Ly-Rose
Visual artist with multiple techniques, Ly-Rose (Rosy Chaignon) has never stopped exploring new practices in the service of painting. Since his first canvas at the age of eighteen, and the Ateliers des Beaux-Arts in drawing, painting, modeling, sculpture, it is surely his meeting with François Verdier, engraver, and the practice of engraving in size soft and direct carving, which transformed his touch and his palette, leading him to use unconventional materials such as clay mounted on canvas, marble powder, coatings... in order to practice incisions and scarifications where the paint material can "ink" the hollow, leaving a trace and an imprint, which leaves an important part to chance and accident, yet perfectly mastered.
Ly-Rose also writes, but on the web the text is secret. Entrusted to painting, it functions as a trace, a palimpsest of superimposed moments of life, an exorcism, as if desire and intention, formulated thought were drowning in color. “I say my inexpressible things there,” she says, speaking of “Mots Plées”.
Holder of a Master II in Plastic Arts from the Panthéon Sorbonne University, and associate professor of Plastic Arts, Ly-Rose now shares her life between Paris in the Belleville district, and the Marais poitevin, between Niort and La Rochelle .
More than 350 exhibitions since 1984, in France and abroad, from series to series:
Squares/folds, Folds and cryptograms, Palimpsests and skins of paint, Appearance/Disappearance, Spaces, Spaces of possibilities, Vita Brevis, Totolibobos de Belleville, Jazz, Feet and body fragments, Palaver trees, The island of danger flowers , No swimming... Trees...
The Tree has been a recurring theme since the 1980s, when Ly-Rose first saw part of the pine forest dear to her heart burn on the Atlantic Coast, then the equatorial forest, when she lived in a forest zone in Africa. But Ly-Rose's painting also speaks to us of the privatization of the islands, of water pollution, of humans running after their fantasies of wealth, of the threats that lie in wait, but also of beauty... She invents, dreams of a world and invites us to it.
Discover contemporary artworks by Ly-Rose, browse recent artworks and buy online. Categories: contemporary french artists. Artistic domains: Painting, Photography. Account type: Artist , member since 2005 (Country of origin France). Buy Ly-Rose's latest works on Artmajeur: Discover great art by contemporary artist Ly-Rose. Browse artworks, buy original art or high end prints.
Artist Value, Biography, Artist's studio:
Arbres et mots pliés • 5 artworks
View allJeune femme, vivant en zone forestière en Afrique, j'ai été profondément marquée par la déforestation intensive de la forêt primaire afin de planter du café et du cacao.
De ce temps là, je garde encore le souvenir des convois de camions chargés des grands troncs empilés, de l'odeur du feu, de la disparition rapide des animaux et bien avant la prise de conscience tardive actuelle, de mon angoisse à l'idée des conséquences dramatiques que cette destruction aurait sur l'environnement et le monde vivant tout entier.Mon véritable patronyme vient du chêne et de génération en génération, ma famille a travaillé et aimé le bois.
Mon rapport à l'arbre est donc très fort:
arbres africains bien sur, mais aussi oliviers, chênes, pins parasols de mon enfance, acacias...
Pour moi, les arbres sont les colonnes vertébrales du monde, ils nous racontent notre propre histoire, nous enseignent la sagesse et la verticalité.
Je travaille souvent en techniques mixtes, avec un finissage à la peinture à l'huile sur marouflage de papiers ou empreintes afin de retrouver la texture de l'écorce, la nervure de la feuille, l'aspect plissé du tronc où s'enfouissent mes histoires.
Machines à rêveries • 45 artworks
View allUn temps sur une île des Caraïbes, une fascination pour le désert, autant de terres menacées...
Des couches qui se superposent sur la toile comme les strates de la terre et les palpitations empilées des histoires de l'humanité, des transparences lumineuses, des empâtements solides, des bouillonnements, la tempête et le calme, l'arbre et l'eau, l'ordre et le chaos... Ly-Rose capture, raconte, s'interroge et superpose les moments et les regards. Depuis 30 ans, inlassablement, de séries en séries, sa peinture, forte, sensuelle et profonde recherche et montre un monde, son monde, le sublime, le fouille, le questionne, traque l'indicible, et plonge le spectateur dans l'intime et l'universel à la fois.
