeur immuable de la connexion entre le ciel et la terre. Connexion surnaturelle et quotidienne. Golden Rain, répandant l'abondance au pays de la région de Baïkal. Un lit de fleurs avec des fleurs symbolise la terre prospère de la région de Baïkal ...

Et aussi la musique m'aide beaucoup!

Musique

Beaucoup d'entre nous l'écoutent, notant parfois l'influence vraiment magique de la musique sur l'âme et le corps. Même les philosophes, les tragédiens et les poètes de la Grèce antique ont arrangé des mystères, accompagnés par les sons d'instruments de musique et de chant. Aristote à un moment donnait une définition de l'influence élevante, purificatrice, ennoblissante de la musique et de l'action théâtrale par personne - KATARSIS. Les sons ont toujours eu une énorme influence non sur l'homme. Quelle est la raison, par exemple, que des frappes rythmiques contre un tambourin chamanique peuvent conduire une personne en transe? Avec ce qui est connecté, ce que le psychologue métronome utilise pour frapper la personne dans un état d'hypnose? Comment une composition organisée de différents instruments qui exécutent régulièrement la séquence de sons correcte peut faire pleurer une personne, rire, bouger activement ou tomber dans une stupeur. La musique différente désinhibe les différents chakras humains. Musique classique, ambient, transe, quelques directions de rock, une chanson bardique libèrent la spiritualité dans une personne. Ils mènent à l'astral. Musique de club, trash, hardcore, rap, métal, pap activent les chakras inférieurs, atterrissent, forcent une personne à dépenser activement de l'énergie. Dans sa forme pure, les directions de musique aujourd'hui ne peuvent pas être appelées complètement négatives ou positives, menant ou menant. Comme dans les beaux-arts - partout il y a un mélange de genres. Vous pouvez écouter tout. Même la chanson des voleurs porte un certain message spirituel primitif.

Mais !!! Il ne suffit pas d'écouter de la musique. Vous devez l'écouter correctement. Depuis l'enfance, je n'ai pas abandonné le casque. Chaque fois que je m'arrête pendant au moins une heure, j'inclus ce qui est sous la main - un magnétophone à cassette fixe, un tourne-disque en vinyle ou laser, un récepteur de diffusion, un téléviseur ou les doigts sur les cordes d'une guitare. La poche est toujours un joueur. La seule chose qui peut me faire tomber de l'environnement d'information des sons artificiels est les sons naturels. Le bruit de la pluie, le tonnerre du tonnerre, le crépitement d'un arbre mangé par le feu dans un feu, le murmure du vent dans les feuilles des arbres, le chant des oiseaux dans une taïga lointaine. Et là - et seulement là - le vrai silence ... Dans la ville il n'y a jamais de silence. Même la nuit.

Avec le temps, j'en suis arrivé à la conclusion que le contact réel avec la musique n'est possible que si une personne fusionne complètement avec elle. Les écouteurs ne sont pas du tout. Les vibrations sonores doivent être ressenties par tout le corps, pas seulement par la tête. Par conséquent, dans mon atelier, il y a tout un complexe d'équipements de première et de grande classe. Quoi et comment est-il connecté à - un sujet pour une conversation technique séparée. Plus important encore, ce type d'orchestre composé de dix composants Hi-Fi offre un panorama sonore époustouflant. Plus de deux douzaines de puissants haut-parleurs full-function donnent à chacun - sa partie du spectre sonore - de 8 Hz à 40 000 kHz. Et c'est plus que ce que l'oreille humaine est capable d'entendre. Toute l'acoustique est configurée et configurée par des égaliseurs et des processeurs de son pour différents effets stéréo, quadruple et pro-logique (surround). Chacun d'entre eux forment une sphère autour du chevalet (beaucoup sur des étagères sur les tablettes en tête) et sont destinés à un seul point au centre, en se concentrant le son dans un espace de coordonnées - sur toile. Dans ce cas, l'arrangement de l'acoustique fournit la compréhension la plus correcte de l'espace sonore par l'auditeur. Et, malgré la puissance de l'équipement, je l'inclue rarement «au maximum». Au son de ce qui te prend, pas nécessairement son rocher à la limite, moins de cinq pour cent de la puissance. Mais il est un vrai son live, sans overdrive, de haute qualité, transparente sur toutes les fréquences, sans distorsions causées à vibrer et danser dans le temps avec la musique tout autour. Le son sang se disperse dans tout le corps, l'esprit de massage, forçant activer corticales dérivé de ses anciens écrits de nos ancêtres. Et cela crée des images visuelles incroyables.

