Jjchambry

Jean-Jacques Chambry, artiste peintre coté AKOUN a reçu la TOILE D'OR 2013 pour son oeuvre intitulée NU AU COLLIER DE PERLES décernée par la FÉDÉRATION NATIONALE de la CULTURE FRANÇAISE - EUROPEAN ART GROUP. Cette toile d'une dimension de 92 x 65 cm a été réalísée à la peinture huile et vernis.

ARMAJEUR: 2008 - SYLVER AWARD décernée à l'artiste peintre Jean-Jacques Chambry pourson oeuvre intitulée NOBLESSE

                      2014 - SYLVER AWARD décernée pour l'ensemble des ses oeuvres.

                      2016 - SYLVER AWARD décernée pour  l'oeuvre TORO BRAVO

                      2017 - GOLD AWARD décernée pour l'ensemble de ses oeuvres

Paysages, natures mortes, fleurs, animaux, personnages, marines, nus, tauromachie.

PEINTURE HUILE ET VERNIS GRAS SELON LA MÉTHODE VERNUILE (huile de lin + vernis gras)

Artmajeur - Silver award 2008

F i l s d e l a l u m i è r e



Je connais depuis quelques années les tableaux de Jean-Jacques Chambry réalisés dans le Sud de la France ; j’ignore ceux de sa période rouennaise. Mais je sais comme par intuition que la lumière les habite tous, une lumière toute méditerranéenne ne laissant aucune chance à l’ombre. Ces toiles sont tellement claires qu’elles me sont comme mystérieuses…

Cela voudrait dire que son installation récente près des rivages de la mer n’y aurait rien changé : la lumière hante ses compositions, comme chez d’autres le clair-obscur ou le monochrome. Il la porte déjà en lui. Elle préexiste à l’exécution de ses toiles. Elle peut être du Midi, d’Afrique, ou de n’importe quelle contrée que ce soit (si encore il existe des lieux où elle peut briller naturellement), ce serait plutôt la lumière immortelle de l’âme qui luit dans son œuvre, celle, salvatrice, qui flambe dans les icônes depuis des siècles. On est loin des noircisseurs de cathédrale qui théorisent à tout va et bénéficient aujourd’hui d’une gloire bien imméritée !

Par le choix de couleurs franches, de tons clairs, de formes simples, Chambry va vite. La vie l’impose. Mais ce n’est qu’une apparence ; la patience, la pensée de la main font le reste, car elles obéissent à une autre temporalité, gisant dans le lieu le plus secret de l’artiste – et sans nul doute, inconnu de lui.
Je peux en témoigner, car, depuis que je le connais, j’ai vu Chambry travailler inlassablement ses toiles – moi qui, absurdement, les pensais terminées – pareil à une mère, penchée au regard d’amour sur son enfant !
« Vouloir – c’est vouloir plus grand que soi. Autrement, ça n’en vaut pas la peine », écrivait Maria Ivanovna Tsvétaëva à Boris Leonidovitch Pasternak le 5 juillet 1924. L’exigence n’est jamais chez eux, chez lui, en repos, et c’est une des raisons pour lesquelles nous leur accordons notre estime.

Certains, comme Van Gogh, ont succombé à cette lumière ; lui la maîtrise au prix d’une certaine sévérité de la composition : ici, un simple arbre habite le tableau, là un parasol… Pratiquement aucune représentation humaine (à part un rare nu allongé, aperçu dans l’atelier), sauf lorsqu’elle exerce ses ravages sur les animaux comme dans les Tauromachies, dynamiques et violentes, aux combats suggestifs de noirs et de rouges – ou la nature. Visiblement, tout est rempli de lumière… Ici crie et s’écrit l’espoir par un « oui » à la vie.

La peinture que nous avons sous les yeux dit aussi le désert de l’homme, qui ne pourra être sauvé que par les éléments qui l’entourent. Elle invite au recueillement, nous baignant du même coup dans un profond silence.

Le peintre ici se fait le témoin de l’essentiel, restituant ce « soleil qui poudroie » et cette « herbe qui verdoie », comme il est dit dans le conte de Perrault. Il est le gardien visionnaire de la fin d’un monde.