Arbres à palabres • 79 artworks
View allSous l’arbre, s’opère la véritable lecture de la parole de l’autre. Dans ce monde de maintenant où la communication n’est plus forcément communicante, l’arbre me manque. Je le peins pour que mes mots cessent d’être des reflets. »
Arbres rouges, arbres en cage, arbres à mots, une peinture très peinture à la palette flamboyante, un retour vers l’abstraction, la trace, le signe des choses, travail en couches successives comme autant de palimpsestes faisant naître l’œuvre.
Et puis le rouge, le rouge, le rouge… quelque soit la série, abstraite, figurative, narrative, mon pinceau métis y revient toujours, après certes s’être parfois noyé dans le bleu, ébloui de jaune solaire, ancré dans les ocres bruns de la terre. Rouge comme l’arbre flamboyant, rouge comme la vie, rouge… avec essentiellement des toiles récentes de la série « Arbres à palabres », mais aussi tous mes « rouges » passés et présents.
"In Africa, when there is a problem in the village, we sit under the tree, and we talk, and it can last for hours and hours, each reflecting his views. The baobab tree is the place for exchange and communication excellence. My name comes from the oak, that's where the Druids officiated.
Under the tree, takes place the true reading of the word of another. In this world now where communication is not necessarily communicating, I miss the tree. I paint for my words cease to be reflections. "
Red trees, trees caged trees words, a paint palette to paint a very flamboyant, a return to abstraction, the trace, the sign of things work in layers like so many palimpsests giving rise to the work.
And then the red, red, red ... whatever the series, abstract, figurative, narrative, mixed my brush always comes back after having admittedly sometimes drowned in the blue, yellow sun dazzled, anchored in the ocher brown of the earth. Red like the flamboyant tree, red like life, mostly red ... with recent paintings from the series "palaver tree", but all my "red" past and present.
ESPACES. Peinture • 30 artworks
View allDe l'espace du dedans à l'espace du dehors
Une fascination évidente pour Turner? Il y a toujours un jaillissement vers l'extérieur et l'infini, comme dans la série "Apparition Disparition". Et pourtant, le peintre n'est pas dans la toile à tenter d'en sortir par un trou de lumière, il est dehors, il regarde le monde et nous en livre sa vision. La ligne s'affirme totalement horizontale et structure l'espace littéral. L'espace suggéré est ouvert et infini, et joue entre réalité et fiction. La toile est paysage et ce qui était symbole, devient signe des choses de la terre. "Ligne d'horizon", "Ligne de fuite","A perte de vue"...., les titres montrent à l'évidence que le peintre se place du côté du regardeur, invitant le spectateur, à se perdre dans l'infinitude d'un espace ouvert à tous les possibles.
N. Roussot 2003
Histoires d'eaux. Photographie • 92 artworks
View allPhotographies: vieux trains • 59 artworks
View allPALIMPSESTES ET PEAUX DE PEINTURE • 18 artworks
View allOeuvres sur papier: arbres, nus... au fil du temps... • 14 artworks
View allOasis. Photographie. Dessins • 57 artworks
View allPhotos et posters disponibles sur demande.
Photographie • 81 artworks
View all"On photographie les objets pour les chasser de son esprit."
Frank Kafka
"La photographie, c'est la conscience même de la peinture. Elle lui rappelle sans cesse ce qu'elle ne doit pas faire. Que la peinture prenne donc ses responsabilités."
L'Intransigeant, 15 novembre 1932.
Brassaï
"L'important c'est que la photo possède une force constatative et que le constatatif de la photo porte, non sur l'objet, mais sur le temps."
Roland Barthes
Recognition
The artist is recognized for their work
The artist studied the arts through his academic studies
Exercises the profession of artist as a main activity
Biography
Visual artist with multiple techniques, Ly-Rose (Rosy Chaignon) has never stopped exploring new practices in the service of painting. Since his first canvas at the age of eighteen, and the Ateliers des Beaux-Arts in drawing, painting, modeling, sculpture, it is surely his meeting with François Verdier, engraver, and the practice of engraving in size soft and direct carving, which transformed his touch and his palette, leading him to use unconventional materials such as clay mounted on canvas, marble powder, coatings... in order to practice incisions and scarifications where the paint material can "ink" the hollow, leaving a trace and an imprint, which leaves an important part to chance and accident, yet perfectly mastered.
