Catherine Maddens

Plongez dans un monde où les couleurs deviennent le langage de l'être, révélant les profondeurs de l'invisible et de l’inexprimé.

Découvrez la prochaine exposition en duo à la Agapé Hub à Paris 3e, mettant en valeur les œuvres de Catherine Maddens et Zhifang Tang.

Venez rencontrer les artistes lors du vernissage le jeudi 25 avril de 18h à 21h.

Exploration de la Couleur, du geste et de la Conscience

Catherine Maddens, artiste peintre abstraite dont l'œuvre est une quête incessante de l’expression profonde de la Couleur et de son lien avec la conscience humaine, vous présente de nouvelles toiles et quelques peintures marquantes plus anciennes. 

Catherine Maddens et Zhifang Tang vous invitent à voyager dans leurs territoires où intention et couleurs évoquent la dynamique du corps et de l’esprit,y dévoilent leurs traces mémorielles.

Zhifang Tang offre une transcription visuelle des gestes de ses semblables à l'aide de techniques calligraphiques, tout en intégrant des éléments circulaires qui suggèrent des paysages. Son intention est de peindre et d'écrire en partant de la tradition chinoise, reflétant une approche ancestrale de la composition et de la création, tout en y associant la culture picturale européenne.

Catherine Maddens explore l'immatériel, l'invisible et le fugace à travers ses peintures abstraites. Elle observe le processus créatif, permettant à la peinture de se développer et de se manifester. Elle cherche à transcender les limites de la perception humaine. Elle est inspirée par les Impressionnistes, l’Expressionnisme abstrait, le Color Field et l’art abstrait contemporain. Guidée par son intuition, elle crée des compositions abstraites qui capturent l'essence même de l'expérience humaine. Pour Maddens, la couleur est bien plus qu'un simple outil artistique : c'est un moyen d'explorer les profondeurs de la conscience et de communiquer avec l'Etre.

Son travail est une symphonie structurée de couleurs vibrantes qui célèbre le pouvoir créateur de la Couleur pour créer un langage unique. Ses peintures abstraites célèbrent la pureté et la puissance de la Couleur, sa capacité à créer l'espace et à changer nos perceptions de ce que nous voyons et ressentons. Elle s'ancre dans une démarche intérieure d'effacement ou de retournement, à la recherche de ces mémoires du visible et de l'intangible.

Les deux artistes ont le point commun d’apprécier grandement l’œuvre magistrale de Fabienne Verdier.

Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir l'univers captivant de Catherine Maddens et Zhifang Tang à la Agapé Hub à Paris. 

Rejoignez-nous pour le vernissage le 25 avril et plongez-vous dans leur monde vibrant et réfléchi.

*Note : Une résidence à la Agapé Hub en décembre 2023 a permis à Catherine Maddens de débuter ses recherches sur la relation qui peut exister entre abstraction et figuration.

Bonjour à toutes et à tous,

Je souhaite partager avec vous une étape récente de mon parcours artistique : ma participation au concours "Art & Sport" organisé par Art Majeur, qui se tiendra au Carrousel du Louvre avec Art Shopping Paris, lors des Jeux Olympiques de 2024 à Paris.

Cette démarche est inhabituelle pour moi, car je me suis longuement interrogée sur l'opportunité de m'engager dans cet événement. Mes peintures profondément abstraites, reflètent une approche qui va au-delà de la simple compétition sportive.

L'hésitation

La notion de compétition m'a toujours posée question. Je valorise davantage la coopération, l'unité dans la diversité, et l'élévation spirituelle individuelle. Ces valeurs transparaissent souvent dans mes créations artistiques. 

Les critiques adressées aux Jeux Olympiques, notamment en termes de corruption, de coûts financiers pour les citoyens, et d'impact environnemental, ne m'ont pas échappée. L'organisation des Jeux à Paris soulève de nombreuses préoccupations citoyennes.

La décision de participer

Cependant, l'Art offre un espace unique pour le dialogue et la réflexion. Il permet d'explorer des idées, des contradictions et des paradoxes avec une distance critique. Mes peintures abstraites pour ce concours, représentant les cinq continents à travers des cercles de couleurs, visent à rappeler l'importance de la simplicité, de la clarté et de la beauté intrinsèque de la vie, naturellement.