I v a n M é c i f

Jean-Jacques Chambry
Artiste peintre

Biographie

Jean-Jacques Chambry est né en Normandie le 03 février 1935. Après un cycle secondaire il suit les cours de l’Ecole des Beaux-Arts de Rouen de 1953 à 1958. Il s’oriente vers une spécialisation de décoration plane et d’architecture d’intérieur. En 1962 il fonde son entreprise de décoration et d’agencement à Rouen, ville de sa jeunesse. « J’ai beaucoup crée. Peu de place pour la peinture quand on passe de longues journées dans une entreprise qui marche » avoue Jean-Jacques Chambry qui sera amené à travailler en Afrique. En 1977 il ouvre un bureau d’Etudes à Abidjan en Côte d’Ivoire et collabore à la construction de la Cathédrale de la capitale économique du pays en tant que décorateur et paysagiste. Plusieurs autres chantiers le conduiront en Guinée, au Ghana, au Cameroun, au Nigéria et au Bénin.
C’est au cours de cette période qu’il va s’imprégner des effets de la lumière sur son environnement.
De retour en France en 1989 il s’adonne essentiellement à sa passion. Et c’est en Normandie qu’il se retrouve « J’ai plongé dans l’univers de la peinture. Les Peintres libres m’ont ouvert leur porte. Avec eux j’ai cherché l’inspiration tout en me rapprochant des Maîtres de l’Ecole de Rouen. C’était vraiment le temps des copains ».
Deux ans plus tard, sa maîtrise impressionniste est vite reconnue :
1991 - Lauréat du Prix René Borel au 42ème Grand Prix International de Deauville.
1991 - Prix des peintres Rouennais.
Il quitte Rouen en 1999 pour s’installer à Montpellier. Ses toiles s’enrichissent alors de la vigueur du soleil méridional et sa peinture devient plus flamboyante. Sa sensibilité s’exprime par le rayonnement et l’éclat de ses coloris. Il exalte toute son exubérance picturale dans des oeuvres consacrées à plus de modernité et à la tauromachie. Dès la première année sa technique éprouvée qui a su dompter la lumière éclatante du sud de la France est récompensée.
2000 – Prix de la ville de Montpellier. - 2003 - Prix COMédia Internet.
2002 - Prix de la Galerie Française. - 2005 - Prix de la ville de Vendargues.
Aujourd’hui le figuratif est encore présent dans ses œuvres mais on sent qu’il revisite le réel. Jean-Jacques Chambry n’installe plus son chevalet au cœur de la nature. Il refonde les impressions et les ambiances auxquelles un nombre limité de couleurs donne une vive intensité. C’est dans une palette de grand coloriste que ses oeuvres épurées, proche de l’abstraction, se recomposent dans une harmonie de teintes éclatantes. Quand il souligne d’un large contour bleu indigo ses paysages la violence du soleil explose.
Il excelle aussi dans la peinture taurine et c’est dans un univers flamboyant, où les pigments oranges dominent qu’il intègre ses personnages.
Tous les acteurs de la corrida émergent de cette avalanche de lumières. Fragments de corps, détails d’anatomie, le figuratif prend le dessus sur les fonds abstraits. Une corne, une naturelle, un picador, des banderilles, sortent de la toile, les aplats lissés orangés donnent du mouvement à l’ensemble. Deviner le reste des corps humains et animaux, pour mieux rentrer dans le geste, fait voyager dans le monde symbolique de la corrida. Tout est là, mais tout n’est pas vu, il faut s’imprégner, imaginer, écouter, communier, pour tenter de pénétrer les mystères de la tauromachie ; Les premiers pas franchis, il suffit de se laisser aller. Jean-Jacques Chambry expose en France et à l’étranger.
Texte de Guy Hébert ( Midi Libre ) e t de Jacques Moynier ( L’art Vues ) Spécialiste en tauromachie.