Ly-Rose also writes, but on the web the text is secret. Entrusted to painting, it functions as a trace, a palimpsest of superimposed moments of life, an exorcism, as if desire and intention, formulated thought were drowning in color. “I say my inexpressible things there,” she says, speaking of “Mots Plées”.
Holder of a Master II in Plastic Arts from the Panthéon Sorbonne University, and associate professor of Plastic Arts, Ly-Rose now shares her life between Paris in the Belleville district, and the Marais poitevin, between Niort and La Rochelle .
More than 350 exhibitions since 1984, in France and abroad, from series to series:
Squares/folds, Folds and cryptograms, Palimpsests and skins of paint, Appearance/Disappearance, Spaces, Spaces of possibilities, Vita Brevis, Totolibobos de Belleville, Jazz, Feet and body fragments, Palaver trees, The island of danger flowers , No swimming... Trees...
The Tree has been a recurring theme since the 1980s, when Ly-Rose first saw part of the pine forest dear to her heart burn on the Atlantic Coast, then the equatorial forest, when she lived in a forest zone in Africa. But Ly-Rose's painting also speaks to us of the privatization of the islands, of water pollution, of humans running after their fantasies of wealth, of the threats that lie in wait, but also of beauty... She invents, dreams of a world and invites us to it.
- Nationality: FRANCE
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains: Works by artists with a certified artist value, Works by professional artists,
- Groups: Certified Artists Professional Artist Contemporary French Artists
Influences
Education
Artist value certified
Certification established in collaboration with Akoun, the world leader in art market information since 1985.
Artist Value 2017 | €1,000.00 ($1,066.70)
Certification has been established by Jacques-Armand Akoun on Oct 19, 2017.
Achievements
Activity on Artmajeur
Latest News
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SMALL BUT GREAT
GALERIE ROUGE 105 105 rue de la Réunion 75020 Paris
Peintures, gravures, dessins, lithographies, photographies de petits formats, mais très INTENSES
Cette exposition propose les travaux de petit format de 5 plasticiens aux origines culturelles et pratiques différentes: GRAVURE,PEINTURE,DESSIN,LITHOGRAPHIE,LINO GRAPHIE.. Ils nous viennent d'ANGLETERRE, du MEXIQUE, de l'ÎLE DE LA REUNION, et de plusieurs régions de FRANCE. Ils ont été choisis en fonction de l'intensité de leurs travaux de petit format. Une exposition qui s'annonce donc riche et foisonnante.
Avec RAUL VELASCO KRISTIN MELLER O'D Richard Vildeman et LY-ROSE
Fondatrice de La GALERIE ROUGE 105, curatrice et initiatrice de l'exposition SMALL BUT GREAT, LY-ROSE puise son inspiration aussi bien de sa région natale au bord de l'Océan Atlantique, que de sa vie en Afrique et aux Caraïbes... "Touche à tout et inclassable, je voyage assez facilement de la figuration à l'abstraction, et aime explorer toutes sortes de techniques :huile, acrylique, marouflage de papiers, superpositions de couches de matière, poudre de marbre, argile, glacis... Je ne me déplace jamais sans mon appareil photo et mon carnet de croquis. Une fois dans l'atelier, je construis mes petits formats, non pas en cherchant à reproduire la réalité , mais en puisant dans mes « catalogues personnels » pour retrouver l'émotion d'un moment, et la donner en peinture."
Art3f PARIS
Paris Event Center 20 avenue de la Porte de La Villette 75019 Paris
Salon d'art contemporain
Paris Event Center
20 avenue de la Porte de La Villette
75019 Paris
SALON INTERNATIONAL D'ART CONTEMPORAIN à RENNES
Parc des expositions rue Jules Vallès 35136 ST JACQUES DE LA LANDE Horaires Vendredi : 16h à 23h – Vernissage officiel à partir de 18h Samedi : 10h à 21h Dimanche : 10h à 20h Prix d’entrée 10€ – gratuit aux mineurs accompagnés. Demandez votre invi
art3f Rennes, 1er salon international d’art contemporain, c’est pas moins d’une centaine d’exposants investiront le Parc des Expositions. art3f permet d’ouvrir des canaux nouveaux et démocratiques à l’économie de l’art, en mêlant notamment artistes (peintres, sculpteurs, photographes…) et galeries, tous retenus sur dossier par le comité de sélection art3f.