L'expression de mon Art

Avec cette série, je cherche à encourager une réflexion sur une existence plus authentique, où les valeurs humaines universelles prévalent sur la quête de reconnaissance exacerbée et de profits ou déficits indécents. C'est une invitation à considérer la force de la fragilité et la valeur de l'être sur l'avoir.

L'impact espéré

Je suis consciente du paradoxe de ma démarche, mais j'espère que ces peintures abstraites, même dans un contexte très imparfait, pourront éveiller des consciences, ouvrir des perspectives, ou simplement encourager une quête de liberté et de respect.

En conclusion, je vous invite à rejoindre cette conversation, que ce soit à travers l'art, le dialogue ou la réflexion personnelle. Ensemble, explorons comment les valeurs de coopération et de solidarité peuvent résonner dans notre monde.

Je suis impatiente de lire vos pensées et réactions. Partagez-les avec moi.

Avec créativité et conscience,

Catherine

Dans le paysage infini de l'abstraction contemporaine, chaque œuvre d'art raconte une histoire, pas seulement dans ce qu'elle représente, mais dans le voyage qu'elle a pris pour arriver sur la toile. Arizona Dream Light est une odyssée chromatique, une célébration vibrante de la couleur, où chaque teinte ne résonne pas seulement avec ses voisines mais semble dialoguer dans un langage visuel complexe.

Arizona Dream Light

Inspirations et intentions de départ 

L'art abstrait contemporain, avec ses interprétations illimitées et son langage visuel propre, offre un terrain fertile pour l'expérimentation sans fin. 

Ayant étudié les travaux de Günther Förg et sa série des Constellations colorées, j'ai entrepris une exploration ludique du rapport entre les taches de couleurs. Animée par la passion des couleurs, j'ai cherché à saisir l'essence même de chaque couleur, chaque nuance et sa résonance esthétique.

Processus et techniques

Le processus créatif d'Arizona Dream Light a commencé par le choix d'abandonner l'espace blanc entre les traces de couleurs, comme le faisait Günther Förg. Les champs de couleurs, refusant la séparation, s'embrassent dans une contiguïté qui parle de plénitude et de générosité. 

Ensuite, j'ai créé un sujet en premier plan, un roc central qui m'a évoqué rapidement l'Arizona. 

L'utilisation des aérosols acryliques a permis de fusionner les couleurs, les reliant par un fil conducteur invisible, pour créer un ensemble cohérent, une unité globale.

Défis et révélations 

La création artistique est rarement linéaire, elle n'emprunte jamais un chemin tout tracé. 

Là où j'avais prévu de suivre les traces de Günther Förg, mon chemin a bifurqué, emmenant Arizona Dream Light vers un territoire inexploré, un horizon inattendu.

Ce qui a commencé par l'inspiration d'un mentor, est devenue un processus de découvertes, menant à une œuvre d'art qui me représente avec une authenticité empreinte de mes propres obsessions colorées. C'est dans cet écart que la toile a trouvé sa propre voix, sa révélation.

Résonance et réception à l'arrivée

A la fin, Arizona Dream Light  est devenue plus qu'une simple étude de couleurs - c'est une cartographie de mes propres explorations intérieures, une constellation de moments de clarté et de réalisation artistique. 

La toile finale dépeint un paysage de rêve éthéré, un espace sacré comme un temple où les formes et les couleurs fusionnent en mirages captivants. C'est une mosaïque chromatique, un sanctuaire de nuances émotionnelles et psychiques où l'on peut voyager et se retrouver.

Cette toile abstraite colorée invite le spectateur à se perdre dans ce cosmos de couleurs, incitant chacun à découvrir son propre langage.

Conclusion 

Les couleurs expriment un langage universel que tout le monde peut comprendre, où c'est l'artiste qui choisit ses mots. Dans Arizona Dream Light, ils murmurent des récits vibrants, fluides et personnels. 

Je vous convie à vous immerger dans ce tableau abstrait, à laisser votre regard vagabonder librement et à découvrir les échos de votre propre spectre émotionnel dans cet espace de couleurs et de lumière. 

