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News & annoucements about Artmajeur

Oct 15, 2018
The importance of sharing your art Comments


If a number of Internet users and also artists are reluctant to use social networks, many artists already have an account on Facebook or other social networks, and publish content, with more or less regularity. This article aims to share our experiences and analysis of buyer behavior to promote sales.


Over-representation of social network visitors in buyers

It is  commonly accepted that social networks bring visitors to your site, and thus allow to generate traffic and interactions (comments / contacts / sales). But do you know how much?

To find out, we compiled the traffic statistics of all Artmajeur artists, it appears that traffic from social networks constitutes on average 6 to 10% of visitors.

But what is interesting is that these visitors from social networks are responsible for 20 to 30% of sales volume generated.

This means that visitors from social networks are more focused, more interested and, in short, more "engaged", which translates into: more sales.





Why do social network visitors buy more?

Several reasons can explain it:

  1. The recommendation
    A visitor who comes from a social network is "recommended" by a trusted third party (friend / family / colleague / person regularly followed, etc.). This is what gives more importance to the visit, as in the phenomenon of traditional "word of mouth".

  2. Targeting
    Unlike visitors who come from a search engine and can leave immediately as they visit many sites on the search results page, users who come from a social network have already spent time on the image gallery, the favorite images board or social profile that got them interested, or that they follow. If they decide to go further out of the social network to visit an outside site, they are more likely to pursue to a contact or purchase process.

  3. Proximity
    Visitors who follow you and share your works on the networks regularly see your work, your news, your exhibitions: it helps to create a climate of trust that is conducive to sales.





Which networks work best?

On Artmajeur, we found that the networks that work the best are (the order varies significantly depending on each artists):

  • Instagram 
    The concept of "stories" allows to establish a real proximity with the public, showing both the works in progress, and general photos of the workshop, exhibitions etc ...

  • Facebook
    Very popular, generalist network, less focused on Art, but with a very important user base

  • Pinterest
    Network specialized in images: users create thematic boards, which are then consulted by users. Your works are then shared with other similar works, which creates a strong and specialized context surrounding a given theme.




How to benefit from this free exhibition?

It's very simple: you have to share your work to the fullest! Artmajeur offers you all the tools you need with share buttons on the right of your works, and with Facebook integration (buy button on Facebook + art shop on Facebook).


To enjoy a visit boost, share your new works as soon as they are posted:

  • Make sure the image is perfectly documented (title, description, price, dimensions, keywords)
  • Use the share buttons on the right side of the image
  • Always accompany your publications with a small message or personal comment for more proximity with the public, it multiplies the number of sharings ;)


PS: do not hesitate to ask your audience to share your work as well, the viral effect is considerable and your work will be seen even more!




Facebook pinterest instagram art marketing social networks

 


Oct 15, 2018
L'importance de partager vos oeuvres Comments


Si un certain nombre d'internautes et également d'artistes sont réfractaires à l'utilisation des réseaux sociaux, nombreux sont les artistes qui disposent déjà d'un compte sur Facebook ou sur d'autres réseaux sociaux, et y publient des contenus, avec plus ou moins de régularité. Cet article vise à partager nos expériences et analyses des comportements des acheteurs afin de favoriser la vente.


Sur-représentation des visiteurs des réseaux sociaux dans les acheteurs

Il est communément admis que les réseaux sociaux amènent des visiteurs à votre site, et permettent donc de générer du trafic et des interactions (commentaires / contacts / ventes). Mais savez vous à quel point ?

Pour le savoir, nous avons compilé les statistiques de trafic de tous les artistes de Artmajeur, il apparaît que le trafic issu des réseaux sociaux constitue en moyenne 6 à 10% des visiteurs.

Or ce qui est intéressant, c'est que ces visiteurs issus des réseaux sociaux sont responsables de 20 à 30% du volume de chiffre d'affaire de vente généré.

Cela signifie que les visiteurs issues des réseaux sociaux sont plus ciblés, plus intéressés et en somme, davantage "engagés", ce qui se traduit par: plus de ventes.





Pourquoi les visiteurs des réseaux sociaux achètent-ils davantage ?

Plusieurs raisons peuvent l'expliquer : 

  1. La recommandation
    Un visiteur qui vient d'un réseau social est "recommandé" par un tiers de confiance (ami / famille / collègue / personne suivie régulièrement etc...). C'est ce qui donne plus d'importance à la visite, comme dans le phénomène de "bouche à oreille" traditionnel.

  2. Le ciblage
    Contrairement aux visiteurs qui arrivent d'un moteur de recherche et peuvent repartir aussitôt pour visiter de nombreux sites sur la page des résultats de recherche, les internautes qui viennent d'un réseau social ont déjà passé du temps sur la galerie d'images, le tableau de favoris ou le profil social qui les intéressent. S'ils décident d'aller plus loin en sortant du réseau social pour visiter un site extérieur, il y a plus de chances qu'ils aillent ensuite au bout de la démarche de contact ou d'achat.

  3. La proximité
    Les visiteurs qui vous suivent et partagent vos oeuvres sur les réseaux voient régulièrement passer votre travail, votre actualité, vos expositions: cela contribue a créer un climat de confiance qui est propice à la vente.





Quels sont les réseaux qui marchent le mieux ?