Bibliographie
Membre de l’ACADEMIE ARTS-SCIENCES-LETTRES
Membre de la FONDATION TAYLOR
Répertorié chez AKOUN. La cote des peintres
AKOUN Répertoire biographique d’artistes de tous pays du XIXè et XXè siècle.
Répertorié chez ARTPRICE. Leader mondial de l’information sur le marché de l’ART
Répertorié chez DROUOT. Cotations des artistes. Diffusion Larousse.
DROUOT. Guide Ateliers des Artistes

2008 - ART MAJEUR SYLVER AWARD 2008

2013 - TOILE D'OR 2013 décernée par la FÉDÉRATION NATIONALE de la CULTURE FRANÇAISE

1990 - PRIX RENE BOREL SALON INTERNATIONAL DE DEAUVILLE

1991 - PRIX de la ville de Darnétal
1991 - PRIX des artistes peintres de la ville de Rouen
1992 - PRIX Jacques Anquetil
1998 - PRIX du public de la ville de Bihorel
2000 - PRIX de la ville de Montpellier
2002 - PRIX de la ville de Clermont l'Hérault
2002 - PRIX de la Galerie Française
2003 - PRIX COMédia Internet
2004 - PRIX d'honneur Salon international de la ville de Quissac
2005 - PRIX du public Galerie " Entre sable et bruyère "
2005 - PRIX de la ville de Vendargues

La beauté de l’art de Jean Jacques Chambry
En découvrant les peintures de Jean Jacques Chambry sur la tauromachie j’ai pensé à la lettre de Manet écrite Le 14 septembre 1865, à Baudelaire:
« Un des plus beaux, des plus curieux, et des plus terribles spectacles que l’on puisse voir, c’est une corrida. J’espère, à mon retour, mettre sur la toile l’aspect brillant, papillotant et en même temps dramatique de la corrida à laquelle j’ai assisté ».
Comme Van Gogh, Picasso, Rubens, des aficionados à la tauromachie, Jean Jacques Chambry a su placer sur ses toiles des couleurs fortes, violentes comme les ocres et les rouges et les faire chanter, exploser en forts coups de pinceaux. Le mouvement de son pinceau rythme la danse endiablée entre le torero et le taureau. Il nous fait aussi philosopher sur cet art et cette lutte à mort entre un homme et un taureau. Installé sur les gradins, Jean Jacques Chambry croque à grands coups de crayons avant de prendre les pinceaux, ces scènes palpitantes – la muleta, le taureau, une corne, un picador, des banderilles.
Je ne connaissais pas très bien l’art et la philosophie de la tauromachie mais les peintures flamboyantes, vivantes, chaudes et fortes de Jean Jacques Chambry m’ont permis de toréer et de restituer l’ambiance de la corrida . J’ai vraiment apprécié ses peintures, et ayant récemment écrit une biographie sur un grand peintre chinois, Pan Yu liang , je suis persuadée que Jean Jacques Chambry fera partie des grands peintres du 21ème siècle.
M-L R de S. Écrivain - Critique d'art

Je connais depuis quelques années les tableaux de Jean-Jacques Chambry réalisés dans le Sud de la France; j'ignore ceux de sa période rouennaise. Mais je sais comme par intuition que la lumière les habite tous, une lumière toute méditerranéenne ne laissant aucune chance à l'ombre. Ces toiles sont tellement claires qu'elles me sont comme mystérieuses...

Cela voudrait dire que son installation récente près des rivages de la mer n'y aurait rien changé: la lumière hante ses compositions, comme chez d'autres le clair-obscur ou le monochrome. Il la porte déjà en lui. Elle préexiste à l'exécution de ses toiles. Elle peut être du Midi, d'Afrique, ou de n'importe quelle contrée que ce soit (si encore il existe des lieux où elle peut briller naturellement), ce serait plutôt la lumière immortelle de l'âme qui luit dans son œuvre, celle, salvatrice, qui flambe dans les icônes depuis des siècles. On est loin de noircisseurs de cathédrales qui théorisent à tout va et bénéficient aujourd'hui d'une gloire bien imméritée !