Et, si le cœur vous en dit, partagez vos impressions et ce que vous y voyez en commentaires.

Pour celles et ceux qui sont curieux de l'inspiration derrière cette œuvre d'art, je vous invite à explorer mon tableau Pinterest où je rassemble les œuvres de Günther Förg qui ont alimenté mon imagination et mon approche chromatique.

Un nouveau chapitre : devenir membre active au Génie de la Bastille

L'art, c'est aussi une histoire de rencontres et de partages. Récemment, j'ai eu l'honneur de rejoindre les rangs de l'association Le Génie de la Bastille, un collectif de plus de 80 artistes qui, depuis 1984, anime le quartier de la Bastille à Paris, avec une énergie créative sans pareille. Plus qu'une simple adhésion, c'est pour moi le début d'une nouvelle étape passionnante dans mon parcours artistique.

Un peu d'histoire

Le Génie de la Bastille se caractérise par son approche innovante de la diffusion artistique. Dès sa création en 1984, l'association a initié les premières portes ouvertes d'ateliers d'artistes, transformant ainsi les lieux de travail en espaces d'exposition. Cette pratique a non seulement permis de démocratiser l'accès à l'art contemporain mais a également favorisé un lien direct et enrichissant entre les artistes et le public.

Un lieu d'exposition et de rencontres

La Galerie du Génie de la Bastille, située au 126 rue de Charonne, est un espace d'exposition majeure pour l'association. Inaugurée en 2014 avec le soutien de la Mairie du 11e arrondissement, cette galerie sert de lieu de rencontre et de synergie autour de l’art contemporain, accueillant des expositions, des débats, des conférences et des partages de savoir-faire. Elle symbolise l'ancrage de l'association dans le quartier de la Bastille et sa volonté de créer un dialogue continu entre les artistes et la communauté.

Vers de nouveaux horizons

Cette nouvelle aventure au sein du Génie de la Bastille s'annonce comme un chapitre enrichissant de ma carrière artistique. Elle me permettra de tisser des liens précieux avec d'autres artistes et de partager ma passion avec un public plus large. Je suis convaincue que cette expérience stimulera ma créativité et enrichira ma pratique artistique.

Le lendemain d'un vernissage à la galerie du Génie, où j'ai eu le plaisir de rencontrer d'autres artistes aussi passionnés que sympathiques, un projet collaboratif est né : je vais désormais réaliser et monter les vidéos des vernissages pour mettre en valeur les artistes de la galerie. Cette opportunité d'immortaliser ces moments de partage et de création est pour moi une source d'inspiration et un moyen de contribuer à la vie de cette belle communauté artistique.

Le lendemain de cette soirée enrichissante, je suis tombée par hasard sur le "passage du génie". Ce petit détour inattendu, que j'ai immortalisé en photo, m'a semblé être une jolie synchronicité, un clin d'œil du destin à ce nouveau chapitre de ma vie artistique qui s'ouvre avec mon intégration au Génie de la Bastille. Cette rencontre fortuite avec le "passage du génie" a renforcé mon sentiment d'appartenance et ma conviction que ma place est bien ici, au sein de cette communauté d'artistes.

Cette anecdote, au-delà de son aspect amusant, symbolise pour moi la magie de l'art et des rencontres qu'il provoque. Elle témoigne de ces petits signes que la vie nous envoie parfois, nous rappelant que nous sommes exactement là où nous devons être. C'est avec une grande joie et une motivation renouvelée que je me lance dans cette aventure au sein du Génie de la Bastille, prête à capturer et partager les moments de création et de partage qui nous attendent.

Je vous invite à suivre cette aventure avec moi, à travers les récits et les images que je partagerai sur ce blog et sur mes réseaux sociaux. Ensemble, explorons les richesses de l'art contemporain et célébrons la beauté de la création.

Pour ceux d'entre vous qui souhaitent en savoir plus sur le Génie de la Bastille, découvrir les événements à venir, ou explorer les œuvres des artistes membres, je vous invite à visiter le site officiel. C'est une excellente manière de soutenir et de se connecter avec la communauté artistique locale. 