Sur Artmajeur, nous avons constaté que les réseaux qui marchent le mieux sont (l'ordre varie sensiblement selon les artistes):

  • Instagram
    Le concept de "stories" permet d'instaurer un vrai proximité avec le public, en montrant à la fois les oeuvres en cours d'élaboration, et des photos générale de l'atelier, les expositions etc...
  • Facebook
    Réseau généraliste très populaire, moins ciblé sur les oeuvres, mais qui disposent d'une base d'utilisateurs très importante
  • Pinterest
    Réseau spécialisé dans les images, les utilisateurs créent des tableaux thématiques, qui sont ensuite consultés par les internautes. Vos oeuvres sont alors partagées avec d'autres oeuvres similaires, ce qui crée un environnement contextuel fort et spécialisé autours de cette thématique.




Comment bénéficier de cette exposition gratuite ?

C'est très simple: il faut partager votre travail au maximum ! Artmajeur met à votre disposition tous les outils dont vous avez besoin avec les boutons de partage sur la droite de vos oeuvres, et avec l'intégration Facebook (bouton d'achat sur Facebook + Boutique d'art sur Facebook).

Pour profiter d'un boost de visite, partagez vos nouvelles oeuvres dès leurs mise en ligne:

  • Assurez vous que l'image est parfaitement documentée (titre, description, prix, dimensions, mots clés)
  • Utilisez les boutons de partage sur la droite de l'image
  • Accompagnez toujours vos publications d'un petit message ou commentaire personnel pour plus de proximité avec le public, cela démultiplie le nombre de partage ;)

PS: n'hésitez pas à demander à votre public de partager à son tour vos oeuvres, l'effet viral est alors considérable !




marketing réseaux sociaux facebook pinterest instagram

 


Sep 19, 2018
NEW type of multi-artists profile for art galleries, artists associations, artist agents, artists collectives Comments


Artmajeur launches a new type of profile: The MULTI-ARTISTS account!






Why a new type of profile?

This profile is a necessity to better meet the needs of art galleries, artist's agents and artists' associations, with more powerful tools adapted to their communication, management and recruitment needs.

With more than 6,000 galleries are already registered, more and more art galleries, but also artists' agents, and cultural associations use Artmajeur to recruit artists!

The process of finding and recruiting  artists by art galleries and artistic agents around the world is facilitated by a very simple invitation / application service.

This account is perfectly adapted to:

  • Art Galeries
  • Artists Agents
  • Artistic associations
  • Groups / artist collectives
  • Cities cultural department, cultural organizations etc ...


What are the benefits for artists?

  1. More likely to be recruited by galleries or agents!
  2. Ability to leave the administration of his account to a gallery in case of exclusivity requested by the gallery
  3. Ability to entrust his account to a trusted third party who takes care of everything (works, messages, transactions)



What advantage for galleries or associations?

The group's artists appear directly on the profile of the gallery with his works, biography.

It allows a single administrator to:

  • Create artists accounts
  • Invite existing artists (whether they are on Artmajeur or outside)
  • Present / follow / sell very easily the works of multiple artists!
  • Benefit from powerful tools to manage the communication of his group of artists



Optionally, the administrator of the multi-artist account can also:

  • Fully manage the account of the artist and all its contents
  • Manage messages, transactions for all his artists



Create your multi-artist profile for your association, your art gallery or your artist collective, it's easy and free!

Use the "Register" button at the top right of the Artmajeur pages, and select the type of account that corresponds to your group.

You can also checkout the Online Documentation.


new feature multi artists account art galleries artists associations artists agents

 


Sep 19, 2018
Nouveau: comptes Multi-Artistes pour galeries d'art, associations, collectifs d'artistes Comments 2


Artmajeur lance un nouveau type de profil : Le compte MULTI-ARTISTES !



Pourquoi un nouveau type de profil ?

Ce profil est une nécessité pour mieux répondre aux besoins des galeries d'art,  agents d'artistes et associations d'artistes, avec des outils plus puissants et adaptés à leurs besoins de communication, gestion et de recrutement. 

Avec plus de 6 000 galeries sont déjà inscrites, les galeries d'art, mais aussi agents d'artistes, et associations culturelles sont de plus en plus nombreux à recruter des artistes sur Artmajeur !

Le processus de découverte et recrutement des artistes de Artmajeur par des galeries d'art et agents artistiques du monde entier est facilité grâce à un service très simple d'invitations  / candidatures.

Ce compte est parfaitement adapté aux : 

  • Galeries d'art
  • Agents d'artistes
  • Associations artistiques
  • Groupes / collectifs d'artistes
  • Mairies, organisations culturelles etc...



Quels avantages pour les artistes ?

  1. Plus de chances d'être recrutés par des galeries ou des agents ! 
  2. Possibilité de laisser l'administration de son compte à une galerie en cas d'exclusivité demandée par la galerie
  3. Possibilité de confier son compte à un tiers de confiance qui s'occupe de tout (oeuvres, messages, transactions)



Quels avantage pour les galeries ou associations ?

