Maria Antónia Santos

em construção

• VOYAGE AU TOUR D'UNE EXPOSITION - texte de Guillaume Santos - plaquette de l'exposition
Sous l'impunité d'autres fautes commises en d'autres temps,je bats derrière moi avec la porte du monde des formes, et part subrepticement et négligemment. vers l'espace rédempteur des boulevards, remplis d'espaces sans limites, séduit par l'appel impatient des rêves que j'emmène pour bagages.

Vertigineuse et vorace, le dépassement de la frontière entre ce côté-ci et l'au-delà de l'imaginaire et du Réel, consommé dans l"instant magique de l'amourachement entre la femme, l'oeuvre et l'art.

Sautant de scène en scène, défilent les scénarios régis par la maestria des couleurs d'une palette prolifère d'enchantements; merveilleux appareil du temps qui tantôt fait de moi, enfant, maître, libre, tantôt précocement courbé par le fardeau de la connaissance chromatique.

Et je vais, me laissant inonder par le doux bercement de chaque scène visitée, me purifiant des nostalgies évanouies par l'incurie de la vitesse insensée de vivre, ravi par la tentation d'immortalité que, dans moi, se concilie et s‘affirme.

Merci, Maria Antónia

Guillaume Santos

Lisboa, 2004

em construção

Exposição de pintura com o tema do Vascão. Vascão, a ribeira que atravessa o Baixo Alentejo, passa pelo Algarve até ao rio Guadiana.

Hablar, con respecto al arte portugués contemporáneo, de un mundo tan cercano y tan desconocido, tan particular y, por otro lado, tan parecido en cuanto a sus etapas y movimientos últimos, es recurrir al tópico. Lo bueno - o lo malo, segundo se mire -, es que todo tópico encierra en si mismo una gran parte de verdad. Maria Anmtónia Santos es una artista de amplia trayetoria - casi veinte exposiciones individuales en su país durante un periodo de treinta años la avalan - cuya obra pictórica o textil tan sólo ha podido ser contemplada en España en tres colectivas. Ahora, la galería Icaria le ha ofrecido la oportunidad de presentar un sorprendente conjunto de obras inéditas, donde combina el formato pictórico con objetos textiles que denomina Tapeçarias Objecto.
Su formación en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa y su posterior beca de la Fundación Calouste Gulbenkian, así como la especialización en la École National de Tapisserie d'Aubusson, caracterizan una doble vía expresiva que es definida por una misma voluntad creativa. Los objetos textiles, plenos de sutilidad y efectismos cromáticos, comparten con la faceta puramente pictórica la plasmación de un recuerdo sensitivo - casi un "paisaje de la memoria" -, el virtuosismo técnoco, la combinación de materiales diversos y unos resultados de voluptuosa expresividad formal.

Deriva Abstracta
El lenguaje de Mª Antónia Santos, que sorprendente por su fuerza y frescura, encuentra su pun to de equilibrio entre la evocación figurativa y la deriva abstracta. Hermana, a veces de manera brutal, la densidad y opacidad de ciertas capas pictóricas con las veladuras y transparencias del papel japonés. Interrelaciona, también, grafismos, letras, gestos, referencias figurativas, raspaduras y colajen.
La artista ha encontrado en la combinación de materiales diversos uno de sus cauces de expresión sensitiva. La decantación por un lenguaje informal y su interés por el tratamiento de la materia no le hacen tratar el cuadro como un muro ni como un emblema; así, no renuncia a la evocaciónde una imagen aunque esta esté imbricada en el substrato subjetivo de la memoria. Sin caer en sentimentalismos, desde los lienzos, se evocan con frecuencia pasajes vividos de Venecia. Pero no hay premeditación ni anédocta. Tampoco narración. El gesto y la materia bastan para evocar recuerdos virtuales, no objetivos; pequeños retazos particulares de un sentimiento: un olor, una luz, un color que toman forma conforme la materia y su manipulación cobran vida sobre el suporte.

