Sala LAi

MARIA GRACIA DONOSO ha expuesto individualmente en la Galería Animal, Santiago (2001) presentando la exposición Japanese e-Motions - Fotografía digital, vídeo e instalación.

KNOWN BUT TO GOD
Installation_phoograpies
Sala LAi, Gijón (SPAIN) 2004

Exposiciones colectivas en diversos espacios y salas de ámbito regional (Asturias) desde 1990

1997
Solo exhibition, S. Esteban de Pravia, Asturias, Spain
1998
Works in Salones de la Federación de Artistas ACEA, Barcelona, Spain
Solo exhibition, Centro Asturiano de Oviedo, Asturias, Spain
1999
Solo exhibition, Galería Valenzuela, Granada, Spain
2000
Solo exhibition, Galería de Arte Pablo's. Torrevieja, Alicante, Spain
2005
Solo exhibition, Some fragments growing and moving, Galeria Lebasi, Palma de Mallorca, Spain

Solo exhibition, Fragmentos, Sala LAi, Gijón, Asturias. Spain.

1985. Casa de Cultura de Sama de Langreo.
1986. Casa de Cultura. Mieres.
1987. Casa de Cultura. Turón.
1989. Centro Cultural Campoamor. Oviedo.
1990. Instalación y proyectos para una valla.
Instalación: C/ Valdés Salas. Oviedo.

Proyectos: Sala de exposiciones “ La Sala”. Oviedo.
1990. Casa municipal de Cultura de Avilés.
1991 Casa de Cultura. Piedras Blancas.
1993. Cuatro Artistas. Fotografías sobre la obra de cuatro artistas asturianos. Biblioteca Pública. Oviedo.
1995. Cristales y ventanas. Imágenes fotográficas. Biblioteca Pública. Oviedo.
1996. Registro visual. Pinturas y Fotografías Escuela de Arte. Oviedo.
1996. Casa de Cultura. Pola de Siero.
1999. Una Vuelta para terminar. Fotografías.Sala Virtual Ajimez.
1999. Calderos de Plástico. Imágenes Fotográficas. Centro de Cultura Antiguo Instituto. Gijón.
2000. Umbrío. Café Español. Oviedo. Fotografías.
2005. Caminitos. Ocupación espacial. Sala Luzernario. Gijón.

EN GRUPO.

1986. XXX Aniversario de la apertura de la Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros. Oviedo.
1990. Valla 10. Montaje en vallas publicitarias. Oviedo.
1991. De lo nuevo 91. Caja de Ahorros de Asturias.
1992. Espacio Abierto. Akteionsraum Spinnerei, Wettingen. Suiza.
. Antshimemel, Badeu. Trudelhaus, Baden. Suiza.
. Casa de Cultura de Avilés.
1993. Sobre el papel. Más que un soporte. Consejería de Cultura. Biblioteca Pública de Oviedo.
. Sobre el papel. Sala Paraíso. Oviedo.
2001. En Línea. Espaciu Astragal. Gijón. Fotografía tratada con ordenador.
2001. 5 pintores Asturianos en Sevilla. Fotografía tratada con ordenador.Sala Velázquez. Sevilla.

COLECTIVAS

1984,85,86,90,91, Certamen Nacional de pintura de Luarca. Itinerante. Cajas de Ahorros de Asturias.
1985,87,91. Bienal de pintura La Carbonera. Itinerante, Cajas de Ahorros de Asturias.
1988. Mujeres en las Artes Plásticas. Sala Nicanor Piñole. Gijón.
1988. Y tu, ¿ qué pintas ?. Antigua Biblioteca Pública. Oviedo.
1988. Inauguración de la Casa Cultura de Mieres.
1988 Artistas asturianos por la paz. Centro Cultural Campoamor. Oviedo.
1993. Inauguración de la Sala Paraíso.
1996. Artistas asturianos nacidos en las décadas de los 40 y 50. Principado de Asturias. Consejería de Cultura. Museo Barjola. Gijón. Itinerante por España. Técnica mixta: Fotofrafía y pintura.
2002. Vacunas sin fronteras. Sala de Exposiciones del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Fotografía tratada con ordenador.
2004. Transformar el formato. Sala Luzernario. Gijón
2004. IV Certamen de Pintura Junta General del Principado de Asturias.

OTROS TRABAJOS ARTÍSTICOS
1983. Medición y croquización del patrimonio eclesiástico del concejo de Villaviciosa por encargo del Colegio de Aparejadores de Asturias.


OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES.