Parmi eux, des découvertes art3f, une jeune garde contemporaine française et européenne passionnante, des artistes installés, des signatures prestigieuses et des galeries de renom.
Les visiteurs, qu’ils soient amateurs d’art, collectionneurs ou avides de découvertes, pourront acquérir des œuvres abordables aux plus prestigieuses
Dates
5, 6 et 7 juin 2015
Lieu
Parc des expositions
rue Jules Vallès
35136 ST JACQUES DE LA LANDE
Horaires
Vendredi : 16h à 23h – Vernissage officiel à partir de 18h
Samedi : 10h à 21h
Dimanche : 10h à 20h
Prix d’entrée
10€ – gratuit aux mineurs accompagnés
PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES DU Père Lachaise
Galerie Rouge 105 105 rue de La Réunion 75020 PARIS
Créée en 1988, l’association « Les Ateliers du Père Lachaise associés (A.P.L.A) regroupe une cinquantaine d’artistes dont les ateliers sont situés entre le mur sud du Père-Lachaise, la rue des Pyrénées, le Boulevard de Charonne, la rue d’Avron et les environs proches, dans le sud du XXe arrondissement de Paris.
Ly-Rose vous accueille du 8 au 10 mai au milieu de ses œuvres, récentes ou plus anciennes, mais toujours avec la même écriture plastique interrogeant l'avenir de la terre.
"Au retour de sa dernière traversée du Pacifique, Ivan Macfadyen, un navigateur chevronné, a sonné l’alarme:D’habitude, je vois des tortues, des dauphins, des requins et des nuées d’oiseaux.Mais cette fois-ci, je n’ai pas observé un seul signe de vie pendant 3000 milles nautiques”. Cet immense océan autrefois vibrant de vie est désormais un champ d’ordures où règne un pesant silence.
Les experts appellent cela une catastrophe silencieuse. Nous sommes peu nombreux à en être témoins, et pourtant nous sommes les responsables: la surpêche, le dérèglement climatique, l’acidification et la pollution sont en train de dévaster nos océans et de décimer des espèces entières. Et il ne s’agit pas uniquement de la disparition d’une splendeur de la nature qui existe depuis des millénaires: ce désastre a un impact direct sur notre climat et sur la vie sur Terre."
"Je peins de l'eau et des arbres, c'est mon cri de guerre!" Ly-Rose
Corps à coeur
GALERIE ROUGE 105 105 rue de La Réunion 75020 Paris
« Corps à cœur »
Le corps et le cœur de l'artiste à l’œuvre... La surdité de Goya, les mains déformées de Matisse, les yeux fatigués de Monet, le corps torturé de Frida Kahlo..., mais aussi la représentation de Dora Maar faite par Picasso à la fin de leur histoire, les traumatismes de l'enfance de Niki de Saint-Phalle...
Le corps représenté, gravé, sculpté, peint, dessiné, photographié qu'il s'agisse d'un auto-portrait ou du corps de l'autre... se donne à voir et montre autant de cœurs et de corps d'artistes. Corps morcelé, corps déformé, corps idéalisé, sublimé, érotisé, nu ou vêtu, suggéré, ou tout simplement présenté… Cinq artistes plasticiens du collectif Atelier Galerie Rouge 105, à travers dessins, peintures, lithographies, photographies, sculptures proposent leur vision du corps en « Corps à cœur ».
03/03/2015 au 29/03/2015
VERNISSAGE
vendredi 6 mars 2015 à partir de 18 heures
BAIGNADE INTERDITE
GALERIE ROUGE 105 105 rue de La Réunion 75020 Paris
« BAIGNADE INTERDITE »
Peinture Photographie
De séries en séries, comme « Pieds et fragments »,« Totolibobos de Belleville », « Arbres à palabres », « L'île aux fleurs de dangers », la peinture de Ly-Rose avec presque « un air de ne pas y toucher », dénonce et raconte son propre désarroi face aux menaces écologiques, sociales, humaines de cette terre depuis longtemps en danger.