Les artistes du groupe apparaissent directement sur le profil de la galerie avec ses oeuvres, biographie.
Il permet notamment à un administrateur unique de :

  • Créer les comptes des artistes
  • Inviter des artistes existants (qu'ils soient sur Artmajeur ou en dehors)
  • Présenter/suivre/vendre très facilement les oeuvres de multiples artistes !
  • Bénéficier d'outils puissants pour gérer la communication de son groupe d'artistes



De manière optionnelle, l'administrateur du compte multi-artistes peut également:

  • Gérer intégralement le compte de l'artiste et tous ses contenus
  • Gérer les messages, transactions de ses artistes


Créez votre profil multi-artiste pour votre association, votre galerie d'art ou votre collectif d'artiste, c'est facile et gratuit ! 

Pour cela, utilisez le bouton "S'inscrire" en haut à droite des pages de Artmajeur, et sélectionnez le type de compte qui correspond. 

Vous pouvez également consulter la Documentation en ligne.



 


Nouvelle fonctionnalité compte multi artistes galeries d'art agents d'artistes association artistiques atteliers d'art plastiques

 


Aug 20, 2018
New status "published/non-published" for artworks Comments 1


The importance of the first impression

All new works that you add to your account appear on Artmajeur's homepage, and on the New Works section, so you have to make sure that your works are presented in their best light, and well documented before offering them to the public !


New status "unpublished work"

A new publication status has been installed for artworks. It specifically allows to NOT publish a work immediately when it is loaded.


Why ?

When you load a new work, it is not yet documented (title / description), it is not necessarily in the right category, it has no price, dimensions etc ...


Now, new works are added with the new status "NOT PUBLISHED": you have the time that you need to document perfectly your work:

  • title
  • Description
  • Dimensions
  • Category
  • price
  • Keywords



And most importantly, you can perfectly crop your image with the tools of cropping / rotation available directly on the page of modification.




How to publish a new work?

Once your new artwork is perfectly framed and documented, just click the PUBLISH button at the bottom of the artwork edit form. Your artwork will then be shown to the public on your profile, on the gallery, and on Artmajeur's homepage!


new status published artwork new feature

 


Aug 20, 2018
Nouveau statut "publiée/non publiée" pour les œuvres Comments 6


L'importance de la première impression
Toutes les nouvelles œuvres que vous ajoutez à votre compte apparaissent en page d'accueil de Artmajeur, et sur la section Nouvelles Œuvre, il faut donc vous assurer que vos œuvres sont présentées sous leur meilleur jour, et bien documentées avant de les proposer au public !

Nouveau statut "œuvre non publiée"
Un nouveau statut de publication a été mis en place pour les œuvres. Il permet notamment de NE PAS publier une œuvre immédiatement lors de son chargement.

Pourquoi ?
Lorsque vous chargez une nouvelle œuvre, elle n'est pas encore documentée (titre/description), elle n'est pas forcément dans la bonne catégorie, elle n'a pas de prix, dimensions etc... 

Les nouvelles œuvres sont  donc maintenant ajoutées avec le statut NON PUBLIÉE : vous disposez ainsi du temps que vous souhaitez pour documenter parfaitement votre œuvre :

  • Titre
  • Description
  • Dimensions
  • Catégorie
  • prix
  • Mots clés


Et surtout, vous pouvez recadrer parfaitement votre image avec les outils de recadrage/rotation disponibles directement sur la page de modification.




Comment publier une nouvelle œuvre ?
Une fois que votre nouvelle œuvre est parfaitement cadrée et documentée, cliquez simplement sur le bouton PUBLIER en bas du formulaire d'édition de l'œuvre. Votre œuvre sera alors présentée au public sur votre profil, sur la galerie, et en page d'accueil de Artmajeur !



publication nouvelle fonctionnalité

 


Jul 31, 2018
New version of the Artist profile! Comments 16


A new version of the profile of the members has been put in place. It has been developed in collaboration with collectors and art lovers, of whom we have made dozens of interviews!


For collectors:
The new presentation allows a simpler and more homogeneous access to your works, including the ability to filter more easily by price, recent works and access directly to what they are looking for.


For artists:
Some elements are now presented on the PRESENTATION tab, so as not to overload the profile's home page and maintain easier and clearer access for collectors who access your gallery. Content management is also improved and above all more visible.


What changes:

The profile homepage

Visitors now go directly to the gallery with a direct view of the works.





Filters
Visitors can filter works by price / recent works / galleries





The default view

You have the option to choose the starting view of your gallery from the ranking menu.




Subscribers / artists followed / collections of favorites

These data are now available from the PRESENTATION tab




BLOG / VIDEO / AGENDA sections are available on NEWS

The video section is merged with the Blog



Your opinion is important to us: Feel free to contact us at support to give us your opinion on the novelties and improvements you want!   


new profile new version

 


Jul 26, 2018
Nouvelle version de votre Profil sur Artmajeur Comments 21


Une nouvelle version du profil des membres a été mise en place. Elle a été développée en collaboration avec des collectionneurs et amateurs d'art, dont nous avons réalisé plusieurs dizaines d'interviews!

Pour les collectionneurs: 
La nouvelle présentation permet un accès plus simple et plus homogène à vos oeuvres, avec notamment la possibilité de filtrer plus facilement par prix, oeuvres récentes et accéder ainsi directement à ce qu'ils recherchent. 

Pour les artistes:
Certains éléments sont maintenant présentés sur l'onglet PRESENTATION, afin de ne pas surcharger la page d'accueil du profil et conserver un accès plus facile et plus clair pour les collectionneurs qui accèdent à votre galerie. La gestion des contenus est également améliorée et surtout davantage visible.