CONFERENCIAS.
1983. Introducción y prácticas de cerámica. Instituto de Pola de Siero.
1984. "La cerámica de El Rayu". Casa de Cultura de Avilés.
1991. "Didáctica de las Artes y Creatividad". Club de Prensa de la Nueva España.
1999. Presentación de la edición "... En la cabeza y los pies ". Club de prensa de la Nueva España.



MONTAJE DE EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES DE ANIMACIÓN CULTURAL.

1983. "Artesanía Iberoamericana". Museo de Bellas Artes de Oviedo.
1983. Organización de los carnavales infantiles por encargo de la SOF.
"Obra gráfica", de la escuela de Bellas Artes de Valencia. Salón de Té del teatro Campoamor.
1989. " Jugar en papel 1880-1990". Biblioteca pública Ramón Pérez de Ayala. Oviedo.

TALLER ABIERTO, TALLER-3.

. Dirección y Diseño de las exposiciones de los distintos Talleres Abiertos de Taller-3 desde su fundación en 1981.

PEQUEÑAS COSAS SIN IMPORTANCIA QUE NOS HACEN LA VIDA MÁS AGRADABLE
sala LAi, Gijón (SPAIN) 2004

2000.- Líneas Contenidas / Museo de Arte Contemporáneo, Santiago Chile
2001.- Conteniendo Líneas / Galería Modigliani / Vina del Mar, Chile
Re-trazo / Galería Goethe Institut, Santiago, Chile
2004,. Fissure o Figure? La Tour, Paris. Francia.

MARIA GRACIA DONOSO

Nació en Santiago, en 1965. Estudió arte en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS), Santiago, Chile. Realizó estudios de posgrado en Paris, en Université de La Sorbonne y en Academie Julien (Met de Penninghen) y en Barcelona, en la Universidad de Bellas Artes y en Fak d'Art.

Entres sus exposiciones colectivas se destacan las realizadas en: Gran-de Arche de la Defense, Paris (1997), Global Culture Center, Osaka, Japón (2000), y Museo Internacional de Electrografía (MIDE), Cuenca, España (2001) VINCULOS_artefímera sala LAi, Gijón (2005)

La obra de MARÍA GRACIA DONOSO consiste en una investigación visual del cuerpo humano que involucra tecnologías y posibilidades de manipulación de la imagen digital de acuerdo a comportamientos derivados de la gráfica.

MARGA PINTO
Vegadeo, 1963

Ceramista.
Imparte clases de artes plásticas y cerámica en la Escuela Municipal de Artes Plásticas y Escénicas de Oviedo. Colectivo Pedagógico Taller 3 (1993-2004).
2003 Miembro del grupo artefímera, fundado en Oviedo en 1993.

Collage de imágenes impresas (copy art) sobre esfera de cerámica.
Dimensiones variables

Una esfera de relaciones personales. La imagen de la amistad y el vínculo en una esfera de claras connotaciones clasicistas de perfección. Las relaciones no son perfectas, pero...
¿deberían serlo?
La esfera se cubre de imágenes que identifican a la autora, la engloban y nos deja la impronta de un micromundo que se cierra sobre si mismo y se muestra al espectador para que interactúe en la obra. La pieza se ofrece para entablar nuevas relaciones que pueden reflejarse por añadidura. Capas y capas de imágenes que empapelan físicamente a la protagonista, cada persona es un reflejo de sus relaciones.Dime con quien te relacionas y te diré...
La respuesta está ahí, en nosotros mismo.

JOSÉ ÁNGEL SUÁREZ FERNÁNDEZ
Born 1960 in S. Juan de la Arena - ASTURIAS – SPAIN. Lives and works in ASTURIAS
C/ Rubén Dario, 2 1º E
33125 SAN JUAN DE LA ARENA
ASTURIAS
TF.985587112- 656181596



EDUCATION / AWARDS
Self-educated
Engraving course, Barcelona, Spain, 1996.
Diplome de Honour, Salón International D´Arts Plastiques de Beziers, France, 1998
Member of ACEA (Asociación Catalana de Entidades Artísticas), Barcelona, Spain

WORKS
Casa Museo (poet) Javier de la Rosa, Villa de Agaete, Gran Canaria, Canary Islands, Spain