En 2004, déjà, elle écrivait « La terre africaine… brûlante, brûlée vive à l’heure actuelle, par son manque d’eau, son Sida, sa course aux nouvelles technologies à consommer à tout prix, ses modèles occidentaux qui lui vont mal, Afrique essentielle mais en danger, vivier d’une jeunesse à l’énergie vitale débordante qui tente d’oublier son savoir ancestral et se fait violence, Afrique terre palpitante et pure, mais aussi poubelle et proie du reste de l’humanité... » comme une prémonition au terrible Ebola.
La série « L'île aux fleurs de dangers » est née devant le scandale non dénoncé de la pollution de toute une île par les pesticides employés pour les cultures intensives de bananiers, la prolifération d'algues nauséabondes asphyxiant la faune marine.
La nouvelle série « BAIGNADE INTERDITE » dénonce encore, la pollution des eaux, des plages, du monde... mais aussi la pollution par l'argent, celle du pouvoir d'achat d'une classe dominante appauvrissant le reste de l'humanité pour son profit, et du même coup la privant des rares paradis existant encore : îles vendues, plages très très privées, luxueux bunkers pour très riches ! Dans les toiles de la série « BAIGNADE INTERDITE », les vagues sont démontées, les plages très privées, le bord du monde est hérissé de barrières, et la palette de nuances gris colorés et blancs voit toujours s'éclater le rouge d'un panneau d'interdiction où le fauteuil Louis XVI, symbole de l'appartenance opulente.
NOËL ROUGE 105
GALERIE ROUGE 105 105 rue de La Réunion, 75020 Paris
La GALERIE ROUGE 105 se transforme en caverne d'Ali Baba: peintures, photographies... de Ly-Rose, objets et mobilier Design en carton de Guilaine Vertueux: légers, esthétiques, pratiques et entièrement bio-dégradables.
VERNISSAGE de 11 heures à 19 heures le dimanche 21 décembre. Venez jouer au Père-Noël!
PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES DU PERE-LACHAISE
GALERIE ROUGE 105 105 rue de La Réunion 75020 PARIS M° Alexandre Dumas, Bus 26, 96 De 14 heures à 20 heures
La Galerie rouge 105 ouvre ses portes sur le parcours des ATELIERS d'Artistes du Père-Lachaise. Peintures, gravures, dessins, photographies de de Ly-Rose: rétrospective, toutes séries confondues.
BAIGNADE INTERDITE
GALERIE ROUGE 105 105 Rue de La Réunion 75020 PARIS
Où il est question de cette terre où même l'eau pure et le sable fin, sont propriétés très privées...
BRUNCH VERNISSAGE
Le DIMANCHE 19/10
à partir de midi
Mes petites musiques
49 Rue de la Chine, 75020 Paris Téléphone :01 44 62 93 31
« Mes petites musiques »
Musique métisse pour pinceau métis, cette série a commencé il y a quelques années comme une récréation et un exercice de style très ludique.
Les peintures « jazz » d'abord, toujours nées dans la légèreté, avec Miles Davis en fond sonore, pour donner le tempo au pinceau. Petits et grands formats, Duke Ellington, Art blakey, Nina Simone, Charlie Parker… les grands du Jazz s’y bousculent et s’y côtoient avec bonheur. Une peinture qui swingue ! Et puis en 2013, sont venus s'installer, pour l'occasion d'expositions thématiques, le Folk avec Tracy Chapman, et la chanson populaire, avec la Bellevilloise Edith Piaf, dont c'était le cinquantenaire de la disparition.
Aujourd'hui, voilà les « musiciens » restés sagement à l'atelier, rassemblés pour un temps au Bistrot des Soupirs.
Mais pour tout savoir sur la peinture et le travail de Ly-Rose...
www.art-ly-rose.com
atelier.rouge.105@gmail.com
Tél. 06 11 37 79 81
105 rue de la Réunion 75020 PARIS
49 Rue de la Chine, 75020 Paris
Téléphone :01 44 62 93 31
ENTRE-DEUX EAUX, ENTRE NOUS...
