Painting titled "More than a flag" by Diane Breton, Original Artwork, Acrylic

More than a flag (2018) Painting by Diane Breton

Not For Sale

Original Artwork Painting, Acrylic on Paper

Artworks classification

Original Artwork

Original Artwork refers to any work that is considered authentic and not a copy or imitation of the original works of an artist. Original artwork can be any type of painting, sculpture, performance, or other media. There are many types of original media. Mixed media includes oil, acrylic, and watercolor paintings. For workshop paintings that bear evidence of master craftsmanship, this attribution must be further qualified. While they may be less valuable for different reasons, reproductions and copies have had a tremendous impact on our experience. They reach a greater audience than originals and act as a tonic against commodification. Original Artwork could also refer to the first work, which is always preceding all others. It could also refer to a prototype or a model from which other works can be made. Each work bears great similarities to the original.
Dimensions Height 28.7in, Width 39.4in
Categories Paintings under $5,000 Expressionism

Ce tableau est pour moi plus qu’un drapeau. Lors de mon voyage à New York je suis restée devant l’œuvre de Jasper Johns lors de la visite du MOMA, comme hypnotisée. Jasper Jones a peint environ 40 toiles sur le même sujet ; il considérait que peindre une image que chacun connaît parfaitement permet à l’esprit de se concentrer sur la manière d’exécuter la peinture. Lui utilisait l’encaustique.
Son tableau s’est adressé à moi en exerçant une sorte de fascination d’une drôle de manière. Était-ce la technique utilisée, la symbolique ?
Comment un simple drapeau est passé à l’état d’œuvre d’art ? Pourquoi alors que cette image du drapeau Américain était partout, m’interpellait-elle, maintenant ?
Pour moi, peindre une image connue de tous me permet de me concentrer et de voguer vers l’interprétation et le sens caché. En y réfléchissant davantage, les valeurs qu’il véhicule me sont si familières (au-delà d’un sentiment patriotique que je ne peux partager en tant que française !).
Tout d’abord, les bandes blanches sont le symbole de la liberté et de la droiture. Le rouge signifie le courage, la ferveur, la bravoure et les valeurs fortes. Enfin, le bleu est signe de loyauté et de justice mais également de persévérance. Ainsi au-delà du drapeau, c’est un message que je souhaite offrir.
Dans sa réalisation picturale, ses formes géométriques répondent à des règles strictes, rigoureuses et d’une précision qui donne toute son intensité à ce tableau. Le drapeau américain se compose de 50 étoiles à 5 pointes, arrangées selon 9 rangées horizontales. Il y a également 13 bandes horizontales rouges et blanches d’égale épaisseur. On le nomme « stars & stripes ».
Le drapeau américain revêt un autre secret : il est doté d’un code qui lui est propre. En effet, chaque propriétaire doit en prendre soin, le nettoyer ou le recoudre le cas échéant. Si cela n’est pas possible, il ne pourra être détruit que par le feu et avec un cérémonial spécifique en prenant contact avec une association de vétérans de scouts. Ainsi, ce tableau est bien plus qu’un drapeau ; il est un guide.

Diane Breton

France

Diane Breton, a contemporary French painter, was born in 1975 in Rueil-Malmaison. Initially trained in classical artistic techniques at the Rueil-Malmaison School of Fine Arts,[...]

Diane Breton, a contemporary French painter, was born in 1975 in Rueil-Malmaison. Initially trained in classical artistic techniques at the Rueil-Malmaison School of Fine Arts, Diane began her artistic journey by painting figuratively. Alongside her artistic pursuits, she pursued general studies and obtained a degree in psychology in 2002.

However, it was in 2015 that Diane experienced a profound transformation in her artistic practice. Feeling constrained by the limitations of representing the visible world in a realistic manner, she embarked on a new artistic path, freeing herself from the confines of photographic representation. This marked a shift towards a more expressive and emotive style, where her paintings became imbued with deeper meaning and emotion.

As a material painter, Diane works with a diverse array of mediums, including acrylic paint, sand, earth, glass, bitumen, and wood. Her artworks are characterized by rich textures and volumes, each element contributing to the narrative of the piece.

Diane's artistic approach combines psychological exploration with expressive brushstrokes and a carefully curated color palette. Through her abstract landscapes, she invites viewers to reflect and embark on a journey of emotional discovery, while still providing familiar forms and moments of life to anchor the viewer's experience.

With each brushstroke and material application, Diane delves into psychological depths, capturing moments of emotional connection with nature and evoking memories and emotions within the viewer. Her paintings strike a delicate balance between reality and abstraction, inviting viewers to navigate between the familiar and the unknown, between tangible moments of life and infinite emotional horizons.