EXHIBITIONS
1997
Group exhibition, Painting and Sculpture of Asturian Artists, Centro Asturiano, Las Palmas de G.Canaria, Canary Islands, Spain
Solo exhibition, S. Esteban de Pravia, Asturias, Spain
Group exhibition, engravings, Galeríe Saint-Jean, Persignan, France
1998
Group exhibition, XXXXII Salón International D´Arts Plastiques, Societé de Beaux-Arts. Beziers, France
Group exhibition, Palace de los Reyes de Mallorca. Perpignan, France
Works in Salones de la Federación de Artistas ACEA, Barcelona, Spain
Solo exhibition, Centro Asturiano de Oviedo, Asturias, Spain
Group exhibition, III Salón Internacional de Artes Plásticas ACEA, Barcelona, Spain
1999
Group exhibition, Academia Internazionale D´Arte Moderna, Roma, Italy
Solo exhibition, Galería Valenzuela, Granada, Spain
2000
Solo exhibition, Galería de Arte Pablo's. Torrevieja, Alicante, Spain
Group exhibition, Tofeo Remo-Brindisi. Castello Estens, Mesola-Ferrara, Italy
2001
Group exhibition, Europ-Art Group. Bolognia, Italy
Group exhibition, Galeria Aima, Madrid, Spain
Group exhibition, Galeria Hexalfa, Lisboa, Portugal
2003
Group exhibition, Casa de la Cultura, S. Juan de la Arena, Asturias, Spain
2004
Group exhibition, Catalunya, nous talents 2004, Galeria Lebasi, Palma de Mallorca, Spain
Group exhibition, Galerie Artitude, Paris, France
Group exhibition, Galeria Catarsis, Madrid, Spain
2005
Solo exhibition, Some fragments growing and moving, Galeria Lebasi, Palma de Mallorca, Spain
Group exhibition, Casa de la Cultura (S. Juan de la Arena). Asturias. Spain
Solo exhibition, Fragmentos, Sala LAi, Gijón, Asturias. Spain.

fragments | JOSE A. SUAREZ solo show painting at sala LAi

On approaching the paintings of José A. Suárez the first thing to catch the eye is the way they are laid out in broad parallel bands. In the upper bands complete silence reigns. There is nothing other than the aura emanating from each colour; the rest is stillness and absorption. There is a certain sensation of freedom in these chromatic zones. Perhaps this sense of space has its origins in the great expanses of the sea; almost infinite shapes, silent and fickle of form and colour.

In the lower bands this flat universe is transformed and complemented by means of a figurative distorting idiom. Now beings, which are a cross between the organic and the inorganic, make their appearance. This is a world crowded with figures united in rapid movement and rhythm. The dense and colourful textures these human shapes are made define the space through a network of symbolism. Once again a maritime metaphor is used in which the same beings, linked by common work relations, become a reality.

José A. Suárez moves along that border-line between two different but immediate worlds. On the one hand the sea, with its independent spirit of freedom; on the other, the weight of the material burdens of a life in common.

The greatest achievement of his work as a painter is to balance these diverse contents. He knows how to express - by means of form and colour - two distinct ways of facing up to life, and he combines them both harmoniously. The rational and the irrational seem to be joined by threads, which strike a balance in each of his works between constructive abstraction and poetic transgression of geometric rigidity. But the composition as a whole vibrates more than the sum of its individual parts.

Not only does this type of fusion occur in each individual painting, but all the works on display are linked in such a fluid manner that it seems that the paint is capable of extending beyond the limits of the canvas. The impression this all gives is of wrapping together magic and fiction, as well as reality and everyday feeling, in a way which adds up to an expression of life as it really is.

Antonio Alonso de la Torre
Art historian and art exhibition critic

La Sala LAi acogió durante el mes de Enero de 2005 la ocupación espacial Caminitos, obra de la pintora y fotógrafa BEATRIZ GUTIERREZ.
Caminitos traduce, por medio de imágenes fotográficas, el rastro, la huella dejada por el ser humano en su interacción con el medio.

Componen la serie, quince obras de formato medio tratadas en blanco y negro. Son registros visuales realizados desde la distancia, la lejanía y la despersonalización, en los que la metáfora visual y la expresión indirecta son el código plástico elegido, el elemento a partir del cual, se inicia el juego gráfico.

ESCUCHANDO EL VIENTO ENTRE LOS PINOS es un texto escrito por esta artista española con ocasión del encuentro de arte íntimo celebrado en el eextospacio expositivo de la sala LAi-

c a m i n i t o s
F O T O G R A F Í A S D E B E A T R Í Z G U T I É R R E Z



PERCEPCIÓN.

"Escuchando el viento entre los pinos", es el título de una pintura china de la dinastía Song datada hacia el año 1246.
Johan Huizinga, en " El otoño de la Edad Media ", nos habla del tono de la vida en el occidente de la misma época, señalándonos, la convivencia del hombre con el silencio absoluto y la oscuridad, así como el efecto de una sola antorcha en la noche, o el sonido de una aislada voz en la lejanía.
Un único sonido era un acontecimiento valioso que debía ser escuchado, un dato esporádico que debía ser registrado en la memoria perceptiva.

