Chamartin

Le travail de Chamartin me fait penser à une pièce de musique Baroque : chaque fois que vous la réécouter, vous découvrez plus de nuances et de nouvelles tonalités… Comme si chaque regard parcourait différemment la surface peinte, comme si une autre invitation vous permettait une autre approche…

Si l'on peut qualifier la peinture de Chamartin d'abstraite (non figurative serait mieux approprié, tant elle foisonne d'énergie vitale), celle-ci se révèle également tour à tour minérale, climatique, squelettique ou épidermique. C'est en effet par un travail plastique sur la peau que l'artiste a développé cette esthétique de la coulure et de la trace qui est la sienne. Des cicatrices aux marques laissées par les caresses et les griffures, qu'elles soient celles d'un corps ou celles du temps, le peintre s'est ainsi attaché à rendre compte de l'épiderme comme surface d'imprégnation du vécu, travail qu'il poursuit aujourd'hui dans des compositions plus minérales où se conjuguent l'extériorité du monde physique et l'intériorité du peintre.

Dans une œuvre de la série « Stavromenos » peinte en 2017 lors d'un séjour en Crête, on peut ainsi voir le profil d'une tête habitée d'une sorte de forêt nocturne.

Depuis quelques années, à l'aune de cette interprétation, les peintures abstraites de  Chamartin peuvent alors être appréhendées comme des paysages intérieurs. A moins qu'elles ne soient l'expression d'une nature universelle. A ses formes géologiques que l'on retrouverait dans les traînées de sédiments sur les roches ou dans certaines fossilisations de coraux, l'artiste semble ainsi donner à voir leur équivalence mentale et spirituelle. Incrustations de motifs tubulaires et coulées chromatiques peuplent dès lors les dernières compositions de l'artiste et paraissent raconter la formation du monde. Le temps pictural de ces traînées ou éclats de peinture comme de ces formes dont le papier semble avoir conservé l'empreinte rejoint ainsi celui du biologique et du minéral. Comme dans la nature, chaque œuvre conjugue impulsion créatrice et mouvement autonome d'une matière en perpétuelle expansion.

Il semble donc que le temps soit au cœur du travail de Chamartin. Celui de la peinture bien sûr, mais aussi celui de l'homme qu'il donne à voir avec ses peaux et les crânes de la série Portraits de famille, comme celui à l’œuvre dans la nature. Une œuvre qui nous invite également à prendre le temps d'une contemplation qui, au-delà de l'expérience visuelle, se fait habitation et imprégnation.

Bertrand Naivin (critique d'art)

S’il fallait définir le travail de Chamartín, abstraction lyrique serait la
définition la moins inexacte. Une démarche liée à la vie, aux sens, aux
émotions et au partage. Le non-figuratif tant il y a de choses à montrer
du réel. L’artiste utilise «l’anti dripping» ne pas ajouter de la couleur mais
bien en retirer pour retrouver les strates des émotions passées, berceau de
celles d’aujourd’hui. Griffes, rayures, grattages, ponçage, tous les «coups»
sont bons pour tenter d’attirer le regard... Il s’agit d’un travail sur la relation
à l’autre à l’aide d’une palette peut être un peu trop riche, mais qui se veut
amicale et «partageuse»...
L’écorcheur de songes...
Les traces laissées par les caresses et les blessures
ou la re-découverte sous la peau du temps...

Jamais une mode n’a eu raison de ses expériences et de ses envies d’autre chose,
autrement, et sans cesse le retour vers des rivages féminins... 40 ans à chercher,
hésiter, douter, travailler...
et puis «ENFIN», l’envie de tenter l’expérience, trop longtemps ignorée,
rejetée puis, peut-être par défi, esquissée, de longues années à jeter des essais,
brûler des tentatives, puis timidement abordée pour être aujourd’hui presque
apprivoisée, la non représentation du réel, de la forme humaine, de la nature...
Pas de querelle des genres dans son esprit, pas d’opposition, il ne s’agit bien que
de peindre...
Et si ça «ressemble», alors c’est que ce doit être vrai, à chacun son regard, ses
rêves et ses vagabondages, m^me s’il n’y a pas vu la même chose... Faut-il sans
cesse vouloir tout justifier, quantifier, calibrer, aseptiser, normaliser, définir...? Pas
sûr... Et il n’est sûr de RIEN, les certitudes ne sont que des obstacles, seul le doute
permet de construire et d’avancer...
(...)
Depuis quelques années, son style s’est totalement tourné vers le style abstrait, à
supposer que les sentiments le soient...!
Le technique de Chamartín tente de dévoiler ce qu’il y a sous l’écorce, tout est
bon pour découvrir l’origine des choses, quitte à blesser la surface...
Le non figuratif tant il y a de choses à montrer du réel...
Leonardo 2013, Guia de arte y artistas

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