Edouard Mosseau
Édouard Mosseau, artist photographer, is a native of the Montreal region. In the 90s, he adopted the region of Quebec, to finally put down roots a few years later on the other shore, in Lévis. And in the summer of 2019, he moved to Bas-du-Fleuve, in Rimouski. Destination that he particularly likes, allowing him to finally live according to the tides on the edge of the immensity of the St. Lawrence River.
Free-thinker, humanist and intuitive artist, he enriches his self-taught career with studies in computer graphics and visual arts.
Separated from his parents at a very young age, Mosseau lived a childhood marked by abandonment and loneliness. Throughout his life, people have reached out to him. He has deep respect and immense gratitude for them. Perhaps it is this substitute family that will have made him discover a fascination for this search for beauty and aesthetics. Or again, his Amerindian roots, which were not revealed to him until adulthood, which served as a catalyst for him and confirmed this call from nature and the North, places of research which he favored during his career.
Nature, the visual arts and beautiful books will be his faithful companions during his youth. Never again will he feel alone. From then on, a quest begins. A space is born in him and leads him to creation, a way of which he is the only master on board. First by drawing, he will interpret what he perceives and animates it through a singular figurative expression. These various outlets will allow him to transcend through creation the ultimate test that life imposes on him, that is, that of not having been able to know his mother and his natural father. This youthful experience will be the foundation of the artist he will become.
At the age of 15, he discovered the immense possibilities of photography thanks to the acquisition of his first reflex camera. This is the beginning of a great adventure: this medium will become over time his main means of expression. It is thanks to photography that he will develop his style, by taking a unique look at the landscapes he discovers, by using frames and compositions that belong only to him and have made his signature. From this period will be born his first body of work entitled "The splendours of Bucolie".
Discover contemporary artworks by Edouard Mosseau, browse recent artworks and buy online. Categories: contemporary canadian artists. Artistic domains: Photography, Sculpture. Account type: Artist , member since 2014 (Country of origin Canada). Buy Edouard Mosseau's latest works on Artmajeur: Discover great art by contemporary artist Edouard Mosseau. Browse artworks, buy original art or high end prints.
Artist Value, Biography, Artist's studio:
1 artwork by Edouard Mosseau (Selection)
Download as PDF1e EXPOSITION SOLO: LES SPLENDEURS DE LA BUCOLIE • 1 artwork
présenté par la Société d'art et d'histoire de Beauport
à la Galerie Jean-Paul-Lemieux, Bibliothèque Étienne-Parent à Beauport, ville de Québec.
Recognition
The artist studied the arts through his academic studies
The artist's works have been noticed by the editorial staff
The artist has developed his technique through his own artistic experience
Biography
Édouard Mosseau, artist photographer, is a native of the Montreal region. In the 90s, he adopted the region of Quebec, to finally put down roots a few years later on the other shore, in Lévis. And in the summer of 2019, he moved to Bas-du-Fleuve, in Rimouski. Destination that he particularly likes, allowing him to finally live according to the tides on the edge of the immensity of the St. Lawrence River.
Free-thinker, humanist and intuitive artist, he enriches his self-taught career with studies in computer graphics and visual arts.
Separated from his parents at a very young age, Mosseau lived a childhood marked by abandonment and loneliness. Throughout his life, people have reached out to him. He has deep respect and immense gratitude for them. Perhaps it is this substitute family that will have made him discover a fascination for this search for beauty and aesthetics. Or again, his Amerindian roots, which were not revealed to him until adulthood, which served as a catalyst for him and confirmed this call from nature and the North, places of research which he favored during his career.
Nature, the visual arts and beautiful books will be his faithful companions during his youth. Never again will he feel alone. From then on, a quest begins. A space is born in him and leads him to creation, a way of which he is the only master on board. First by drawing, he will interpret what he perceives and animates it through a singular figurative expression. These various outlets will allow him to transcend through creation the ultimate test that life imposes on him, that is, that of not having been able to know his mother and his natural father. This youthful experience will be the foundation of the artist he will become.
At the age of 15, he discovered the immense possibilities of photography thanks to the acquisition of his first reflex camera. This is the beginning of a great adventure: this medium will become over time his main means of expression. It is thanks to photography that he will develop his style, by taking a unique look at the landscapes he discovers, by using frames and compositions that belong only to him and have made his signature. From this period will be born his first body of work entitled "The splendours of Bucolie".