GALERIE ROUGE 105 105 Rue de La Réunion 75020 PARIS
"Entre-deux eaux, entre nous..." Une plage, toujours privée: on a vendu les îles et les bords du monde. Les vagues bouillonnent, l'eau est à peu près pure et peu importe si la mer est partout ailleurs devenue une poubelle. Madame fait garder sa baignade par son affreux toutou, pose son Voltaire et ...nage, seule, entre-deux eaux!
PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES DE BELLEVILLE
45 rue du Pré Saint-Gervais 75019 Paris
La 25e édition des Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes de Belleville se déroulera les vendredi 23, samedi 24, dimanche 25 et lundi 26 mai 2014, de 14h à 20h.
Cette année, les AAB célèbrent leurs 25 ans !
Au programme, 250 artistes ouvrent leurs ateliers et de nombreuses surprises vous attendent :
- La Guinguette du Belvédère, samedi de 19h30 à 22h30
- Le Concours Photo
- L'Exposition "Résistance", une belle occasion de revenir sur l'histoire d'un quartier unique et cosmopolite
- Un Jeu de Piste, pour toute la famille
...
Plan/programme à télécharger sur le site :
http://ateliers-artistes-belleville.fr/wp-content/uploads/aab-lois/2013/AAB-PO2014-PlanA4-Low.pdf
Plan Google Maps :
http://ateliers-artistes-belleville.fr/les-portes-ouvertes/plan-des-ateliers/
Portfolios des artistes :
http://ateliers-artistes-belleville.fr/les-artistes/portfolios-artistes/
Nathalie Kree a interviewé 3 artistes de Belleville: 2 sculpteurs et un peintre (Moi!)
Singularité Plurielle
Pavillon Carré Baudoin 121 rue de Ménilmontant, Paris 20è M° Gambetta (L3)
Singularité Plurielle
Exposition Manifeste des 25 ans des Ateliers d’Artistes de Belleville
Du vendredi 28 février au samedi 29 mars 2014
Exposition ouverte du mardi au samedi de 11 à 18h Au Pavillon Carré de Baudouin 121 rue de Ménilmontant, Paris 20è
À l’occasion de ses 25 ans, l’association “Les Ateliers d’Artistes de Belleville” propose l’exposition événement « Singularité Plurielle » : un projet qui met en scène photos, vidéos, enregistrements sonores, témoignages et œuvres contemporaines et qui interroge la place de l’art dans nos sociétés et plus particulièrement dans la ville de demain. Plus de 200 œuvres contemporaines, avec la participation de 91 artistes de toutes disciplines (peinture, photo, sculpture, installation…) Retour sur l’histoire des AAB (images, films d’archives, documents), 15 dispositifs participatifs : ateliers de création, œuvres participatives et démonstrations autour d’une technique.
Projections d’une sélection de courts sur Les AAB les samedis 15 et 22 mars de 11h à 15 et mercredis 19 et 26 mars de 11 à 18h
Tables rondes et projections autour de la question du rôle social et culturel des artistes à Paris et dans d’autres grandes métropoles internationales les samedis 15 et 22 mars
Intervenants :
Henri-Pierre Jeudy (sociologue et philosophe),
Maria Claudia Galera (anthropologue),
Philippe Baron (réalisateur),
Nicolas Rialan (ex-membre fondateur de la Bellevilleuse),
Raul Velasco (président des AAB de 1993 à 1997),
Sandra Tomassi (Coordinatrice générale Point Éphémère-La Forge)
Sophie Gravereau (sociologue),
Hariett Wolff (photographe),
Tom Laurent (rédacteur en chef adjoint de la revue Art Absolument)
LITTLE big art
DU 5 AU 15 DECEMBRE. GALERIE DES AAB. 1 RUE FRANCIS PICABIA 75020 PARIS
VOIR AGENDA
Grand salon d'art abordable
La Bellevilloise 21 rue Boyer 75020 Paris Métro Ligne 3 station : Gambetta Ligne 2 station : Ménilmontant Bus Lignes 26, 96 stations : Pyrénées/ Ménilmontant
Vendredi 13 décembre : de 14h00 à 20h30 //Art’Péritif de 18h30 à 20h30
Samedi 14 décembre : de 11h00 à 20h30 // Art’Péritif de 18h30 à 20h30
Dimanche 15 décembre de 11h00 à 20h30
Le Grand Salon d’Art Abordable a été créé en Juin 2009 consécutivement à la crise financière qui a touché les artistes et les galeries de plein fouet.
