ciudad Guernica sexta (2006) Digital Arts by Jesús Ángel Pardo Álvarez

Epílogo





Estas observaciones constituyen un texto de apertura de la concepción dinamórfica a la comunidad, en el que se revisa los planteamientos diseminados en diferentes intervenciones, fija las líneas a seguir para incrementar su carácter de unidad de acción y avanza en la redacción más descriptiva que normativa donde se explica las razones fértiles, llaves de nuestros criterios, con el fin de coordinar una cartografía temática del sistema propuesto.

Esta radiografía dinamórfica desvela los aspectos fundamentales de la dinámica de la forma cuya hoja de ruta conectan la morfología operativa del proceso gradual creativo con los criterios teóricos por donde fluye la corriente conceptual. Este territorio mágico propone una ruptura con la sinfonía posvanguardista del constructivismo soviético atenazada en una geometría de bloques, dentro de los ejemplos artísticos, en nuestra región ponen el acento en el material más que en el contenido formal, cuyo propósito rasga la identidad de globalidad en términos dinamórficos.

El aspecto totémico del arte, desde nuestra manifestación, esta representada por una totalidad. El totem, en este caso, la obra de cada autor, es símbolo matérico que cimienta nuestra expresión creativa con la que irrumpe una nueva estructura social formada por un todo indivisible. Así, en este paso, estimulamos la magia que corresponde al sentido humano de unidad con la naturaleza, el arte dinamórfico se convierte en una identidad implícita de todo lo existente.

En este aspecto debemos buscar la unidad y armonía con el exterior pues una perdida de equilibrio entre el individuo y el mundo lleva a la histeria, al éxtasis, a la locura. Esta postura, característica freudiana, se encuentra, en época de crisis, en el contraste entre el presente y el pasado donde asume formas extremas. Pues bien, la función social, en esta sociedad tecnológica, de las obras de arte, será ser la voz de la colectividad bajo el paragüas ideológico comunicacional dentro de un orden universal con la necesidad de constituirse como persona. Por tanto, La coexistencia humana se instaurará sobre valores actio a distancia.

A partir de ahora, se desterrará esa hybris que fundamenta al artista entre la tendencia apolínea y dionisíaca. Su mágico poder iluminará la esperanza de la colectividad. Su objetivo social restaurará la perdida de unidad del hombre. En esta tesitura, la abstracción transformará el medio social, se corregirá un aspecto esencial de la persona como es la interpretación de la economía basada en el valor de cambio, se hallará una respuesta acorde con el valor de uso.

En esta dirección de constituirse como persona en el dinamorfismo proponemos indagar en el personaje más que centrarnos en su máscara. Estas averiguaciones se harán en el marco de la sociedad. En relación, a un juego objetivo fragmentado en la subjetividad de cada uno. No olvidemos que arte y realidad para nosotros se diluyen. A través del arte fortaleceremos la realidad con la decisión de hacerla más humana, más digna de la humanidad. Según Ernst Fischer, en el libro la necesidad del arte . En este juego social, la persona no sólo representa al personaje sino que tiene que dar forma a la máscara de sus deseos. Miguel Ángel, tomado como ejemplo plástico, con la persona de su obra Moisés representa a un personaje, la imagen artística del hombre renacentista pero además su máscara de piedra es una orden del artista a los mecenas: >.

A la vista de este de este esbozo mencionaremos la Teoría de juego, con sus a los fundadores el matemático John von Neumann y el economista Oscar Morgenstern y John Nash con su equilibrio que la convirtió en un fenómeno de masas, que consiste en el estudio sistemático de un proceso multipersonal de toma decisiones en situaciones de interdependencia. En estos casos cada agente, al tratar de mejorar su posición, debe tener en cuenta no solo los efectos inmediatos de su actuación sino las reacciones de sus rivales a esa actuación, y así ad infinitum. En este sentido, nos hemos adscrito a la condición de juego suma cero hasta el equilibrio de Nash no nos apuntamos a las opciones juego de suma variable ni a las estructuras del dilema del prisionero. Este criterio seleccionado nos aporta la herramienta conceptual para comprender las posturas elegidas por cada jugador.