Iván de la Torre Amerighi

ABC Blanco y Negro Cultural 20.9.2003

É o suor, o riso, o cansaço.
É a cor, o renascer da noite e fica brilho e sol e água.
E fica fogo e grito.
Os dedos ardem nas cordas da cítara, são sangue, raízes da memória.
Mais tarde caminham lentamente no alisar do pêlo rugoso e acre, selvagem, da lã.

Maria Antónia Santos
Lisboa, Junho de 1991

O despojamento.
Sobretudo o despojamento.
Embora o branco do excesso. A cintilação que a aragem que circula invisível ou mesmo o vento imprime a estes quadros de Maria Antónia Santos.
Do espaço anterior, ocupado pelo corpo na sua pintura, resta a sugestão de interior-intimidade dado pelas janelas e palas portas que se entreabrem sugerindo; ou se fecham, impedindo, exactamente, o olhar - nosso olhar - sobre os corpos...
Porque, nestes quadros o importante não é tanto aquilo que se vê, quanto o que habita o interior do silêncio na penumbra das casas: portanto não o real existente e sim o que depende do nosso imaginário.
Mas como disse Lacan. "O imaginário e o real agem ao mesmo nível".
Assim, Maria Antónia Santos sugere tudo recusando tudo ao mesmo tempo; no limite do quotidiano feminino.
Peças de roupa, agora, onde anteriormente fragmentos de corpos?
Linhas, cordas,(cordão umbilical?) ligando que memória do que cobre e sugere o quente, o uterino, ou mãos correndo a lã, contendo o afago sobre a pele...Onde pendura o lavado - livre do sujo - ou se seca já a água do desejo...
Multiplicando.
Multiplicando sempre em infinitas perspectivas diversas, as inúmeras formas (fórmulas) de chegar possivelmente até ao universo da mulher; o universo também da infância, que afinal se esconde nestas casas.
Aceitemos a proposta de Maria Antónia Santos e visitemos o que por ela nos é sugerido.
Porque neste universo, a partir de agora, tudo está dependente do nosso olhar.

Maria Teresa Horta
Lisboa, Fevereiro de 1984

A propósito da pintura de Maria Antónia Santos alguém aplicou recentemente três simples palavras para a definir: terra, sobriedade, ternura.
Sobre a tapeçaria que actualmente mostra no sempre dinâmico Museu do Traje, o mesmo poderíamos dizer, havendo ainda a acrescentar: serenidade, bom gosto e eficácia visual.
Misturando lã com seda, algodão, juta, estopa e linho, como se de um único material se tratasse, Maria Antónia Santos vai urdindo, qual Penélope à espera de um Ulisses que tarda, teias de maravilha cheias de encanto, onde ressalta não só o equilíbrio da cor mas muito especialmente a harmonia de uma composição onde os volumes aparecem naturalmente como os jogos de rupturas.
Utilizando as várias texturas matéricas de uma forma muito definida e objectiva, Maria Antónia Santos elimina nas suas tapeçarias não só o supérfluo mas tudo o que poderia ser complementar. Isto é, poderíamos falar aqui do rigor quase absoluto.
Com seda, algodão, lã, juta, estopa e linho, e também com fibra acrílica, além da indispensável força criadora se fazem lindas tapeçarias, que antes serviam para tornar os soalhos mais fofos e depois foram promovidas para decoração fina. As de Maria Antónia Santos são modelo de execução.