Vous pouvez aussi soutenir l'association par un don, elle en a bien besoin pour continuer et pérenniser sa mission artistique (via helloasso vos dons sont défiscalisés).

Chers artistes et amateurs d'art, 

Aujourd'hui, je vous invite à découvrir une technique intéressante et créative : le marouflage d'une gravure sur toile. Cette méthode permet d'explorer de nouvelles possibilités dans son travail artistique.

Ce court tutoriel vous montre, étape par étape, comment utiliser de la colle à papier peint pour obtenir un résultat professionnel dans l'art contemporain et le marouflage.

Le Marouflage, qu'est-ce que c'est ? 

Le marouflage est une technique artistique qui consiste à coller un support souple, comme le papier, sur une surface plus rigide, telle qu'une toile. Cette méthode offre la liberté de combiner la finesse de la gravure sur papier avec la robustesse de la toile montée sur châssis. 

Elle permet aux artistes de peindre sur papier librement des esquisses par exemple ou des essais colorés. Puis de sélectionner ce qui nous plait pour en faire une œuvre d'art plus facile à accrocher pour les collectionneurs.

Comment maroufler une gravure sur papier sur une toile de manière simple et efficace ?

Matériaux Nécessaires 

• Une gravure, un dessin ou une peinture sur papier

• Une toile

• De la colle à papier peint

• Un pinceau large ou brosse pour appliquer la colle

• Des poids ou des livres pour presser le papier contre la toile

Étape 1 : Préparation de la toile 

L'utilisation de Gesso ou d’acrylique est essentielle pour éviter l’apparition de la trame du tissu de la toile sur votre papier. Cette étape est cruciale dans la technique de marouflage.

J'ai préalablement fait le test de coller un papier sur une toile épaisse non enduite : la trame du tissu est bien visible sur le papier.

Vous pouvez aussi choisir une toile déjà préparée qu'on trouve aisément dans les boutiques Beaux-Arts.

Avant de commencer, assurez-vous que la toile soit propre et sèche. 

Étape 2 : Application de la colle à papier peint

J'ai utilisé de la colle à papier peint déjà faite, car je n'avais pas besoin d'une grande quantité, et j'espère la conserver pour l'utiliser ultérieurement.

Badigeonnez généreusement la toile avec de la colle à papier peint avec un pinceau large ou un spaltel. 

Croiser avec votre pinceau-brosse pour bien uniformiser la colle sur toute la surface, cela évite aussi qu’il y en ait trop à certains endroits et pas à d’autres.

Puis c'est au tour du papier d'être enduit.

Attention dans le feu de l’action de penser à retourner votre gravure à l’envers et ne pas “peindre” la colle sur le mauvais côté ! La clé est d'obtenir une couverture complète sans saturer le papier.

Étape 3 : Positionnement de la gravure, du dessin ou de la peinture

Déposez le papier délicatement sur la toile en vous basant sur des repères visuels préalablement établis.

Faites attention à bien aligner les bords si la gravure est du même format que la toile. 

Si le papier est plus grand, vous ferez les rabats ultérieurement.

Ajustements et adhérence : vous pouvez repositionner le papier plusieurs fois (sauf si votre papier est très fin bien sûr). Si c'est un format assez grand vous pouvez replier votre œuvre, pour l'appliquer progressivement pour plus de facilité.

Une fois satisfait.e, appuyez doucement avec vos mains propres pour faire adhérer délicatement le papier sur toute la surface, et vérifier votre travail.

Étape 4 : Lissage 

Utilisez une équerre ou une règle propre pour enlever l’excès de colle. 

Faites glisser doucement l’équerre, en faisant bien attention de ne pas endommager la gravure ou la peinture. 

Partez du centre vers l'extérieur pour chasser les bulles d'air et les plis éventuels. 

Cela aide pour bien faire adhérer le papier et supprimer le surplus de colle.

Si votre œuvre est plus grande que le format de la toile, vous allez récupérer le trop plein de colle et badigeonner avec votre pinceau les bords de la toile.

Repliez ensuite le papier sur les bords du châssis. Soyez méticuleux, le papier est gorgé d'humidité, il peut se déchirer facilement. 