Par le choix de couleurs franches, de tons clairs, de formes simples, Chambry va vite. La vie l'impose. Mais ce n'est qu'une apparence; la patience, la pensée de la main font le reste, car elles obéissent à une autre temporalité, gisant dans le lieu le plus secret de l'artiste -- et sans nul doute, inconnu de lui.
Je peux en témoigner, car, depuis que je le connais, j'ai vu Chambry travailler inlassablement ses toiles - moi qui, absurdement, les pensais terminées - pareil à une Mère, penchée au regard d'amour sur son enfant !
"Vouloir - c'est vouloir plus grand que soi. Autrement, ça n'en vaut pas la peine", écrivait Maria Ivanovna Tsvétaëva à Boris Leonidovitch Pasternak le 5 juillet 1924. L'exigence n'est jamais chez eux, chez lui, en repos, et c'est une de raisons pour lesquelles nous leur accordons notre estime.

Certains, comme Van Gogh, ont succombé à cette lumière; lui la maitrise au prix d'une certaine sévérité de la composition: ici, un simple arbre habite le tableau, là un parasol...Pratiquement aucune représentation humaine ( à part un rare nu allongé, aperçu dans l'atelier), sauf lorsqu'elle exerce ses ravages sur les animaux comme dans les Tauromachies, dynamiques et violentes, aux combats suggestifs de noirs et de rouges -- ou la nature.
Visiblement, tout est rempli de lumière...Ici crie et s'écrit l'espoir d'un "oui" à la vie.

La peinture que nous avons sous les yeux dit aussi le désert de l'homme, qui ne pourra être sauvé que par les éléments qui l'entourent. Elle invite au recueillement, nous baignant du même coup dans un profond silence.

Le peintre ici se fait le témoin de l'essentiel, restituant ce "soleil qui poudroie" et cette "herbe qui verdoie", comme il est dit dans le conte de Perrault. Il est le gardien visionnaire de la fin d'un monde.

Texte d'Ivan Mécif (écrivain)

TAUROMACHIE

Jean-Jacques Chambry cet artiste voyageur à décidé de s'installer au Mexique après avoir passé une partie de sa vie en Afrique. Il faut avoir la bougeotte pour s'expatrier à plus de 70 ans. Mais l'esprit artiste et voyageur, entraîne souvent les êtres d'aventure, vers des horizons lointains, loin de la routine et de l'immobilisme. Avant de faire le saut de l'atlantique, il expose ses œuvres consacrées à la tauromachie à son atelier de Montpellier. C'est dans un monde flamboyant, où les pigments oranges explosent que l'artiste intègre ses personnages.
Tous les acteurs de la corrida émergent de cette avalanche de lumières. Fragments de corps, détails d'anatomie, le figuratif prend le dessus sur les fonds abstraits. Une corne, une naturelle, un picador, des banderilles, sortent de la toile, les aplats lissés orangés donnent du mouvement à l'ensemble. Deviner le reste des corps humains et animaux, pour mieux rentrer dans le geste, fait voyager dans le monde symbolique de la corrida. Tout est là, mais tout n'est pas vu, il faut s'imprégner, imaginer, écouter, communier, pour tenter de pénétrer les mystères de la tauromachie. Les premiers pas franchis il suffit de se laisser aller.
Texte de Jacques Moynier (L'Art vues) Spécialiste Tauromachie

J’ai créé cette technique de peinture qui a fait ses preuves dans la temps car je l’ai mise au point il y a une trentaine d’années.
Pour exécuter mes œuvres j’emploie 40% de vernis gras et 60% de peinture à l’huile. Un vernis dont je dose la fluidité avec un diluant de qualité et une peinture à l’huile extra fine de haute tenue. Le vernis, soit brillant, satiné ou mat selon mon inspiration, est mélangé avec de l'huile de lin.
Chaque toile exécutée est travaillée avec trois à sept couches de VERNUILE formant ainsi une sorte de glacis de quelques dixièmes de millimètre d’épaisseur.
Les toiles peintes à l’huile et vernis de façon classique ou la lumière se réfléchit seulement sur la surface du tableau craquellent ou jaunissent avec la temps.
Dans mes œuvres l’irradiation excitative de la lumière pénètre l’épaisseur du glacis et en se réfléchissant apporte aux couleurs un éclat et un flamboiement exceptionnel.