Kfé 37

Depuis quelques temps Francis Montois attache beaucoup d’importance aux supports et aux matériaux qu’il associe avant de peindre (bois brûlé, bois de récupération, enduits…).
Selon lui ils participent largement à l’émotion provoquée par le sujet lui-même.
Ce dernier est exprimé avec un « alphabet » constitué de signes issus du sujet d’origine soigneusement déstructuré et porteurs d’une charge émotionnelle. Ces signes sont le matériau graphique qui vient habiter le support autour d’une forme principale réduite, elle-aussi, à quelques traits évocateurs (le contour d’un corps, la forme d’un rocher,…).

Il n'est de vérité que celle que nous découvrons au fond de nous-même. C'est la raison pour laquelle Bénédicte DUBART ne sculpte que ce qu'elle ressent.Profondémment autobiographique, son oeuvre fait appel aux sentiments de chacun, face à la détresse,l'adversité, la joie, l'amour.Elle décrit avec sensualité la rencontre d'un couple (Ainsi soit nous),avec tendresse, le jour où son enfant a vu le jour (Naissance à la joie),avec force et violence, les nuits
d'accablement (Le cri)... Loin de se fondre à l'idée artistique étrange et
cahotique qui domine cette fin de siècle et fatiguée de la provocation pour la provocation, de la nouveauté pour la nouveauté et de tout ce qui mène bien souvent à la facilité, elle tend à rejoindre le chemin de grands maîtres . Carpeaux, Rodin, Claudel, Bourdelle,Maillol, l'ont précédé dans la force du mouvement et l'harmonie du tout. Après 10 années d'apprentissage aux techniques
nécessaires et ardues de la sculpture figurative, elle " sse laisse, chaque jour et chaque nuit, guider par l'energie du ciel"

NICOLAÏ BIGO


Vit et travaille à Lille


Principales expositions personnelles en France et à l’étranger :

2004 « Fragments romains », Palais Rihour, Lille.
2003 « Jungles et Envols », Hôtel de Ville de Wasquehal.
2002 « Fragments romains », Espace Pignon, Lille.
2001 « Villégiatures et autres lieux », Espace Prisme, Lille.
1998 Centre Culturel de Garches.
1997 Galerie Géry Spriet, Bondues.
Centre Culturel Louis Aragon, Raismes.
1996 Galerie 31, Lille.
1993 Centre Culturel Jean Effel, Carvin.
1992 Galerie du Touquet, Le Touquet.
1989 Galerie Jacqueline Storme, Lille.
1987 Galerie Jacqueline Storme, Lille.
1986 « Lavis au grand air », Centre Culturel de Cambrai.
1981 Galerie Samarcande, Le Touquet.
1977 Casino-Kursaal, Ostende.


Principales expositions collectives en France et à l’étranger :

2004 « 9 plasticiens au Grand Bleu », théâtre du Grand Bleu, Lille.
2003 « Histoires Naturelles », 7ème Salon d’Art Contemporain, Muséum d’Histoire Naturelle,
Paris.
« Histoires Naturelles », Jardin botanique exotique Val Rameh, Menton.
« Histoires Naturelles », Parc de Clères.
2001 « Voyage à Rome », Musée de l’Hospice Comtesse, Lille.
1994 Galerie 31, Lille.
1990 Galerie Platine, Paris.
1988 Maison de la Culture de Tournai.
1986 Prix Europe de Peinture de la Ville d’Ostende.
1985 « Hommage à Tintin », exposition itinérante.
1983 « Le Stade », Musée des Beaux-Arts de Lille.
« Grands et Jeunes d’aujourd’hui », Grand Palais, Paris.
1982 « Novembre à Vitry », Galerie Municipale de Vitry-sur-Seine.
1981 Maison de la Culture de Créteil.
Galerie Pierre Lescot, Paris.
1980 Salon de Montrouge.


Œuvres personnelles ayant fait l’objet d’acquisitions dans les collections publiques :

Musée d’Ostende
Ville de Sallaumines
Fonds National d’Art Contemporain
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Ville de Lille

Galerie BONTOUX (Mouvaux) 1970
Galerie RENAR (Roubaix) 1972
Galerie DUJARDIN (Roubaix) 1974, 1976
Galerie du HAUTMONT (Mouvaux) 1978
Galerie 75 (Valenciennes) 1978, 1979, 1982, 1987
Galerie VAN OOST (Tourcoing) 1981
Galerie ZEHNDER (Lens) 1981, 1982
Le COMPOSTELLE (Lille) 1982
Ecole d'Art de ST-AMAND 1988
Galerie SEPTENTRION (Marcq-en-Baroeul) 1983, 1989, 1992, 2002, 2003
Galerie Kfé37 (Ascq) 2005

