Myriam L

Je suis née à Lille en 1968, je vis actuellement dans la banlieue de cette ville à l’actualité culturelle riche.

• Ma formation

Après un Bac scientifique, j’ai suivi des études supérieures en Stylisme de mode. J’ai obtenu mon diplôme à la fin des années 80.

• Mon métier

Je n’ai pas poursuivi ma carrière dans le secteur textile, pour des raisons personnelles, j’exerce actuellement dans la Fonction Publique Territoriale en Ressources Humaines.
Mes démarches artistiques

• Mes premières créations

Mes souvenirs les plus lointains remontent à « mes années collège », j’ai commencé par reproduire des dessins de « toons », puis des portraits d’après photos de magazines. J’ai pris beaucoup de plaisir à suivre les cours scolaires de dessin.

• Les années 80

Après mon bac, avec l’intention de préparer l’entrée dans une école de mode ou de pub, j’ai constitué un « book » composé de recherches diverses : sur les techniques (acrylique, gouache, encre de Chine…), sur les styles (aplats, pointillisme…), sur les compositions.
J’ai également suivi quelques cours libres dans l’école des Beaux-Arts de Lille (nu, couleur, gravure, sculpture…) ainsi qu’au sein du Musée d’Art Moderne de Villeneuve d’Ascq (matières, papiers déchirés, expressions diverses…).
Dans le cadre de l’école de stylisme, mes créations se sont centrées sur les tendances de la mode, les collections de vêtements, d’accessoires, de maquettes textiles, de logos…

• Les années 90

Ayant quitté le milieu de la mode, et après une pause artistique de quelques années, j’ai retrouvé mes pinceaux et j’ai créé plusieurs séries sur papier à la gouache : personnages pour enfant, paysages, visages… Mon univers artistique était la création d’harmonies de couleurs, de compositions originales, de peintures réalisées avec précision et finesse.

• Les années 2000

Fin 2003, je découvre la peinture à l’huile, en autodidacte : un nouveau mode d’expression, une nouvelle liberté du geste…
Je fais des essais sur différents supports : carton entoilé, bois, toile et utilise différents ustensiles : pinceaux, couteaux…
Je peins des sujets variés : Sur l’eau, Invitation au voyage, Abstraction tout simplement, Promenade…

En 2006, en alternance avec la peinture à l’huile, et afin de travailler des dessins plus fins, des motifs décoratifs, je choisis de peindre sur faïence et sur verre à l’encre. Soit je dessine préalablement sur la pièce ou je peins directement à main levée au gré de mes inspirations et avec instinct : photophores, verres, plats, vases…chaque objet est original et unique.

Mon style

J'aime mettre en scène les couleurs, les matières et la lumière. Ma palette est large, mais j’ai une préférence pour les couleurs soutenues et les gris colorés.
La peinture est tout simplement pour moi un moment de plaisir où le temps est suspendu, un instant de bonheur "plongé dans la couleur".
Mon pinceau me guide, mes gestes se libèrent – avec énergie ou douceur, mes couleurs s’expriment. Je laisse progressivement la « magie » opérer, intuitivement je pose ma dernière touche et je signe.
Ce que j'aime c'est la liberté, celle de l'imagination, de la création.

Ce que le tableau représente ? Cela dépend de celui qui le regarde. (James Abbott McNeill Whisler)


L'important est de faire passer une émotion...

Mes tendances

Ma démarche artistique a évolué, je choisis désormais de travailler mes toiles en fonction d’un thème que j’affectionne et que je décline. Je cherche à créer une certaine unité, à donner du sens. En dépit de la contrainte du cadre, je garde une liberté dans le choix des supports, des couleurs, des interprétations.
Je projette d’effectuer un travail sur l’installation de toiles, leur mise en valeur (présentation, mise en scène, ajout de supports annexes…) dans le cadre d’expositions collectives ou individuelles.