Quadro gioco 1, 2006, acrilico su tela, sabbia nera, specchio, cerniera, 151x122 Sculpture by Fulvio Rossello

Quadri gioco di Arianna Lion:
L’aspetto del gioco domina come una parola su foglio bianco, è un timbro, una chiave di lettura per leggere e individuare le opere di Fulvio Rossello, il gioco, infatti, dà stimoli allo spettatore che incuriosito sente l’esigenza di interagire con quello che vede.
I quadri gioco sollecitano la curiosità, i colori, le forme e l’inserimento di nuovi elementi come la cerniera, danno modo a chi guarda di scoprire quello che c’è dietro al quadro, lo spettatore, infatti, ha la possibilità di aprire e chiudere il quadro. Fulvio Rossello pone dietro la tela uno specchio, il rispecchiarsi è una chiave, una porta dove al di là vi è un mondo immaginario che ti da la possibilità di guardarti negli occhi e di scoprirti, come Alice nel paese delle meraviglie, un mezzo per entrare in un’altra realtà quella del sogno.

Di Marisa Vescovo:
Le tele—acrilico, cerniera, specchio, brillantini,sabbia nera—che rappresentano fantasiosi alberi che ostentano arabescanti rami che tendono verso il basso quasi a ricercare la terra, che in questo caso è una cerniera che nasconde uno specchio. Gli alberi sono comunque doppiati da altri alberi-ombra, rovesciati come si vedono in una superficie specchiante. In cima ad ogni ramo è posta una forma di un seme chiuso su se stesso, che allude nello stesso tempo a un frutto e a un viso, una sorta di piccola creatura aerea che ci ricorda le mille anime che albergano in ogni cosa.
Quello che ci colpisce di queste forme che interrompono precisi spazi di colore brillante, è la loro struttura essenziale, l’interdipendenza di radici e tronco e chioma, ma soprattutto la disponibilità della morfologia a cambiare i propri ruoli, lo sconvolgimento della sintassi vegetale. Eppure il risultato, visto a distanza, è sempre ancora un albero—ma se noi proviamo ad aprire la cerniera la sorpresa potrebbe essere quella di trovare la figura del nostro viso o un frammento di ambiente, che occhieggia ironicamente verso chi guarda—come se la sintassi sconvolta si ristabilisse a un livello superiore. Però non dimentichiamo che nel linguaggio simbolico l’archetipo della pianta è da indicarsi come “ombelico del mondo”, “radice della radice” e viene sempre immaginato come un asse verticale, “asse cosmico”, situato al centro dell’universo. L’albero incorpora questo simbolismo serpentino e lunare, perché muta la corteccia ( in questo caso può anche essere di brillantini che alludono giocosamente alla vicinanza del mondo dello spettacolo attuale, alla moda, al trash che ci circonda ), perde le foglie, rinasce a primavera, crescendo aritmicamente in conformità del ciclo mensile della luna. Anche Jung—e questo credo si attagli bene a Rossello—interpreta l’albero come un simbolo di sé in sezione… e il sé è rappresentato come un processo di crescita. Jung aveva trovato infatti che nella maggior parte dei casi, l’albero faceva la sua comparsa in sogno nei periodi critici dell’individuo, un momento in cui egli viveva il bisogno essenziale del sostegno di un’immagine di crescita e di integrazione.
Fulvio Rossello, attraversando i sentieri della polisemia, degli slittamenti di senso, delle associazioni simboliche, e dunque dalle riconnotazioni derivate dai processi creativi di un “pensiero laterale”, sente che si può riqualificare l’oggetto anche in senso ironico, giocoso, etico, purchè contenga un “motivo”, un’idea che metta in moto la nostra immaginazione, assegnando al quotidiano un contrassegno esotico e perturbante.

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