Néanmoins, pas de stress, même si ça se déchire un peu, comme c'est de la colle, réajustez-les morceaux et ça ne se verra pas. Tant que ça n'est pas sec, vous pouvez procéder à des ajustements.

Étape 5 : Finitions et séchage

Avant le séchage, nettoyez bien toute trace de colle avec un torchon propre sur votre œuvre d'art. 

Pour le séchage : retournez sur une surface propre votre toile et finissez de bien faire adhérer le papier à la toile, en appuyant fermement à l'intérieur.

Placez des objets lourds sur le châssis et la toile toute une nuit pour garantir une adhérence parfaite. 

Avec l’humidité de la colle, vous avez besoin de mettre des objets lourds sur le châssis en bois, sinon il risque de se déformer ou de jouer. Mettez aussi un gros livre dans l’intérieur pour empêcher que le papier ne gondole. Posez bien votre œuvre sur un support propre, toute une nuit.

Une fois la gravure complètement sèche et adhérant à la toile, vous pouvez ajouter des finitions. Cela peut inclure des retouches de peinture, du vernis, ou d'autres éléments créatifs.

En conclusion, le marouflage est une technique merveilleuse qui ouvre un monde de possibilités créatives. N'hésitez pas à expérimenter avec différents types de papier, de gravures, et de toiles pour créer des œuvres uniques et personnelles.

J'espère que ce petit tuto vous a inspiré à essayer le marouflage. 

Pour une démonstration visuelle de cette pratique, regardez ma vidéo sur YouTube ici et n'hésitez pas à partager vos expériences en commentaires.

Une nouvelle année, un nouveau chapitre de créations

Pour commencer : excellente année 2024 !
Tout d'abord, permettez-moi de vous souhaiter une merveilleuse année 2024 ! Que cette nouvelle année vous apporte joie, santé, douceur et succès dans tous les domaines de votre vie.

Et en ces premiers jours de 2024, je suis ravie de partager avec vous l'énergie et les inspirations tirées de ma récente résidence artistique à Paris. 

Immersion artistique au cœur de Paris

La fin de l'année 2023 a marqué un moment phare dans mon parcours artistique. J'ai eu l'immense privilège de passer 15 jours enrichissants (du 22 décembre au 6 janvier 2024) en résidence à la galerie Agapé Hub, un sanctuaire de créativité situé dans l'effervescence de Paris. 

Cette expérience m'a offert l'opportunité de revisiter et de redéfinir ma pratique artistique, me reconnectant ainsi profondément avec ma passion pour la peinture abstraite contemporaine.

Cette période a été un moment de redécouverte et d'expérimentation intenses.

Travail au sol d'un grand format 120M

Retour aux grandes toiles

Un de mes objectifs principaux était de renouer avec la grande dimension, après avoir beaucoup œuvré sur des petits/moyens formats depuis cet été.

J'ai entamé deux toiles imposantes (120 M, soit 195 cm de hauteur) et repris une œuvre de 120F mise en pause depuis deux ans, dans mon atelier, en rentrant de résidence chaque soir. 

Ces grandes toiles m'ont permis de retrouver une plus grande liberté d'un geste ample et engagé. J’ai pu m’impliquer physiquement dans la peinture, explorant formes et couleurs dans un élan vital. Et ce en allant au-delà de la souffrance arthrosique de mon corps.

Je me suis inspirée des structures énergiques des peintures de Joan Mitchell, j'ai cherché à intégrer cette dynamique vivante dans mes propres peintures.

Détail de la grande violette

Dynamique et résonance entre les tableaux

Durant la résidence, j'ai travaillé sur 16 peintures de différents formats, dont 5 avaient été initiées à mon atelier. 

La spacieuse galerie m’a offert l'espace nécessaire pour travailler simultanément sur plusieurs œuvres, créant une synergie et un dialogue  harmonieux entre elles. Cette approche a enrichi ma compréhension de la manière dont chaque peinture peut influencer et être influencée par les autres. Comment chaque couleur peut ressurgir sur un autre tableau, créant ainsi comme une immense toile infinie.