 Le plus intéressant, la vibration de l'espace fait vibrer la toile. HOLST comme BUBBLE - tissu jingling sur la civière. Vous allez frapper - il bourdonne! Des ondes provenant des diffuseurs, des tweeters et des réflexes de basse frappent la toile. Et les frottis sont différents. Où long, coque, massives et flagrantes que la gamme basse fréquence sonore, qui a raffiné et clair que les cloches partir dans l'échographie ... Canvas répond à la musique comme un tambour de chaman, comme le phonographe antique dans chaque coup de pinceau capture d'une image sonore unique espace environnant. danse toile aux rythmes modernes Tomtoms conférenciers participant à un mystérieux rites païens création de mondes fantastiques et des espaces parallèles.

Subtle matter of creativity
There are many theories about how a bright thought or idea is born in the mind of a person. Someone is inclined to attribute this to the amazing power of the intellect of a single person. This is partly true, but man is primarily a PsychosocioCosmic being. It obviously exists in a world populated by a multitude of similar creatures, and despite being endowed with a detached perception of the world - is pathologically dependent on external influences. The impact of this can be grossly material - on each other in everyday life: at home, in traffic jams, at work. Or the impact can go and at the level of subtle matter. To the verge of transition to subtle matter, we can consider the influence of the universe on us on a cosmic scale. Here we can cite an example of local meteorological dependence from the Earth's natural disasters, and the Meta-Galactic effect on the organism of the x-ray radiation from a distant pulsar. Moon phases and flares on the Sun come in here. Here we mentioned the point of transition to subtle matter. What is really thin matter and how real it is - let's try to poke it.
   Ideas Vytayut in the air
    There are common expressions "Ideas Vytayut in the Air". "It's not a person who makes an era - an age that makes a person." And the era is created by people, humanity as a whole. Since Alexander Popov, Guglielmo Marconi, Nikola Tesla, Henry Hertz, Ernest Rutherford jointly invented the radio, the information became easier to spread through the world through radio waves. But we can find examples of such dissemination of information, only without radio, much earlier. Far to go it is not necessary - Marconi and Popov actually simultaneously constructed the same working prototype of modern radio installations, being in geographically different places and in socially different worlds. If Mendeleev had not made a table of the periodicity of the chemical elements, at the same time someone else, in another place, had done the same. At the time of Galileo, not one Galileo was looking IN THE SKY THROUGH THE CURVES OF THE STOCK, AND THOUGHT OF our place in the universe. What is the narrative? To that, as the television program spreads through radio waves, so do living beings spread around their emanations, forming not only their biological Bioradiapole, but the subtle material structure, at least the biofield of the planet.
   A person is an ElectroBio Mechanical structure.
       In many ways, the question of brilliant insights is to be able to find its resonant frequency and find the right contacts. With the increase in the population of the Planet, the structure of the field is becoming more complex and increasing. That is why we are able to solve now such large-scale tasks that were beyond the understanding of people of the previous generation. The structure is curved exponentially. Now we can see the rabid complication of our environment over the past several decades. Once the VHS standard with a resolution of 335x576 lines seemed to us the pinnacle of technical progress. Now 4K (4000 pixels horizontally) is not the limit. Twenty years ago, a video camera, a video recorder, a camera, a TV set, a music center, a telephone, a computer occupied half a apartment and weighed half a ton, now it's all combined in one smartphone and fits in your pocket. We are shaping the era of scientific and technological revolution, the era has an unconditional influence on us. The functions of the brain, intelligence, self-consciousness remain a mystery for us, but it's not a secret that the brain, and the human body as a whole, is the Electro-bio-mechanical structure. And if so, then there certainly have their bioelectric oscillatory circuits, which can receive information from outside. And, therefore, it is logical to assume - send out.
Super Razum GeoBiologicheskogo organism of the planet.
How this happens and how to catch these waves, modern science and technology does not yet allow us to understand. But to the understanding of these processes we are purposefully going, increasing, say, for example, the density of the placement of printed circuit boards per unit area of ​​electronic devices, twice every two years. Thus, we complicate electronics, making it more finely dispersed. More complex and lively. Nano-level technology brings electronic and biological devices closer together. In the future, the creation of artificial intelligence, this event is not far off. Even now, on a planetary scale, we can observe the creation of the SuperRasume matrix, where the planet is a complex Geo-biological organism, and the cortical matter of the brain on it is our electric networks. Computers, mobile devices act as neurons, WI-FI, electromagnetic radiation, fiber-optic networks act as dendrites and axons. Everything is ready for the emergence of SuperRazuma. Virtual primitive proto-life already exists. These are the same computer viruses, with the instinct of self-preservation and reproduction peculiar to the whole living instinct. It remains for any virus, evil hacker genius or system failure to launch the program, and breathe a reasonable life into this Proto-architecture. It is difficult for the human mind to imagine how powerful intelligence we are building now on the basis of our home computers and smart systems. If we extrapolate the current thinking into the future, then the SuperRazum machine will allow us to better understand ourselves, expand our capabilities in each of us ...
       Astral puzzles of the information field.