Ce qui change:

La page d'accueil du profil
Les visiteurs accèdent maintenant directement à la galerie avec une vue directe sur les oeuvres.




Les filtres
Les visiteurs peuvent filtrer les oeuvres par prix / oeuvres récentes / galeries





L'affichage par défaut
Vous avez la possibilité de choisir l'affichage de départ de votre galerie depuis le menu de classement.






La présentation des abonnés / artistes suivis / collections de favoris
Ces données sont maintenant disponibles depuis l'onglet PRESENTATION




Les sections BLOG / VIDEO / AGENDA sont  disponibles sur ACTUALITES
La section video est  fusionnée avec le Blog





Vote avis est important pour nous : N'hésitez pas à nous contacter au support pour nous donner votre avis sur les nouveautés et les améliorations que vous souhaitez  !   


Nouvelle fonctionnalité nouvele version profil

 


Jun 13, 2018
What should I do to comply with the GDPR? Comments 5


The RGPD came into effect on May 25, 2018, it applies to all data of European individuals.

What are my obligations as an artist? 
The RGPD applies for all data collected and their use. As an artist, if you collect or use user / customer data, you are also bound to respect it!

Concretely, in the majority of cases, you simply need to make sure that the services you use are all compatible with the GDPR.

If you collect data yourself, you must ensure that the users concerned provide you with the same level of control and protection as the one requested by the RGPD:

  1. Data Collection: It is forbidden to collect data without the consent of users! For example, you can not collect emails or any other information on the internet.Users must specifically agree to provide you with this data, and they must be able to deny you this right.
  2. Data portability: Any user whose data you have must be able to retrieve it at any time
  3. Prevention of data theft: If you host user data, you have an obligation to do everything possible to protect against theft. If such a flight were to take place, you have the obligation to inform the users concerned.
  4. Profiling: If you use the user data for profiling purposes (to determine their preferences, send them mailings or targeted advertising), you must inform them precisely


To conclude , the new European regulation is an additional protection for all: the exploitation of our data is a sensitive subject, and the imposed framework will give us more confidence in their treatment, which is a good thing.
Whether as a company, an artist, or an art gallery, every effort must be made to build and maintain this trust!



GDPR

 


Jun 13, 2018
Que dois-je faire pour respecter la RGPD ? Comments 2


La RGPD est entrée en vigueur le 25 mai 2018, elle s'applique à toutes les données des particuliers européens.

Quelles sont mes obligations en tant qu'artiste ?
La RGPD s'applique pour toutes les données collectées et leur utilisation. En tant qu'artiste, si vous collectez ou utilisez des données utilisateur/clients, vous êtes également tenus de la respecter ! 

Concrètement, dans la majorité des cas, il vous faut simplement vous assurer que les services que vous utilisez sont tous bien compatibles avec la RGPD. 

Si vous collectez vous-même des données, vous devez assurer aux utilisateurs concernés que vous leur fournissez le même niveau de contrôle et de protection que celui demandé par la RGPD : 

  1. Collecte des données: il est interdit de collecter des données sans le consentement des utilisateurs ! Par exemple, vous ne pouvez pas collecter les e-mails ou toute autre information sur internet. Les utilisateurs doivent spécifiquement accepter de vous fournir ces données, et ils doivent être en mesure de vous refuser ce droit.

  2. Portabilité des données: Tout utilisateur dont vous possédez des données doit pouvoir les récupérer à tout moment

  3. Prévention sur le vol de données: Si vous hébergez des données utilisateur, vous avez l'obligation de tout mettre en œuvre pour les protéger contre le vol. Si un tel vol devait avoir lieu, vous avez l'obligation d'en informer les utilisateurs concernés.

  4. Profilage: Si vous utilisez les données utilisateurs à des fins de profilage (pour déterminer leurs préférences, leur envoyer des mailings ou de la publicité ciblée), vous devez les en informer précisément


Pour conclure, le nouveau règlement européen constitue une protection supplémentaire pour tous: l’exploitation de nos données est un sujet sensible, et le cadre imposé va nous donner davantage confiance en leur traitement, ce qui est une bonne chose.
Que ce soit en tant qu'entreprise, artiste, ou galerie d'art, il convient de mettre tout en œuvre pour construire et conserver cette confiance ! 



RGPD

 


May 25, 2018
GDPR compliance Comments 5


Following the new European regulation "GDPR" (General Data Protection Regulation - https://www.eugdpr.org/), we have updated the privacy section of our general conditions of use. In practice, we did not change our rules, they were already compliant with the GDPR, but we wrote an easy to read and understand version of these terms, according to the recommendations of the GDPR. The new version is available at https://www.artmajeur.com/en/legal.

These terms took effect on May 25, 2018 (deadline imposed by the GDPR). The use of Artmajeur as a member or a simple visitor implies your acceptance of this updated version of the terms and conditions of use.

However, in an effort to be even more flexible, if you refuse the terms and conditions, you have the means to permanently delete your account from the section MY ARTMAJEUR> SETTINGS (Attention: this deletion is irreversible).