En partenariat avec la Bellevilloise, Art Event, forts d’une longue expérience dans la création d’événements artistiques, a relevé le pari de relancer l’achat d’œuvres d’arts en se basant sur un constat : une importante partie du public potentiellement intéressé par l’art n’ose pas toujours pousser les portes des galeries ou des lieux consacrés.
Le Grand Salon d’Art Abordable s’est donc forgé autour de deux concepts : accessibilité et convivialité.
Une quarantaine d’artistes seront présent sur le salon et exposeront plus de 200 œuvres originales signées et certifiées (peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies). C’est ainsi que nous croyons pouvoir créer une véritable rencontre entre les artistes et le public.
Par ailleurs, les œuvres seront mises en vente à des prix d’atelier et cela au profit exclusif des artistes puisqu’Art Event ne perçoit aucune commission sur les ventes. De cette façon les artistes peuvent poursuivre leur travail en faisant face à leur frais de fonctionnement tout en proposant leurs œuvres à des prix abordables (entre 150€ et 5000€).
Le vendredi 13, samedi 14, et dimanche 15 mai 2013 se tiendra la 11 ème édition du Grand Salon d’Art Abordable à la Bellevilloise Paris. Elle célèbre trois années d’existence, et confirme le succès de notre approche auprès du public, des artistes, des professionnels et des médias.
LITTLE BIG ART
1 rue Francis PICABIA 75020 Paris Métro Couronnes
14 artistes exposent des œuvres de petit format à prix atelier: peinture, sculpture, installation, gravure, photographie...
Des centaines d'idées cadeaux à se faire à soi même, à offrir, pour commencer une collection...
C'est à la galerie des AAB, 1 rue Francis Picabia, 75020 PARIS
VERNISSAGE FESTIF DE NOËL LE 5 Décembre à partir de 18 heures
Quelques nouvelles brèves des Evènements à venir!
Belleville.Paris
Décembre:Grand salon d'art abordable. La Bellevilloise. 75020 Paris
Octobre:Intervention sur la voie publique à Belleville pour « La ville en rose » ( Événement marquant les 50 ans de la mort d’Édith Piaf)
Octobre: « La vie en rose » Exposition marquant les 50 ans de la mort d’Édith Piaf. Galerie des AAB. 75020 Paris
Octobre:« Chambre claire » Nuit du 5 au 6 octobre dans la cadre de la Nuit Blanche à Paris. Galerie des AAB. 75020
Mysterium Magnum Galerie Metanoïa 56 rue Quincampoix 75004 Paris
'MYSTERIUM MAGNUM' - Exposition collective du 28 juin au 7 juillet 2013
Cette exposition se propose de contribuer à l'élucidation de l'énigme persistante que constitue la réalité en réorientant le regard vers l'intérieur, vers la possibilité d'une transcendance. Elle vise à rendre compte de l'unité secrète qui sous-tend les formes particulières : la convergence de toutes les traditions spirituelles vers la même réalité intangible.
MYSTERIUM MAGNUM
Galerie Métanoïa 56, rue Quincampoix 75004 Paris t. +33 (0)1 42 65 23 83 Exposition collective du 28 juin au 7 juillet 2013
'MYSTERIUM MAGNUM' - Exposition collective du 28 juin au 7 juillet 2013 avec Aurore BUREL, Romain SCHALLER, Diane PAINSON, Ly-Rose, Marta VANEVA, Henri MARTRAIX, Fabio DE SANTIS, Yannick SEITZ, Maria FOSKOLAKI et Jean-Jacques OPPRINGILS
Cette exposition se propose de contribuer à l'élucidation de l'énigme persistante que constitue la réalité en réorientant le regard vers l'intérieur, vers la possibilité d'une transcendance. Elle vise à rendre compte de l'unité secrète qui sous-tend les formes particulières : la convergence de toutes les traditions spirituelles vers la même réalité intangible.