Exploration de la notion de champs de couleurs

Inspirée par Gunther Forg et son approche des zones colorées hachurées, j'ai exploré la notion de "champ de couleurs". Mon objectif était de créer des formes colorées simples, vivantes et interactives inventant un dialogue structuré sur la toile. 

Les derniers jours, j'ai préparé deux moyens formats où j'ai pu expérimenter librement avec des aérosols, profitant de l'espace ouvert de la galerie. Vous allez bientôt voir apparaitre une nouvelle collection "champs de couleurs" sur mon site !

 Détail d'un champ de couleurs

Bilan et Perspectives

Cette résidence est un tournant dans ma pratique artistique, malgré les défis physiques et l'interruption des fêtes, le bilan est positif. Je suis ravie de l’évolution de mon travail. La quête de formes plus structurées pour créer des "peintures qui se tiennent", tout en explorant davantage les couleurs et leur relation vibratoire, était déjà présente dans ma recherche artistique. Cette résidence m'a permise de le conscientiser et de l'expérimenter plus profondément.

J'ai pu m'immerger dans mon art et sa pratique, dans ma passion profonde pour la Peinture Abstraite. Cette parenthèse a renforcé ma conviction de l'importance d'un espace dédié à la création artistique, d’avoir un véritable atelier et une pratique quasi quotidienne intense. Et de l'importance de se recentrer sur soi et son travail.

Chaque jour à la galerie Agapé Hub a été une aventure en soi, une exploration d'une danse amoureuse avec les Couleurs.

Détail d'un petit format, l'amour des roses

Vers de nouveaux horizons, projets et aspirations pour 2024

Cette expérience m’incite à trouver d'autres résidences et à préparer une série structurées de peintures pour une exposition. 

Je suis prête à vivre 2024 avec une énergie renouvelée, pleine d'idées artistiques et d'aspirations avec de nouvelles voies pour mes peintures et je l’espère de nouvelles expositions.

2024 s'annonce comme une année de découvertes et réalisations artistiques. Je vous souhaite une année 2024 comme une toile vierge, prête à accueillir vos plus belles concrétisations. 

Au plaisir de vous retrouver bientôt, en ligne ou lors d'une future exposition.

Nouvelle aventure artistique : résidence d'artiste et évolution créative à Paris

Suite à une exposition captivante à l'Agapé Hub, au cœur du vibrant 3e arrondissement de Paris, je suis enthousiasmée de partager avec vous une étape cruciale de mon voyage artistique. Du 22 décembre au 6 janvier 2024, je m'immerge dans une résidence d'artiste, marquant une évolution significative dans ma démarche créative.

Transition vers une nouvelle phase

Cette résidence marque un tournant dans mon parcours en tant qu'artiste peintre. Je quitte ma période de bleu cobalt et rouge intense pour explorer la douceur et la rondeur des roses, la texture sensible des couleurs plus douces voire pastel. 

Inspirée par les artistes marquants de l'art abstrait contemporain tels que Gunther Forg, Katharina Grosse, Cy Twombly et Joan Mitchell, j'enrichi ma pratique de la peinture abstraite contemporaine.

Je vais expérimenter avec des aérosols, acryliques et des techniques mixtes, pour approfondir ma compréhension de la composition et du nombre d'or appliqué à l'art abstrait contemporain. Mon objectif est de créer des toiles abstraites vibrantes, des tableaux abstraits qui captent l'essence des Couleurs.

Objectifs de cette résidence d'artiste

Préparer l'orientation de mes peintures pour début 2024, avec un élan pour créer du Nouveau, élever les vibrations colorées et déployer ma conscience artistique et créative.

L'artiste-peintre définit ses attentes et objectifs artistiques pour cette nouvelle période, avec un accent sur la création de toiles abstraites qui explorent de nouvelles palettes de couleurs et sensations visuelles. En intégrant davantage, surtout dans les grands formats, la danse du corps pour insuffler l'énergie du Mouvement de vie aux Couleurs. Etablir cette relation intime et personnelle amoureuse avec les couleurs pour offrir au monde des peintures abstraites sensibles.

