Iulii Yuliy Streltsov Streltsov

2001г. – первая персональная выставка живописи и графики, галерея «А3», Москва
2002 - II Biennial of contemporary russion graphic and sculpture, New-York - Kharkov - Moscow
2003г. – персональная выставка графики, г.Мурманск.
2005г. – персональная выставка живописи и графики, галерея «На Каширке», Москва
2006г. - персональная выставка живописи и графики,
Зверевский центр современного искусства, Москва
2008г. - персональная выставка живописи и графики, Библиотека Искусств,
ул. Б. Дмитровка, Москва
2008г - персональная выставка живописи и графики, галерея «Сарай»,
музей А.Ахматовой, С.-Петербург

Образование - Физический факультет Новосибирского Университета, 1981г.
1999г. выпустил книгу стихов, иллюстрированную своей графикой.
2001г. – первая персональная выставка живописи и графики, галерея «А3», Москва
2003г. – персональная выставка графики, г.Мурманск.
2005г. – персональная выставка живописи и графики, галерея «На Каширке», Москва
2006г. - персональная выставка живописи и графики,
Зверевский центр современного искусства, Москва
2008г. - персональная выставка живописи и графики, Библиотека Искусств,
ул. Б. Дмитровка, Москва
2008г - персональная выставка живописи и графики, галерея «Сарай»,
музей А.Ахматовой, С.-Петербург

mail: chari-inbox-ru +7-903-554-6761

Предельная задача любого творчества – создание нового. Нового чувства, мысли. Нового материального объекта, вызывающего новые чувства и мысли.
Традиционное реалистическое искусство в этом смысле представляет собой наименее плодотворную почву. Как березку ни выписывай, в своем естественном виде она останется несравнимо лучше.
То же самое касается и всего многообразия попыток мастеров кисти и краски «отобразить» облик «венца природы» - человека то есть. Никакие светотени с глубинами перспективы не воссоздадут ни точно, ни даже приблизительно облик и образ человека. Живьем он всегда интереснее.
Все, что дорого, ценно и интересно в работах художников-реалистов до 20-го века никак не связано с точностью отображения объектов на их полотнах. Дорога разница между живой березкой и той, что получилась на холсте художника. В этой разнице и прячется неуловимое и неосознаваемое творческое вдохновение.
На нынешнем этапе развития человечества задача отображения и копирования неплохо решается техническими средствами. Но художники-реалисты продолжают биться всеми своими силами и способностями над уже не нужной никому задачей. Можно ли найти во второй половине 20-го века хотя бы одного художника – реалиста, сравнимого с мастерами старых времен?
Нет, - и не потому, что не могут. Человеческая натура такова, что стремится выше и дальше, и при наличии фотопленки и электроники заниматься «отображениями» на холсте или бумаге неинтересно. И не только неинтересно. Все, что прекрасно в природе, в человеческом обществе, в отдельном человеке - прекрасно в движении, в мгновенных изменениях. Современные средства отображения с достаточной очевидностью демонстрируют этот факт.
И сколько бы ни готовы были финансовые спекулянты и казнокрады платить за свои парадные портреты на фоне стрижено-дубово-мраморных лужаек,
художники безвозвратно ушли из этой сферы «услуг», оставив ее луженым «трудягам».
Так что и простые соображения, и любые самые сложные, неизбежно приводят в художественном творчестве к созиданию новой реальности.
Какой она может быть - можно видеть в многочисленных музеях по всему миру.
Со времен Кандинского сделано уже немало.
Первым тезисом в этом созидании была «абстракция».
И если в науке абстрагирование имеет более-менее обозримый смысл,
то в искусстве эта процедура чрезвычайно расплывчата, и контуры возможных определений ее растворяются в индивидуальности каждого очередного соискателя на созидание безобъектного художественного продукта.
Конечно, «безобъектность» в чистом виде в осмысленном творчестве невозможна в силу природы уже сложившегося исторически человеческого сознания.
Критерием истины, как известно, является практика. Духовность и материальность, при всей расплывчатости их определений, неразрывны. И как бы ни пытались мы провозгласить отрыв наших фантазий от материи, полнота жизни присутствует в любом творчестве.
Облики и образы, рожденные жизнью и в ней существующие, конечно являются почвой для творчества. И результатом этого творчества совсем необязательна должна быть беспредметность.
Из песчинок получаются строительные блоки, из блоков здания, здания образуют города…
Тот материальный мир, в котором живут души и духовность, является случайной реализацией, одной из бесчисленного множества других реализаций.
Духовность своей жизнью создает новые миры.
Взаимодействие душ людских рождает вселенные.
Искусство – это форма жизни, которую создал человек.
У этой формы жизни есть свои материальные носители.
И есть своя «духовная надстройка».
Так же как у биологической формы жизни,
венцом которой (в тех пределах, что достижимы для нас)
является человеческий мозг, его сознание, дух.

Элементный базис, технические приемы, колористика, настроение, возникающие образы, - вот самые обычные составляющие технологии в создании моего художественного мира.
Наслаждение линией, формой, цветом, их динамикой, структурой,
когда только-только возникают облики и образы, еще не ясное звучание увлекающего в себя рождения крохи бытия,
а потом возникающие потоки и грации,
стремительные протуберанцы и тихая грусть,
и солнце на небе – мое солнце, на моем небе.
И конечно, пласты культуры от Князя Игоря, Рублева
и далее до Кандинского, Платонова, Прокофьева, Зверева.
Конечно, чтобы случились творческие акты,
короткие или продолжительные,
необходимо вдохновение,
у которого свое собственное отношение к происходящему.
Когда, наконец, совпадает достаточное количество обстоятельств,
и в результате то ли трудов, долгих и мучительных,
то ли легкого и неповторимого движения,
возникает «плод», - начинается жизнь этого создания.
И образовавшаяся совокупность моих созданий неотделима от автора,
и автор, в свою очередь,
включен в мир своих трудов.

е- mail:
тел. 8-903-554-6761