Good consultation!
The Artmajeur team



GDPR

 


May 25, 2018
Conformité RGPD Comments 2


Suite à la nouvelle réglementation européenne "GDPR" (General Data Protection Regulation - https://www.eugdpr.org/), RGPD en français, nous avons mis à jour le volet vie privée de nos conditions générales d’utilisation. En pratique, nous n’avons pas changé nos règles, celles-ci étaient déjà conformes à la RGPD, mais nous avons rédigé une version facile à lire et à comprendre de ces termes, selon les recommandations du RGPD. La nouvelle version est disponible à https://www.artmajeur.com/fr/legal.

Ces termes ont pris effet au 25 Mai 2018 (date butoir imposée par le RGPD). L’utilisation d'Artmajeur en tant que membre ou simple visiteur implique votre acceptation de cette version mise à jour des conditions générales d’utilisation.

Cependant, dans un effort d’être encore plus souple, si vous refusez les conditions générales, vous avez le moyen de supprimer définitivement votre compte depuis la section MON ARTMAJEUR > REGLAGES (Attention : cette suppression est irréversible).

Bonne consultation !
L’équipe Artmajeur



rgpd

 


Apr 11, 2018
Le livre "Vendre de l'art sur internet" est sorti ! Comments


Les édition Artmajeur vous proposent un nouvel ouvrage dédié aux artistes : "Vendre de l'art sur internet: les clefs du succès". 

Nicolas Sarazin, le directeur artistique de la galerie d’art inernationale en ligne Artmajeur.com aborde en quatre chapitres clairs, toutes les facettes de la vente d’art en ligne.

Véritable bible, cet ouvrage donne les clés indispensables à tout artiste pour vendre son travail sur internet.

Très didactique, il aborde point par point tous les problèmes auxquels se retrouve confronté tout artiste face à la vente d’art on line en y apportant des solutions concrètes.

Grâce à de nombreux exemples il aide l’artiste à appréhender ce média et à s’organiser pour mieux vendre ses œuvres.

 
Livre papier - 55 pages

5,00 €TTC


 


Comment vendre de l'art sur internet livre

 


Mar 21, 2018
Conférence Gratuite : " Vendre de l'art sur internet : les clés du succès" Comments 13


Le Road Show Artmajeur en six étapes : Paris, Bordeaux, Montpellier, Marseille, Lille et Nantes.


ATTENTION: PLACES LIMITEES ! 


PARIS : 

le 23 novembre 2017 deux conférences La Vitrine, 24 rue Richelieu à 11heures et 15 heures 

(événement passé)


BORDEAUX :

 le 4 avril 2018 à Digital Campus, 20, quai Lawton, 33070 Bordeaux à 10 heures

(événement passé)


MONTPELLIER : 

le 11 avril 2018 au Musée Fabre, 39 Bd Bonne Nouvelle, 34000 Montpellier à 15 heures


MARSEILLE : 

le 13 avril 2018 à LaCoque Place Henri Verneuil 13002 Marseille à 10 heures


NANTES : 

Le 25 avril 2018 à l'école des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire 2 Rue Frida Kahlo, 44000 Nantes à 10h30

RESERVER


LILLE :

Le 26 avril 2018 au Palais des Beaux-Arts de Lille 18 Bis Rue de Valmy, 59000 Lille à 10h30

 Accueil à partir de 10h

RESERVER



Conférence gratuite pour les artistes :
“Vendre de l’art sur internet : les clés du succès”


Artmajeur, 1ère marketplace d’Europe, souhaite offrir aux artistes une formation sur la vente d’oeuvres d’art sur internet. Artmajeur a pour vocation depuis 18 ans de professionnaliser les artistes. Elle leur offre un outil de diffusion accessible et gratuit à travers sa plateforme et va aujourd’hui plus loin en leur proposant des formations afin de les accompagner dans leur démarche commerciale.
Cette formation est imaginée et dispensée par Nicolas Sarazin, expert de la vente en ligne, directeur marketing d’Artmajeur et auteur de l’ouvrage "Vendre de l’art sur internet, les clés du succès".

Cette formation est gratuite et diffusée à travers 2 outils :
- Un ouvrage : Vendre de l’art sur internet, les clés du succès, téléchargeable gratuitement sur le site d’Artmajeur
- Une conférences en présentiel, à destination des créateurs, pour transmettre une méthodologie et des conseils.

Contenu indicatif de la formation :

1. Notions Générales
- Chiffres clés de la vente d'art en ligne
- Conditions ppour vendre
- Objectifs

2. Galerie d'art en ligne et site internet : 2 outils complémentaires

- Qu'est ce qu'une galerie d'art en ligne ?
- Qu'est ce qu'un site internet ?
- Nourir son site
- La présentation de vos œuvres
- Le référencement
- La sécurité des images
- Déterminer un prix

3. Promouvoir pour vendre
- Que faut-il faire au jour le jour
- Comment se créer une communauté de Fan ?
- Focus réseaux sociaux
- Des revenus complémentaires


PARTENAIRES : 


 

 


    



conférence gratuite vendre de l'art Bordeaux Marseille Montpellier Nantes Lille

 


Dec 11, 2017
Bienvenue au nouveau magazine d'art régional Artmajeur Occitanie Comments 1


Artmajeur lance Artmajeur Occitanie !