Sur ma chaine Youtube je vais tenter de créer un journal visuel de ces explorations, mais j'avoue que dans le feu de l'action de peindre, j'oublie souvent de filmer et de scénariser mon approche pour la rendre plus intelligible à un plus large public. Il n'existe alors que quelques traces de ces moments, sans trop d'explications, ce qui peut gêner les personnes.

Je vais m'efforcer de vous offrir un aperçu plus régulier et détaillé de mon travail. Votre compréhension et votre connexion avec mon art sont essentielles pour moi. Je vous invite à me rejoindre dans cette aventure artistique, à travers mes toiles, mes vidéos et mes récits. Ensemble, explorons les profondeurs de l'art abstrait contemporain et découvrons où cette nouvelle palette de couleurs et d'émotions nous mènera. N'hésitez pas à me poser vos questions.

https://youtube.com/shorts/QjxG74ODOaQ?si=lWhVl7lhvNeMy-Cy

Chers amateurs d'art,

Alors que l'année 2023 touche à sa fin, je suis ravie de partager avec vous les moments forts de mon aventure artistique à l'Agapé Hub. Cette exposition collective d'art contemporain, qui a réuni 33 artistes talentueux, a été un véritable kaléidoscope d'émotions, de créativité et de découvertes.

L'essence de l'exposition d'art

L'exposition à l'Agapé Hub n'était pas seulement une vitrine de l'art contemporain, mais un véritable dialogue entre les artistes et les amoureux de l'art contemporain. Chaque œuvre d'art originale exposée racontait une histoire unique, reflétant la vision et la passion de son créateur. 

Nous avons tous partagés ces moments chaleureux avec bienveillance et générosité.

Un engagement caritatif
Dans l'esprit des fêtes, je suis heureuse de vous rappeler que 20 % des bénéfices des ventes des œuvres d'art lors de cette exposition artistique sont reversés à l'association « Aux captifs la libération ».
Cette belle initiative reflète bien mon désir d'allier l'art à une cause noble, apportant ainsi lumière et espoir à ceux qui en ont besoin.

Mes peintures abstraites à l'honneur 

Parmi les œuvres d'art originales exposées, quatre de mes toiles abstraites ont eu l'honneur d'illuminer les murs de l'Agapé Hub. Ces tableaux abstraits sont nés de mon exploration continue de l'Abstraction, ils représentent juste un petit fragment de mon univers pictural. Ce fût un véritable challenge de rétrécir mon espace d'expression à de plus petits formats, et j'ai bien apprécié relever ce défi. 

Cependant, je suis impatiente de retrouver l'ampleur et la liberté de mouvement de mes grandes toiles abstraites, où je peux pleinement exprimer mon amour des couleurs et de l'énergie...

Le finissage : un moment de pure convivialité 

Le finissage de l'exposition mardi 19 décembre, promet d'être un moment de célébration et de partages. Je serai présente dès 18h pour échanger avec vous, partager autour de mes peintures abstraites uniques, et pourquoi pas, vous inspirer pour vos cadeaux de Noël. 

Une œuvre d'art originale est un cadeau qui transcende le temps, un héritage de beauté et d'émotion.

L'Art est un cadeau inestimable que les artistes donnent au monde
À l'approche des fêtes, je vous invite à reconsidérer l'achat d'une œuvre d'art unique.
Offrir une toile abstraite originale en cadeau de Noël, c'est offrir une part de rêve, un fragment d'éternité qui enrichit l'espace de vie de vos proches.

C'est aussi soutenir les artistes qui en ont aussi bien besoin.

Rejoindre cette exposition à l'Agapé Hub a été pour moi une expérience enrichissante et une étape dans mon parcours artistique. Elle m'a permise de connecter avec un public varié, d'expérimenter avec de nouveaux formats, et de contribuer à une cause caritative.

Votre présence demain rendra cette soirée encore plus spéciale. Venez pour un dernier regard sur ces œuvres magnifiques et partageons ensemble un moment joyeux.

📅 Rejoignez-moi demain à l'Agapé Hub
50 rue Meslay
75003 Paris
De 18 à 21 heures

Je vous encourage à partager vos impressions et à discuter de l'impact de l'art abstrait contemporain dans nos vies dans les commentaires ci-dessous. Vos soutiens et vos retours continuent d'inspirer ma démarche artistique.