En los siglos que sucedieron a esta época, hemos asistido de forma gradual a la toma de posiciones del sonido en detrimento del silencio, llegándose en la actualidad, a un giro de ciento ochenta grados. El sonido, se erige como protagonista absoluto en un entorno, en el que es look obligado el relleno acústico del espacio público; y en no pocas ocasiones, se ha trastocado en ruido, contaminación acústica y patología social agresiva, susceptible de ser tratada judicialmente como delito.

El silencio es un acontecimiento valioso que debe ser escuchado, la congelación de la imagen, un dato esporádico que debe ser registrado en la memoria perceptiva.

Escuchar el silencio, es una de las propuestas valiosas de la montaña. Una propuesta lograda tras subir 500, 1000, 2000 m... Y también la congelación de la imagen, la pérdida de funcionalidad de la misma, la detención de un plano visual durante una, dos, tres horas, únicamente modelado por el tamiz variable de la luz. La fotografía como sucedáneo del instante perceptivo, la congelación del tiempo y el silencio.



TRADUCCIÓN.

Un camino visto desde la lejanía, desde la montaña, no es un espacio de comunicación. No es un espacio apto para el tránsito en el que sucede una acción. No es un elemento de uso para acortar distancias. No es un elemento dinámico. Es simplemente una línea que incide en el espacio, o muchas líneas cortando el espacio... muchos caminitos.

Algo debe aportar la propia mirada a la percepción espacial, a la percepción visual. No se entiende de otro modo la escasa identificación con el resultado final de la mayoría de las imágenes fotografiadas que pretenden retener y traducir la idea inicial. Ese pasmo personal ante lo insólito del registro fotográfico, ante la autonomía persistente de cualquier medio de trabajo, obliga a replantear imágenes, temáticas o incluso a abandonar proyectos.
En el caso de caminitos, una sola imagen se corresponde con el inicio, con el punto de partida; el resto han necesitado una traducción perceptual; una traducción a imagen estéticamente asumible; una visualización de otro tipo de caminos; el reflejo de la huella, de la acción efímera y no perdurable del ser humano en su interacción con el medio, se convierte así, paradójicamente, en un reflejo de quietud y atemporalidad más literal, que la imagen objeto de la primera atención.
Por ello, en un momento dado señalé refiriéndome a la serie caminitos: "Son registros visuales realizados desde la distancia, la lejanía y la despersonalización, en los que la metáfora visual y la expresión indirecta son el código plástico elegido, el elemento a partir del cual se inicia el juego gráfico"; y ahora debo aclarar, que la metáfora, señala la diferencia con el punto de partida perceptivo (los caminos), transformado por ensayo-error, y por los distintos procedimientos de trabajo en el resultado final.



PROCESO

Todo útil de trabajo impone la ley de su medio. La cámara traduce, el ordenador ¿reitera, domina, dice?, los plóter dejan su rastro, el carpintero también...y como colofón, una vez planteada y terminada la puesta en escena , procede la inevitable pregunta . De la idea inicial, ¿queda algo?. ¿Queda algo perceptible para un supuesto espectador, o todo esto es un lenguaje de autistas? ; ¿o simplemente todo queda en una autoprescripción terapéutica ejecutada como exhalación, en un único sentido direccional: el de ida?, ¿es el resultado un fósil arquetípico de la idea inicial?...

... Y finalmente, todo este galimatías, ¿es perceptible? ¿tiene alguna importancia?.

... La interacción con el medio deja rastros, huellas. Alguna huella es captada en imágenes pretendiendo trascender la mera acción inicial, transformarla en ritmos, contrastes, persistencias, en permanencia y atemporalidad.

Uso y abuso de las relaciones que se basan en una serie de intereses más o menos compartidos. Un diagrama de relaciones humanas requierre un plateamiento comercial.
Las relaciones personales pueden ser objeto de "compraventa". El valor añadido responde a un organigrama de funciones: causa-efecto de un compromiso por parte de los que se involucran en la transación.
El engaño está servido, tan solo hay que ponerle un valor al mejor postor.

Si no está satisfecho le devolvemos su personalidad.

Cianotipia, fotolito y collage ensamblados
7 módulos de 12,5x14 cm
2004

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José Luis González Jovellanos
Oviedo, 1968


Técnico especialista en instalaciones y líneas, 1989
Técnico especialista en encuadernación, 1999
Curso de artesanía decorativa. Oviedo, 1987
Actualmente asiste y se forma artísticamente en el taller de arte experimental, Asociación MARBAS-La Fresneda, bajo la dirección de Jaime Rodríguez.
Participa como miembro del grupo artefímera, fundado en Oviedo en 1993.