Elisabeth Laplante

Abstract Project

5 Rue des immeubles Industriels, Paris, France

J'y présente un diptyque et serai présente le 25 janvier.

Pour la deuxième fois, la galerie Abstract Project propose une exposition autourde la photographie, de ses pratiques et de son approche de l'abstractionnon figurative.La généralisation de la possibilité photographique et de sa diffusion décuplela production personnelle, favorise l'expérimentation et génère, dans son fluxcontinu, des images abstraites émanant de professionnels, d'amateursou de simples opportunités de regards.En évitant un panorama exhaustif de ces recherches, nous avons souhaité inviterdes artistes proches des Réalités Nouvelles, qu'ils soient photographes, peintres ouplasticiens à présenter leur pratique occasionnelle ou régulière de l'abstractionen photographie.En envisageant les différents médiums non plus en silo, mais comme outilsqui dialoquent, s'alimentent, s'épaulent. l'exposition met en lumière commentces disciplines artistiques influencent les artistes dans leur approchede la photographie abstraite et les singularisent.àl'initiative de Michel-Jean DUPIERRIS et Jun SATO

Château de Saint Auvent. Regards croisés sur le sacré.

"Regards croisés sur le Sacré"

Chateau de Saint Auvent, Le Bourg, Saint-Auvent, France

Regards Croisés sur le Sacré 

Élisabeth Laplante

Qu'il y a-t-il de plus sacré que la femme ?

Extrait de la préface de «Le féminin et le sacré » de Catherine Clément, Julia Kristeva

 «  que proposons-nous, nous les descendants des Lumières, face aux crispations identitaires, aux dogmatismes, aux intégrismes, aux fanatismes, au djihadisme... ? Pas grand-chose. Rien qu’un grand point d’interrogation aux endroits du plus grand sérieux : l’identité, l’homme, la femme, Dieu lui-même, le sacré - cela va de soi, le féminin aussi... »

Émotion venant de motion, mouvoir, ma création va-t-elle faire bouger le spectateur, dans son regard, sa perception de son monde, son point de vue, ses émotions, son corps...

Avec la perspective de faire évoluer les consciences, je présente ici une petite partie d'un ensemble d'œuvres autour de ce sujet intitulé "sub'tiles les femmes" (sous les toiles).

Étymologie. ( XII e siècle) De l'ancien français soutil, sutil, sotif, a subi une reconstruction sur son étymon latin subtilis (« fin » ; « délicat, pénétrant »), composé de sub- et de tela (« toile »)

Comment lever le voile, et montrer de manière artistique et non documentaire ce qui est, sans revendication, simplement témoigner à l'aide de quelques éléments de la vie d'une femme et de la vie des femmes encore dans ce 21° siècle. Juste montrer cette réalité de l'état de "femme".

Dans certaines parties du monde, qui ont connu ou connaissent encore l'excision, l'infibulation, le corps des femmes ne leur appartient pas encore, doux ephémisme....et pourtant ce corps n'est-il pas sacré ?

il doit être inviolable !

La femme et la vie sont pour moi deux notions jumelles, indissociables voire quasi semblables. Ces œuvres datant de 2018, malheureusement elles font totalement écho au slogan iranien « femme-vie-liberté ! »,

Je me permets d'ajouter des œuvres, peintures sur toile, témoignant de la vie , élément sacré entre tous, sur cet élan de vie, la joie de vivre qui nous entraîne tout au long de celle-ci. Œuvres créées pendant le confinement dû au Covid, qui témoignent de ce besoin de vie.

exposition au "Grand Large" de Dolus d'Oléron

La Mer s'expose

https://www.rouge-garance.net/tag/galerie%20d%27art/

Festival d'arts actuels Ré/Oléron

Citadelle du Château-d'Oléron, Le Château-d'Oléron, France

L'art est un moyen de rendre compte des espaces où les mots manquent. C'est une recherche et je me suis toujours sentie comme une chercheuse. Une œuvre d'art se construit comme un puzzle, de visions, d'émotions, de matériaux et d'outils, d'idées, de concepts qui prennent corps ensemble.

Ici, mon amour des vieux murs s'exprime. Non seulement, ils sont beaux, graphiques, mais aussi émouvants et surtout silencieux!. Témoins de la grande Histoire comme de la "petite", des anecdotes de la vie de tous les jours mais aussi de grands évènements, ils sont fidèles et toujours présents.

On aimerait les faire parler...

Je me réinvente donc ici ma propre histoire avec ces murs dessinés et peints mêlant diverses techniques, en mélangeant huile et eau, afin de faire émerger de leur réalité, les souvenirs de ma propre histoire ou de l'histoire de tout un chacun.

Je traduis en élément plastiques cette interface de la rencontre avec le monde, le tactile, les sensations, qui nous construisent et nous font grandir. Ces deux modes nous renvoient, chacun à leur manière, à notre vécu, notre enfance, l'histoire des hommes. 

L'art contemporain me parle à travers l'abstraction, immense, possiblement magnifique, exigeante et difficile, comme la liberté, et dans laquelle il ne faut pas se perdre.