     But we moved away from the topic. If we take a person as the basis, as ElectroBioMechanical device, the mechanism of the creative process today and always, is inconceivable without integration into a single field of planetary mind. So, physicists find information support in their field, biologists in their own. Artists and writers, people of art, on their wave. All these people are united by creative thinking. It is he who allows to go into the "astral", drawing from the ocean of universal information the necessary puzzles of his discoveries. Each person can be tuned to the Astral Field. Most often, this happens in a dream, when all vital attitudes are dropped and our system is reset to the primitive subconscious. The ability to fall into a trance, that is, roughly speaking, to fall asleep in real life, has a few. This is the formula of creative revelations of theorists. However, in order to realize what is seen, it is not enough to simply take the information. Many people accept it, but they can not understand - why, and what is it? You must know how to handle, choose your own, implement. Bring to the world. Practitioners come to the aid of knowledge and skills, on the one hand - worked out for years and on the other - prisoners since birth in the human genome. Predisposition and readiness are important here. Many of us are predisposed, but, alas, not many are ready. It is necessary to learn, to receive knowledge in all possible ways. Since infancy.
  Music - as a means for meditation.
      On an example of the obvious facts lying in related spheres for my activity, I tried to lead the reader to how many works of art are being created. So many of my pictures are created. I adjust to my wave - and go out into the astral. Each Astronaut has his own way of meditation. Enter the trance personally helps me synthesize the vibrations of electromagnetic and acoustic fields. Simply put - the sound of music.
Many of us listen to it, noting sometimes the truly magic influence of music on the soul and body. Even philosophers, tragedians and poets of Ancient Greece arranged mysteries, accompanied by the sounds of musical instruments and singing. Aristotle at one time gave a definition of the elevating, purifying, ennobling influence of music and the theatrical action per person - KATARSIS. Sounds have always had a huge influence not of man. What is the reason, for example, that rhythmic strikes against a shamanic tambourine can lead a person into a trance? With what is connected, what measured knock of the metronome psychologists use, to enter the person in a hypnosis state? How a competently organized composition of different instruments that consistently perform the correct sequence of sounds can make a person cry, laugh, actively move or fall into a stupor. Different music awakens different abilities of a person. Classical music, ambient, trance, some directions of fate, a bardic song emancipate in a person spirituality. They lead to the astral. Club music, trash, hardcore, rap, metal, ppo activate motor activity, ground, force a person to actively expend energy. In its pure form, musical directions do not exist today, the fusion of genres and directions is sometimes surprising and shocking. But it should be so. There are only seven music to create something new, we need to create more unpredictable combinations. In that number and due to the combination of various musical instruments.. Everything goes for future use. As in modern Fine Arts - everywhere there is a mixture of genres.
But!!! It's not enough to just listen to music. You need to listen to it correctly. Since my childhood I have not given up headphones ... Over time, I came to the conclusion that real contact with music is possible only when a person fully merges with her. Headphones are not at all. Sound vibrations need to be felt by the whole body, not just the ears. Therefore, in my workshop there is a whole complex of first and upper class equipment. What and how it is connected is the topic for a separate technical conversation. The most important thing is that this kind of orchestra of ten block Hi-Fi components gives a one-time stunning sound panorama. More than two dozen powerful full-function speakers give each - its part of the audio spectrum - from 8Hz - to 40 000 kHz. And this is more than the human ear is able to hear. All acoustics are configured and configured through equalizers and sound processors for different stereo, quad and pro-logic (surround) effects. They all form a sphere around the easel (many on racks, on hanging shelves) and point at the same point in the center, focusing the sound in one coordinate of space - on the canvas. In this case, the arrangement of acoustics provides the most correct understanding of the sound space by the listener. Despite the potential capacity of the equipment, it rarely turns on "to its fullest." In order for sound to penetrate into you, it is not necessary to swing it to the limit, it's enough for five percent of the power. But it's a real live sound, without overdrive, high-quality, dense, transparent in all frequencies, without distortion, making you vibrate and dance to the beat with music all around. This sound disperses blood through the body, massages consciousness, causing the subcortex to activate with the ancient letters of our distant ancestors deduced on it. Acoustic and electromagnetic waves drive the body into resonance, blur its physical boundaries, make it pulsate with the surrounding space, expand the limits of the human body's capabilities, bringing the mind beyond the material ... And create incredible visual images.
 The most interesting thing is that the vibration of space makes the canvas vibrate. HOLST like BUBBLE - jingling fabric on the stretcher. You will strike - it's buzzing! Waves emanating from the diffusers, tweeters and bass reflexes hit the canvas. And the smears on it are different. Where the long, solid, massive and rough, like low frequencies of the sound range, where the refined and transparent, like the bells ringing, going into ultrasound ... Canvas responds to music as a shamanic tambourine, like an ancient phonograph, in each brush stroke capturing a unique sound image Surrounding space. Canvas dances to the modern rhythms of the Tamtam speakers, participating in the mysterious pagan rite of creating fantasy worlds and parallel spaces.