Rotterdam,
Vannes,
Le Touquet
Paris,
Grands prix du public "Sculptures et Jardins" 2000 et
2004
Trophées mondiaux Lesaffre
Salons des artistes Francais
Salons des artistes Indépendants
A venir :
Houston,
Anvers
Mexico

Salon de Artistes Roubaisiens de 1969 à 1979
Salons des Artistes Tourquennois 1974, 1975
Salon des Artistes Marcquois 1974, 1978
Salon de GRAVELINES 1972
Salon d'Art Contemporain de Faches-Thumesnil 1985
Salon des Indépendants (Paris) 1978, invité " HORIZON JEUNESSE "
Salon d'Automne (Paris) 1982, 1984, 1987, 1990
Festival d'Art Contemporain (Roubaix) 1989, 1990
Salon du Petit Format (Halluin) 1991
Salon du Pays du Ferrain (Tourcoing) 1995
Salon du Printemps (Bondues) 1998, 1999
Salon LES ARTS EN VAL DE LYS (Wervicq) 1999, 2000, 2001, 2002, 2004
Festival d’Art Contemporain du Pont du Lion d’or (Lille) 2001, 2004 (Reflets d’artistes – les fenêtres qui parlent/Lille 2004)
Invité d’honneur au Salon de Marcq-en-Baroeul 2002

Collections Publiques

Ville de Roubaix
Musée de Cholet
Musée d'Art Sacré d'Ostende
Ville de Bondues

Prix

Prix Léon BLONDEAU décerné par l'Académie des Sciences et des Arts de Lille, 1979
Prix de la Ville de Marcq-en-Baroeul, Jeune Peinture, Galerie SEPTENTRION, 1983
Prix du Conseil Général au Salon Arts en Val de Lys à Wervicq , 2001

The work of Nicolaï Bigo is d'emblée in the field d'une figuration of the narratif type. Indeed beyond d?un realism and d'un apparent naturalism, it s'agit well here of fiction. The setting in scene of its fabrics tends to scramble the tracks of the glance; what makes these at the same time familiar and strange animals camped in singularly human environments? L'Homme disappeared. Is it replaced by l'animal only survivor d?une completed time or s'agit it of the forward setting of the anchored animal share of each one of us, who would act like a mirror? Nicolaï directs its work, as of the Eighties, towards the comparison of several recurring topics: structure, movable design and animals put in scene in imaginary, evocative situations of l'ambiance out of date of balneal villas. Profiting d'un stay in Rome within the framework from the Wicar Foundation in 1999, it looks further into its research on the following topics: ancient walls, monuments, sites, those of the Rebirth at our days. In parallel, it develops a work on the topic of the zoos, in particular that of Rome. In 2003, several of these fabrics are presented at the Show d?Art Contemporain Museum d'Histoire Naturelle of Paris.

GRATTEUSES !





La création artistique de Pierre Bourquin est dirigée par plusieurs thèmes menés de front et souvent mélangés avec une malicieuse poésie : la bionique, l’intégration au sites (naturels ou construits), le vent et son action, la mécanique, l’écoulement du temps, le détournement et le bricolage des matériaux et des concepts...

Dans ce cadre, les « Gratteuses » concrétisent le passage du temps et le résultat de son passage, l’usure du temps.

Elles sont mues soit mécaniquement sous l’action d’un moteur, soit par le vent : girouettes ou éoliennes.

Elles érodent toutes sortes de matières : végétales et minérales, naturelles ou manufacturées.


-Pour mémoire- Gratter: frotter avec quelque chose de dur en entament légèrement la surface (Petit Robert).

Né en 1953, études aux Beaux Arts de Tourcoing
Bernard DANANAÏ vit et travaille dans la somme.
Il crée ses sculptures à partir de matériaux trés divers.
Ossements, barbelés, objets d'aujourd'hui ou d'hier sont assemblés et composent ces "Totems", "Mobiles", "Tableaux objets" qui nous renvoient au sacré.
Les tableaux abstraits de Bernard DANANAÏ nous dévoilent des formes figuratives comme dans l'enfance.

Born in 1953, studies with Beautiful Arts of Tourcoing Bernard DANANAÏ lives and works in the sum. It creates its sculptures starting from various trés materials. Bones, barbed wires, objects of today or yesterday are assembled and compose these "Totems", "Mobiles", "Tables objects" which return us to crowned. The abstract tables of Bernard DANANAÏ reveal us figurative forms as in childhood.