Rodrigues Vaz

“Correio da Manhã”
22. 4. 1990

Descobrindo novas texturas quer pela utilização de várias camadas de óleo quer pela integração de bocados de tecido e outros materiais,Maria Antónia Santos está a depurar a sua inicial linguagem já de si despojada e marcada por silhuetas sugeridas pelos volumes, no caminho da investigação da noção de limite e do espaço pictórico leveda por um subconsciente emocional e vivencial, que se deixa nitidamente sentir na hora de compor os seus quadros.
Essencialmente variações sobre dois temas principais - frutos e personagens do quotidiano (seu) - as suas pinturas acabam por apresentar-se como a amortização de uma ideia largamente manejada, em que as figuras começam a ceder lugar aos sígnos e estes a converterem-se em símbolos ambíguos, em meras estruturas polivalentes, sobre fundos muito cuidados.
Preenchendo os espaços com cores definidas, na maior parte das vezes contrastantes entre os tons frios e as notas quentes, onde o branco actua como sinal purificação e de contraponto, esta exposição marca uma evolução estilística na obra de Maria Antónia Santos, que aqui se sente numa nítida fase de transição, caracterizada principalmente por uma maior redução de formas, pela simplificação da expressão e por um distanciamento em relação à obra de arte como espectáculo, como objecto que deve ser fruído provocando emoções.
Pintura por si própria, mesmo quando deixa o pequeno formato e se sente a expandir-se no espaço, é também essencialmente uma pintura matérica, apesar do seu construtivismo. Os frutos e as personagens são desenhados quase no estilo hiperrealista, com simplicidade, mas com rigor e, sobretudo, com amor, parecendo, às vezes, a intervenção de um arquitecto que desenha a utopia para compor elementos que alternem a realidade com a fantasia. Mas, se a pintura aparece feminina em todos os sentidos, a tapeçaria que apresenta integrada nesta mostra é-o ainda a mais níveis, pela delicadeza quase barroca das suas composições, pelo rigor da execução e pela simplicidade da sua apresentação. Cheia de suavidade e frescura, tal como a pintura, atesta definitivamente Maria Antónia Santos como uma criadora artística em cujo nome devemos atentar e cuja carreira devemos seguir.

Rodrigues Vaz

A artista portuguesa Maria Antónia Santos inaugura la nueva temporada en la galeria Icaria. La muestra que presenta, casi toda inédita, consta de un gran número de obras pictóricas, consecuencia de su alta produccion y dedicación, y unas delicadas cajas de metacrilato que ella misma define como "Tapeçarias Objecto", fruto de su especialización en la Escuela Nacional de Tapiceria de Aubusson.

La inclinación de su obra hacia lo matérico o lo extra-pictórico es altamente palpable, no importa la expresión plástica que emplee. Sus quadros están minados de recortes de papeles, de texturas tintadas, o de la misma pintura que, a veces, aparece corpulenta y gruesa y otras, delgada y sinuosa allí donde imperan los gestos más gráficos, (letras, signos,...); Las "tapicerias objectos", que en esencia son pequeños tapices creados por la artista, se describen con una simplificación de tonos en los que la materia (lanas, sedas, algodones, etc.) parece emanar del tapiz en gesto de ebullición, como queriendo decir alli donde el resto está como mudo. Goza toda su obra de un rico lenguaje proprio, gestual, y fresco, dichoso de una espontaneidade impropria cuando los materiales son protagonistas y que em cambio la artista maneja libremente como si éstos salieran literalmente de los botes de pintura o de las garras del telar.

Alli donde la abstracción se confabula en una exquisita lucha de planicies y relieves, de sutiles materiales, se da una especial evocación, quizá no intencionada, no ya con el paisaje sino con la naturaleza y lo que hay de armónico y de selvaje en ella, lo que hace que su obra brote con una fuerza poética, lirica.

Galeria Icaria

Sevilla, Septiembre 2003

Barro, areia, terra castanha.
Cores planas delimitadas por si próprias
num recorte preciso.
Sobriedade de pormenores, ausência do supérfluo
E depois a ternura da observação atenta,
a exigência da forma estética, o sorriso do insólito
Terra, sobriedade, ternura, três palavras aplicadas
na pintura de Maria Antónia Santos.
Intensamente.
Como na vida.

João Viegas
Lisboa, Abril de 1988