Le site Artmajeur, place de marché des arts visuels  n°1 en Europe, lance un média régional spécifique, Artmajeur Occitanie, consacré à l’art contemporain et aux artistes des 13 départements de la grande région Occitanie.

 

Artmajeur Occitanie rend compte de l’actualité artistique par différents médias adaptés à la nature de l’information :

  • Un agenda en ligne, mis à jour 24 h sur 24 : https://www.artmajeur.com/fr/agenda
     
  • Des informations en direct, sur le site et sur la page Facebook https://www.facebook.com/ArtmajeurOccitanie/
     
  • Un bimestriel qui permettra de traiter des sujets de fonds, des portraits d’artistes, de proposer un grand entretien avec une personnalité de la scène artistique régionale, et de faire un focus sur les grandes expositions des deux mois à venir en région.

 

Samuel Charmetant, directeur général d’Artmajeur: 

« Le concept d’Artmajeur est de mettre en relation directe les artistes et les collectionneurs. Nous avons déjà créé un magazine il y a deux ans, qui complète l’activité de la plateforme. On a alors constaté que l’accueil était extraordinaire de la part des artistes et des collectionneurs.

Artmajeur Occitanie est donc dans le prolongement de ce concept : renforcer la relation avec les artistes, cette fois-ci en jouant la carte de la proximité ».


Ouverture du site : maintenant. Parution du premier bimestriel:  mi-janvier.

Merci à tous ceux qui ont œuvré pour ce lancement!

Pour ce baptême, offres spéciales pour les annonceurs et abonnements «spécial artiste».

Abonnements Papier + Web :
https://www.artmajeur.com/occitanie

Contacter nous pour toute question sur votre abonnement: 
support[@]artmajeur.com

 

facebook artmajeur occitanieRetrouvez nous sur le Facebook du magazine !
http://www.facebook.com/ArtmajeurOccitanie

 

 

 

 

artmajeur-occitanie-magazine.jpg Bienvenue au nouveau magazine d'art régional Artmajeur Occitanie

 

artmajeur-occitanie-1.jpg Bienvenue au nouveau magazine d'art régional Artmajeur Occitanie

 

cover-fb-occitanie.jpg Bienvenue au nouveau magazine d'art régional Artmajeur Occitanie

Nouveau magazine d'art Artmajeur Occitanie

 


Dec 11, 2017
Invisible art : hoax or new trend of art? Comments 7


In September 2014, Canadian radio CBC presented a young artist who claimed to be the inventor of a revolutionary art, the invisible art. She was describing a work she had worked on for hours, but that could not be seen. It was a hoax.

What the authors of this farce could not imagine was that many invisible art initiatives had already been experimented by artists like Duchamp, Magritte or Warhol.

In June 2011, the artist duo Praxis sponsored by comedian James Franco launched the "Non-Visible Museum" or MONA, "an eccentricity of imagination, a museum that reminds us that we live in two worlds: the physical world of sight and the non-visible world of thought.Completely made up of ideas and sniffing at the art market, the works will simply be described to visitors ... "

More generally, the promoters of the invisible art postulate that art is not limited to physical achievements to see or to possess.

Works inaccessible, hidden, invisible or to disappear to keep only the memory, would be equally able to provide artistic emotions.

To evoke a work disappeared or invisible to the naked eye, would make it revive a posteriori.

These very conceptual artistic orientations are based on the rejection of the mercantile and speculative turn of contemporary art.

On the other side of the coin, promoting the artistic emotion of a work that is not seen or touched, and focusing on narrative or story telling, could disqualify this approach.

The incredulous spectator, prevented from making his own judgment by exercising all his senses, would be reduced to believing "the artist" on his word ...

Article proposed by:


invisible art

 


Dec 11, 2017
L'art invisible, canular ou nouvelle tendance de l'art ? Comments 10


En septembre 2014, la radio canadienne CBC a présenté une jeune artiste se disant l'inventeur d'un art révolutionnaire, l'art invisible. Elle décrivait une oeuvre qu'elle avait élaborée durant des heures, mais qu'on ne pouvait voir. C'était un canular.

Ce que ne pouvaient imaginer les auteurs de cette farce, c'était que de nombreuses initiatives d'art invisible avaient déjà été expérimentées par des artistes comme Duchamp, Magritte ou Warhol.

En juin 2011, le duo d'artistes Praxis parrainé par l'artiste comédien James Franco a lancé le "Non-Visible Museum" ou MONA, "une excentricité de l’imagination, un musée qui nous rappelle que nous vivons dans deux mondes : le monde physique de la vue et le monde non-visible de la pensée. Entièrement constituées d’idées et de pied de nez au marché de l’art, les œuvres seront simplement décrites aux visiteurs…"

Plus généralement, les promoteurs de l'art invisible postulent que l'art ne se limiterait pas à des réalisations physiques à voir ou à posséder. 

Des oeuvres inaccessibles, cachées, invisibles ou à faire disparaître pour n'en garder que le souvenir, seraient tout autant capables de procurer des émotions artistiques.

Evoquer une oeuvre disparue ou invisible à l'oeil nu, permettrait de la faire revivre à posteriori.

Ces orientations artistiques très conceptuelles trouvent leur fondement dans le rejet de la tournure mercantile et spéculative prise par l'art contemporain.