La poética histórica del constituirse dinamórfico arranca de un pensamiento estratégico de suma cero hasta alcanzar el equilibrio de Nash fundamentado en una concepción humanista con figuras como Platón o Noan Chomsky quienes nos alientan a actuar por uno mismo, pero antes, desde nuestro punto de mira, tenemos que proporcionar un caja de herramientas comportamentales de acción instrumental teórica en perpetua evolución con su microcosmos accidental en donde construimos la prosa de vivencias diaria. En este grado de conjeturas, si compartimos la teoría de las Ideas de Platón pero no su fundamento de gobernabilidad de la República con una elite ¿Quién escoge al guardián? Asimismo, aceptamos la lucidez del lingüista norteamericano con su proposición de búsqueda de la verdad, nos aclara, un enunciado es verdadero cuando expresa la realidad, el cenicero está en la mesa. Sin embargo, esa meta se trunca, razones una y miles, en la serie encadenada de enunciados que nos guían hacia ella, pues bien, la alcanzaremos en cuanto más nos acerquemos en sus explicaciones exactas. Por el contrario, no difundimos la verborrea de sus continuas denuncias del mundo organizado. Para nosotros conocer un ámbito requiere mantenerse alerta en la formación clara de las diferentes propuestas, imagínense dar respuesta a todo conflicto bélico en cualquier trozo de la esfera terrestre.

Hagamos camino. Zambullámonos en la idea de ser artista. En esta dirección de la senda, debemos captar y transformar la realidad. Analicemos el ámbito publicitario, en su vertiente actual, en el que las marcas eligen a los dibujantes para sus anuncios. Es decir, se vive un período ingrista de la publicidad. Los ilustradores invaden con sus trabajos el campo publicitario. El dibujo impera en el diseño de las marcas cuando efectúan el anuncio. Jordi Labanda, , realiza la campaña de Zara con su universo sofisticado de los años 60. Asimismo, Tyler Brûlé, director de la agencia creativa Wink, sostiene que en las revistas están llenas de anuncios y reportajes con fotos, una buena ilustración fuerza al lector a detenerse. Luis Bassat, en su libro rojo de la publicidad, propone, en el apartado sexto del segundo punto, los caminos básicos de la creatividad que en su quinto mandamiento nos acerca al símbolo visual. Nos cuenta que al ser humano le entra más y mejor por el nervio óptico que por el nervio auditivo. Además, está comprobado, también, que se recuerda más lo concreto que lo abstracto. Nos lo ilustra con su campaña a favor de la lotería de la Cruz Roja. Consigue en 20 segundos de spot que en cuatro mordiscos se dibuje el emblema de la entidad. era la voz en off que acompañaba la imagen. En definitiva, este posicionamiento en la publicidad nos oxigena las ideas dinamórficas de que la obra de un artista es un proceso consciente y racional. Desde este punto, reclamamos un oasis creativo con relación a un lenguaje formal transparente en donde las líneas de expresividad se conjuguen con el propósito de hacer arte con el tiempo.

Si como apuntamos, en el párrafo anterior, un medio de expresión utiliza una determinada técnica con el fin de enviar mensajes, averigüemos el origen comunicacional para expansionar nuestra individualidad en la comunidad. La historia apunta a que el arte es tan antiguo como el Hombre, además es una forma de TraBajo y el trabajo es una actividad peculiar de la Humanidad. En este ejercicio dinamórfico, adapte los instrumentos a las exigencias. Comencé con los dibujos que me requerían el esfuerzo de un niño al desatar el nudo del zapato. Andrés Bretón nos habla en su Manifiesto surrealista de la inconfundible forma inconsciente los trazos de los niños, esta ocasión su sugerencia no me aportaba la congruencia al planteamiento general, pero si, en cambio, el lenguaje formal del que descansa en tres columnas fundamentales como son la disociación cubista, la figuración y el simbolismo infantil. Estos dos primeros conceptos hacen referencia a su etapa cubista y su período de Clasicismo y el último a su vinculación con el surrealismo. Carsten –Peter Warncke. Finalmente, en referencia a la pintura infantil procuré respectar las proporciones del dibujo no una interpretación infantil donde las escenas tuviesen poca semejanza con la experiencia visual original, está en juego el arte no la confrontación con la realidad. Para Picasso, el único rasgo interesante del dibujo infantil era la forma exterior, el principio que rige la composición.
Mi pensamiento con las manos enfatiza la comunicación creadora surgida como resultado último del descubrimiento manual de que se podía romper, dividir, afilar,..., la mano es el órgano esencial de la cultura, la iniciadora de la humanización. La línea marcada era una búsqueda de dominio de los medios con el propósito de compartir un lenguaje dinamórfico. Se conoce que el lenguaje apareció junto con los instrumentos. Ahora, vivimos la revelación de nuevas herramientas que traerán un formato de expresividad dinamorfizado desde el seno del lenguaje original construido en unidad de palabras, de entonación musical y gesto imitativo según Herder.