- Nationality: CANADA
- Date of birth : 1966
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary Canadian Artists
Influences
Education
Artist value certified
Achievements
Activity on Artmajeur
Latest News
All the latest news from contemporary artist Edouard Mosseau
COLLECTION PUBLIC
• Politique d’acquisition d’œuvres d’art de la ville de Lévis, Québec 2015
Œuvre photographique « Le paquebot de l’utopie I » 1/4
EXPOSITIONS SOLO
Expositions solo
• Rencontres 2016
Galerie Louise-Carrier, Lévis, Québec
• Révélation de l’Antre-Monde et Splendeur de la Bucolie 2011
Bibliothèque Étienne-Parent,
Galerie Jean-Paul Lemieux, Beauport, Québec
EXPOSITIONS COLLECTIVES - PRIX et MENTIONS
Expositions collectives – Prix et Mentions
• Concours d’œuvres d’art Desjardins Régional de Chaudière-Appalaches 2014
Galerie du Musée Marius-Barbeau, Saint-Joseph-de-Beauce, Québec
Mention pour l’œuvre: L’Audace est-elle entre toutes les femmes I
• Concours d’œuvres d’art de Diffusion culturelle de Lévis 2012
Galerie Louise Carrier, Lévis, Québec
Premier prix
• Concours d’œuvres d’art de Diffusion culturelle de Lévis 2010 et 2011
Galerie Louise Carrier, Lévis, Québec
Deuxième prix
• Concours d’œuvres d’art de Diffusion culturelle de Lévis 2009
Galerie Louise Carrier, Lévis, Québec
Troisième prix
• Concours d’œuvres d’art de Diffusion culturelle de Lévis 2007 et 2008
Galerie Louise Carrier, Lévis, Québec
Finaliste
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Sa recherche formelle est guidée par le regard inusité, aiguisé et attentif qu’il porte sur l’environnement et les divers éléments de la vie et du quotidien qui l’entoure. Ses sujets passent de la cité aux forêts, des montagnes aux rivages marins. Ces derniers le conduiront aux nombreux quais que recèle le St-Laurent. Son horloge pour ses prises de vues : le rythme des saisons, le mouvement des marées, l’aube, le zénith, le crépuscule, entre-chien et loup, les lunaisons, tous des moments propices à son expression.
En tant que photographe, il porte un regard attentionné, il explore la surface, la texture, les formes, les ombres et lumières, passant du figuratif vers les jeux plus subtils que lui offre l’abstraction. Cette recherche formelle l’amènera à nommer ces abstractions assumées comme une « Révélation de l’Antre-monde ». L’exploration photographique a toujours passé pour lui par le même processus, qu’il s’agisse d’un procédé argentique ou numérique. Prendre le temps, saisir l’esprit du lieu, pour ensuite appuyer sur le déclencheur en étant sensible au moment présent, à ce que les lieux livrent à son imaginaire, à l’énergie déployée par ce qu’il perçoit.
Mosseau n’utilise les logiciels de traitement d’image qu’avec parcimonie. Les transformations sont minimales, le réel travail de création se déroulant à la prise de vue. Sa démarche a pour but de transcender la matière afin d’y révéler différents niveaux de lecture. De ses images jaillissent une impression de force et d’énergie qu’il nomme « L’esprit de la matière ». La matière inerte prend vie sous le regard qu’il nous propose.
Ses recherches le mènent vers un symbolisme qui a pour propos de révéler l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus secret. Il y explore une parcelle de l’Univers, ce qu’Hubert Reeves a si bien nommé par poussière d’étoile.
La matière, sous son regard, se laisse toucher, imprégner, submerger, caresser ou fractionner pour advenir, ou encore devenir, matière achevée. Et pour en révéler l’essence et la saveur, le vent, l’eau, la chaleur, le froid, la nuit, la marée, les saisons, les lunaisons, les années, les siècles et les millénaires seront conviés.
Mais au fait, cette matière, est-elle vraiment inerte ? Symboliquement, c’est peut-être le pourtour de ces mille et un visages, ces mille et une personnalités de son père et sa mère, de ses ancêtres, voire de NOS ancêtres immémoriaux qu’il révèle ainsi.
AUTHENTICITÉ-EXCLUSIVITÉ et LES DROITS D'AUTEUR
TOUTES LES OEUVRES PHOTOGRAPHIQUES SONT REPRODUITES EN ÉDITION LIMITÉE NUMÉROTÉES.
L'ARTISTE PRIVILÉGIE LE PROCÉDÉ GICLÉES SUR TOILE* D'ARTISTE 100% COTON. ENCRES ÉCOLOGIQUES CERTIFIÉES. .
*Les impressions giclées représentent aujourd'hui le summum de l'impression au jet d'encre grand format et de l'impression en général. Les giclées, contrairement aux simples impressions jet d'encre, se doivent d'atteindre ou même de dépasser les normes muséologiques d'archivabilité et de précision. Le domaine des arts graphiques et plus précisément, de la reproduction d'art, est sans pitié à cet égard. Pour ce faire, les giclées se doivent de faire appel à des matériaux à PH neutre, sans OBA, et des encres à large spectre, pigmentées, à base d'eau. C'est ainsi qu'elles atteignent une espérance de vie dépassant les 100 ans, des couleurs vibrantes, et une exactitude des teintes qui conféreront aux souvenirs inoubliables, aux paysages grandioses et aux œuvres émouvantes des décennies de plaisir à leurs propriétaires.
L'entreprise dont faire affaire l'artiste pousse encore plus loin la perfection en offrant le vernis protecteur. Celui-ci, en plus d'offrir une protection contre les éléments, aide à la reproduction des couleurs saturées, en diminuant la diffusion lumineuse. Résultat : des images spectaculaires, résistantes, et abordables...
Le montage de ses giclées sont sur faux-cadres en bois de tilleul. Deux options sont disponibles: faux-cadre 3/4" ou 1 3/4" de profondeur. A confirmer lors de l'achat.
AUTHENTICITÉ
UN CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ accompagne chaque oeuvre.
Un registre est tenu par l'artiste contenant toutes les informations pertinentes des oeuvres en édition limitée et de leur acquisition.
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