Георгий Инешин

Родился в 1974 году в городе Ленске (Якутия).
В 1996 году окончил художественно-графическое отделение Новосибирского Государственного Педагогического университета.
1998 г. – Персональная выставка «Энтропия видений» (Ленск)
2000 г. – Персональная выставка «В нашу гавань заходили корабли» (Ленск)
2001 г. - Персональная выставка «ВсеЛенский Потоп» г. Ленск
2003 г. – Персональная выставка « Итоги» (Ленск)
2004 г. – Персональная выставка «СтанокЪ № 38» (Иркутск)
2004 г. – Участие в международном фестивале фантастики «Звёздный мост 2004»
(Украина)
2004 г. – Участие в выставке «Siberian Dreams» (Юджин, США)
2006 г. – Персональная выставка «Инфрафизика явления» (п. Ковернино Н. Новгород)
2007 г. – Персональная выставка «Параллели» (Иркутск)
2008 г. - Персональная передвижная выставка « Параллели» (Нижний Новгород )
2009 г. – Персональная выставка «Волшебник света» (Иркутск)
2010 г. - участие в междунродном проекте "от точки до многоточия". Выставка в г. Сейно. Франция.
2011г. – Персональная выставка « СветоПредставление» (Иркутск, март)
2012 г.- Международный Фестиваль Современного Искусства «Перворыба» г. Иркутск
Байкал. «Баяр» 2-ой сезон.
2013 г.- Международный Фестиваль Современного Искусства «Перворыба» г. Иркутск
Байкал. «Баяр» 3-ий сезон.

Занимается книжной графикой. В настоящее время издано более десяти книг с его иллюстрациями. Увлечён музыкой ( работал ди-джеем, играет на гитаре), танцами (являлся солистом танцевальных ансамблей « Росинка», «Гелиос» Якутия Саха- республика), театральным искусством (исполнял драматические и сказочные роли в спектаклях и коммерческих праздничных постановках (шоу-группа «Фортуна» г. Ленск)), дизайном интерьеров (им оформлено несколько общественных зданий), компьютерным дизайном и искусством света.
Участник городских, региональных, республиканских и международных выставок. Лауреат международной художественной премии «Портрет Дориана Грея» ( «Звёздный мост 2004» Украина ), лауреат региональных, республиканских танцевальных фестивалей и конкурсов.




Georges Ineschine

Nй en 1974 а Lensk (Yakoutie).
Diplomй de la facultй des beaux-arts de l’universitй de Novosibirsk en 1996. Il participa aux expositions:
1998 г. – Exposition personnele (Lensk)
2000 г. – Exposition personnele (Lensk)
2003 г. – Exposition personnele (Lensk)
2004 г. – Exposition personnele (Irkoutsk)
2004 г. – Exposition internationale du festival de la sciense-fiction «Pont stellair 2004»
(Ukraine)
2004 г. – Exposition internationale «Siberian Dreams» (Eugene, USA)
2006 г. – Exposition personnele (Nijny Novgorod)
2007 г. – Exposition personnele (Irkoutsk)

Illustrateur de plusieurs livres d’йcrivains sibйriens. Passionnй de la musique et de dances modernes aussi bien que du thйatre et du designe d’architecture. Son dernier engouement est pour l’art de lumiиre (Light Art).
Laurйat du prix international «Portrait de Dorhian Grey» et de plusieurs prix de dance.
Ses oeuvres se trouvent dans les collections privйes en Russie, Allemagne, Chine, France, Japon.
Habite Irkoutsk.