Revers de la médaille, promouvoir l'émotion artistique suscitée par une oeuvre qui ne se voit pas ou ne se touche pas, et tout axer sur le récit ou le "story telling", pourraient disqualifier cette approche.

Le spectateur incrédule, empêché de faire son propre jugement en exerçant tous ses sens, en serait réduit à croire "l'artiste" sur parole...

Article proposé par :

 


art invisible

 


Nov 21, 2017
Conférence gratuite proposée par Artmajeur (Paris) Comments 2


Artmajeur vous propose de venir rencontrer à la galerie La Vitrine

Nicolas Sarazin 

directeur marketing d'Artmajeur.com, expert de la vente d’œuvres d’art en ligne.

 

Conférence gratuite pour les artistes :

“Vendre de l’art sur internet : les clés du succès”


2 sessions limitées à 40 places

Le 23 novembre 2017

de 11h à 13 h - accueil à partir de 10h30
de 15h à 17 h - accueil à partir de 14h30.

 

Lieu : La Vitrine am - 24 rue de Richelieu - 75001 Paris

 

Places limitées - inscription auprès de slamballe@artendirect.fr

 

Pour le bon déroulé de cette intervention, nous n’accueillerons plus les participants après le début de la conférence
- merci de votre compréhension -

 

comment-vendre-de-l-art-sur-internet.jpeg Conférence gratuite proposée par Artmajeur (Paris)

conférence gratuite Comment vendre de l'art sur internet

 


Nov 15, 2017
Creativity : user manual Comments 5


Socialter defines creativity as "the Grail of the 21st century" and the World Economic Forum places it at the heart of the four key competencies of our time with critical thinking, the art of communicating and collaborating. Essential to the survival and development of the company, it is essential to promote and integrate it into the corporate culture.

What is creativity?

It is the ability of a person or group of people to design and implement a new concept, a new object or to discover an original solution to a problem. Creativity is at the origin of invention (when used for a product or service) and innovation (when this invention applies to a market).

Are we all creative?

In the collective unconscious, creativity appears as the prerogative of some solitary geniuses, often cursed, endowed with innate gifts and disconcerting facilities. In reality, each person has a creative potential often under-exploited or constrained by conformism, pessimism, fear of failure, family or social judgment, education.

What are the characteristics of the creative people it is up to us to develop?

- self-esteem in any event;

- determination, commitment and perseverance at all times;

- an unlimited curiosity to embrace all fields of knowledge, observation or the human condition;

- high speed of information processing of any kind associated with a taste for complexity;

- a flash resolution of problems associated with an almost automatic generation of ideas;

- an ability to imagine other worlds, other systems, other logics.

The thought of a creative is both:

- analogue (linked to the free association of ideas and images coming from different and often compartmentalized universes),

- divergent (original, fluid and flexible),

- original: free from gender stereotypes,

-deconcerting: capable of operating radical reversals.

The great enemies of the creative are fatigue and stress, the search for perfection, specialization, the "academic" spirit, the routine and the lack of openness to the world.

Creating something that has never existed requires enthusiasm, experimentation and a detachment of knowledge and the past. It's an open, free-spirited attitude that feeds on everything and is driven by challenges.

How to become more creative?

Many exercises that promote idea generation and problem solving exist. Nevertheless, developing a creative mindset is the key for those who wish to exploit their creative potential, namely:

- absorb everything and be open to new experiences to find inspiration and promote the analog process;

- constantly ask questions to deepen your knowledge;

- to think like a child, to free oneself from schemas, constraints and forbidden, to move away from reason;

- to question and reconsider the gains;

- hear all points of view to develop new paths and new interactions;

- alternate creative phase and mental rest phase;

- make sleep his ally to develop the unconscious thought;

- take a distance on things to implement the imagination;

- develop one's sense of humor, have wit;

- take risks, consider failures as a way to progress and develop boundless determination;

- never censor ideas;

- develop the fun aspect of creation by moving from cock to donkey, associating, taking the opposite, playing the paradox.

Even if the great creations are generally the fact of an individual connected to his desires, his thoughts, his inner challenges, the innovation is often a collective act, the fruit of a creativity and an original action of team. Theoretically, the creativity of a group of individuals together should have infinitely greater potential than that of an isolated person. In practice, the optimization of "collective intelligence" involves creating the conditions for group creativity and setting up the organization that allows the individual creative process to be replicated at the team level.

Different approaches such as design thinking promote the spread of the culture of creativity in the company and the organization of the different stages of preparation, incubation, generation of solutions and validation. In business, creative improvisation with decision and immediate implementation does not exist. On the other hand, the respect of the different creative stages can allow the emergence of complementarities and a creative team spirit that will allow to interiorize the creative process and accelerate the group innovation.

To remain competitive and foster innovation, one of the means to remove the resistance to change of employees (seeing no personal interest, considering not having the required skills or feeling threatened by the unknown) is to set up a culture of creativity applied in the rules of the art.

By restoring trust, enhancing value, by collaborating on joint projects in which everyone contributes, by making a difference in the collective fruits, the company will gain in flexibility, adhesion and dynamism, essential in an open economy more and more globalized before meet increasingly individualized needs.