Ces murs murs nous susurrent les témoignages de vie passée et présente, comme un doux murmure de la mémoire plus ou moins enfouie, plus ou moins recomposée, qui se montre délicatement !

LES MURS MURS ONT DES RACINES Dernière exposition 2022 dans le showroom Color My Dream 45 rue d'Aboukir 75002 Paris sur le thème de la MATIERE

Les Murs Murs ont des Racines

Dans le magnifique Showroom de "Color My Dream",sur 3 niveaux,  exposition à 4 artistes et amis, peintres photographe et sculptrice, mettons à l'honneur la matière à l'aide de divers media, peinture, cire, acier, pierre, photographie, textile.

Collectif Public Averti

France

VOGUE UK Gallery

London, Royaume-Uni

VOGUE UK novembre 22

London, Royaume-Uni

ARTBOX Palma de Mallorca

Palma de Mallorca, Espagne

STRIPPED galerie AZUR - Madrid

Galería Azur Madrid, Calle Válgame Dios, Madrid, Espagne

                                               Don't stop till you get enough

                                    pigments, vinyl, oil on canvas 81 x 100 x 3 cm
                                       

expo ART TM

Menetou-Couture, France

Exposition du 28 mai au 19 juin à Menetou-Couture

24 mai 2022

ART TM présente les oeuvres de Bénédicte de Dinechin et Elisabeth Laplante dans la galerie située au 4 rue de l'Eglise à Menetou-Couture (Cher). L'exposition sera ouverte au public tous les week-end de 15h à 20h et les autres jours de la semaine sur RDV.

Festival des arts actuels Ré/ Oléron

Château-d'Oléron, France

thème année 2022 "Ébullition" -  ici un élément du triptyque "portulan maritime"

salon des Beaux Arts

Mairie, Rue Claude Liard, Garches, France

Ces grands dessins ont été faits dans une sorte de méditation tranquille, à un moment où son atelier n'était pas disponible. Ils sont de facture minimaliste, dans du presque non-dessin, afin de se laisser entraîner par le papier, son grain, et les aléas de sa surface, en y faisant participer tous les éléments immatériels présents à ce moment-là, ses humeurs, l'humeur du lieu, du moment, les choses immatérielles qui nous entourent et nous façonnent en quelque sorte, comme un dialogue avec l'univers, Une image de l'instant....

45e Salon de Printemps

Galerie de L'entracte, 3 Rue de Versailles, Ville-d'Avray, France

Arami 77e edition

Théâtre Pierre Fresnay, Rue Saint-Flaive, Ermont, France

tous les jours de 14h à 18h- au Théâtre Pierre Fresnay - 3 rue Saint Flaive 95120 Ermont

L’association Les Amis des Arts d’Ermont organise tous les ans le salon arami. arami c’est

Plus de 100 artistes qui présentent du figuratif ou de l’abstraction, que ce soit en photo, gravure, peinture, sculpture, arts numériques, performance ou installation.

Un espace de 900m2 qui autorise des expressions artistiques multiples et variées dans une scénographie aérée et dynamique.

Près de 400 œuvres, riches de leur diversité, qui ouvrent à des interrogations sur l’art d’aujourd’hui.

Elisabeth LAPLANTE

Démarche artistique autour de cette idée de chaos

Chaos: Désordre originel. Etat du monde, selon certaines religions; avant qu'un Dieu, ou le Tao, ne s'en mêlent pour y mettre bon ordre.

"on appelle chaos l'état dans lequel dix mille êtres étaient confondus et ne s'étaient pas encore séparés". Lie-Tseu)

Chaos, comme mot grec, veut dire béance, et dans la mythologie désignait l'infini.

Le chaos représente pour moi l'état originel, l'inconnu que l'on découvre, cette béance, peut-être dès la conception, ou la naissance, que nous apprenons à découvrir. De ce magma informe, désordonné qu'est notre corps et nos sensations en naissant, s'organise petit à petit cette matière de notre moi.

Dans le plus grand de mes 3 tableaux, "par le chaos advenu", évoque la construction de notre être à partir de cet incréé (1° couche). Nous passons par de multiples filtres qui nous façonnent. Notre famille, 2° couche, les êtres autour de nous qui nous permettent de créer la frontière d'avec le "reste" du monde. Puis l'école, 3° couche, une sorte de formatage que je symbolise ici par cette grille dorée.

Adviennent alors divers évènements qui vont nous octroyer l'occasion de nous émanciper de ces divers mises aux normes, sourdra alors la matière, la couleur, les formes, la liberté, et de par cette échappée, la liberté. L'art naît de cette accumulation de manipulations, des allers et retours dans ces couches diverses, nous libérer de la maîtrise, inhérentes à nous-même ou aux autres, pour advenir enfin et nous permettre d'être.

Les deux autres tableaux sur toile "chaos de jour" et "chaos de nuit" sont là pour témoigner que, de cet incréé, peut naître l'organisé, le joyeux, l'énergie, le rêve, quelque chose de dansant!

exposition Centre de santé Pierre Brossolette de Montrouge