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Nov 15, 2017
Créativité : mode d’emploi Comments


 

Socialter définit la créativité comme "le Graal du XXIe siècle" et le World Economic Forum la place au cœur des quatre compétences clés de notre époque avec la pensée critique, l’art de communiquer et de collaborer. Essentielle à la survie et au développement de l’entreprise, il apparait primordial de la favoriser et de l’intégrer à la culture d’entreprise. 

Qu’est-ce que la créativité ?

Il s’agit de la capacité d’une personne ou d’un groupe de personnes à concevoir et mettre en œuvre un nouveau concept, un nouvel objet ou à découvrir une solution originale à un problème. La créativité est à l’origine de l’invention (lorsqu’elle est utilisée pour un produit ou un service) et de l’innovation (lorsque cette invention s’applique à un marché).

Sommes-nous tous créatifs ?

Dans l’inconscient collectif, la créativité apparaît comme l’apanage de quelques génies solitaires, souvent maudits, dotés de dons innés et de facilités déconcertantes. En réalité, chaque personne a un potentiel créatif souvent sous-exploité ou bridé par le conformisme, le pessimisme, la peur de l’échec, le jugement familial ou social, l’éducation.

Quelles sont les caractéristiques des personnes créatives qu’il nous appartient de développer ?

– Une estime de soi à toute épreuve ;

– Une détermination, un engagement et une persévérance de tous les instants ;

– Une curiosité sans limites permettant d’embrasser tous les champs de la connaissance, de l’observation ou de la condition humaine ;

– Une grande rapidité de traitement d’informations de toute nature associée à un goût pour la complexité ;

– Une résolution éclair des problèmes associée à une génération quasi automatique d’idées ;

– Une capacité à imaginer d’autres mondes, d’autres systèmes, d’autres logiques.

La pensée d’un créatif est à la fois :

– analogique (liée à la libre association d’idées et d’images venant d’univers différents et souvent cloisonnés),

– divergente (originale, fluide et flexible),

– originale : dégagée des stéréotypes liés au genre,

–déconcertante : capable d’opérer des renversements radicaux.

Les grands ennemis du créatif sont la fatigue et le stress, la recherche de la perfection, la spécialisation, l’esprit « scolaire », la routine et le manque d’ouverture au monde.

Créer quelque chose qui n’a jamais existé demande de l’enthousiasme, de l’expérimentation et un détachement du savoir et du passé. C’est une attitude d’esprit ouverte, libre qui se nourrit de tout et est stimulée par les défis.

Comment devenir plus créatif ?

De nombreux exercices favorisant la génération d’idées et la résolution originale de problèmes existent. Néanmoins, développer une attitude d’esprit créative est la clé pour ceux qui souhaitent exploiter leur potentiel créatif, à savoir :

– S’imprégner de tout et être ouvert aux nouvelles expériences pour trouver l’inspiration et favoriser le processus analogique ;

– Se poser en permanence des questions pour approfondir vos connaissances ;

– Penser comme un enfant, se libérer des schémas, contraintes et interdits, s’éloigner de la raison ;

– Se remettre en cause et reconsidérer les acquis ;

– Entendre tous les points de vue pour développer de nouveaux cheminements et de nouvelles interactions ;

– Alterner phase créative et phase de repos mental ;

– Faire du sommeil son allié pour développer la pensée inconsciente ;

– Prendre de la distance sur les choses pour mettre en œuvre l’imagination ;

– Développer son sens de l’humour, avoir de l’esprit ;

– Prendre des risques, considérer les échecs comme un moyen de progresser et développer une détermination sans bornes ;

– Ne jamais censurer des idées ;

– Développer l’aspect ludique de la création en passant du coq à l’âne, en associant, en prenant le contrepied, en jouant du paradoxe.

Même si les grandes créations sont généralement le fait d’un individu relié à ses désirs, ses pensées, ses défis intérieurs, l’innovation est souvent un acte collectif, le fruit d’une créativité et d’une action originale d’équipe. Théoriquement, la créativité d’un groupe d’individus réunis devrait présenter un potentiel infiniment supérieur à celui d’une personne isolée. Dans la pratique, l’optimisation de "l’intelligence collective" suppose de créer les conditions de la créativité de groupe et de mettre en place l’organisation qui permet de reproduire à l’échelon d’une équipe le processus créatif individuel.

Différentes approches telles que le design thinking favorisent la diffusion de la culture de la créativité dans l’entreprise et l’organisation des différentes étapes de préparation, d’incubation, de génération de solutions et de validation. En entreprise, l’improvisation créatrice avec décision et implémentation immédiate n’existe pas. En revanche, la respect des différentes étapes créatives peut permettre l’émergence de complémentarités et d’un esprit d’équipe créatif qui vont permettre d’intérioriser le processus créatif et d’accélérer l’innovation de groupe.

Pour rester compétitif et favoriser l’innovation, un des moyens pour lever la résistance au changement des collaborateurs (n’y voyant aucun intérêt personnel, considérant ne pas avoir les compétences demandées ou se sentant menacés par l’inconnu) est de mettre en place une culture de la créativité appliquée dans les règles de l’art.

En redonnant confiance, en valorisant, en faisant collaborer à des projets communs au sein desquels chacun apporte sa contribution, en intéressant aux fruits collectifs, l’entreprise gagnera en flexibilité, adhésion et dynamisme, indispensables dans une économie ouverte de plus en plus mondialisée devant répondre à des besoins de plus en plus individualisés.

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