Arkady Zrazhevsky

The world of ancient things of Arcady Zrazhevsky.

Arcady Zrazhevskogo's new personal exhibition — the artist of situated near Moscow city of Krasnoarmeysk opens in halls of the All-Russia fund of culture. The master of a landscape and a still-life, Arcady develops in the work of tradition of Russian and foreign realism.

The artist has lead some tens personal exhibitions in many cities of Russia, its works are in the state and private assemblies of 15 countries of the world. Its favourite genre — a still-life, a favourite plot — the image of the ancient dishes Arcady is masterful uses in the work receptions of the Dutch masters XVII centuries,
It not simply writes ancient vases, vessels and the bowls familiar to everyone on expositions of historical museums, and suggests the spectator to feel aroma of elegant olden time which its still-lifes breathe. The artist revives in the works the world of a seignioral life — refined and at the same time executed strict beauty.
The circle that, used by it, is varied: besides images of the antiquarian dishes Arcady writes still-lifes with colors — holiday and lyrical, landscapes — silent corners of the nature and recognized monuments of architecture. Thin taste, a decorativism, — these qualities are extremely inherent Arcady Zrazhevsky's in cloths.


Critic Olga Biantovskaja.
Article is published in the newspaper « Ours Izograf ». 2002.№10

CHARM of the WORLD of ANCIENT THINGS
Arcady Zrazhevsky writes the pictures long and diligently, preferring a still-life into which by all means enters ancient things, rare marine bowls, the most thin porcelain. Their presence at a picture gives to it unique aroma of olden time, and illumination, a background recover « a dead nature ».

Nacre of cups-nautilus, golden patches of light flashes elegant stamping of vases, jugs, dishes and bowls flickers. The invoice so well is passed, that it seems almost perceived. It is emphasized by a background constrained and noble. On all press of good taste and feeling of a measure lays.
White roses with a yellow core shade golden-white porcelain, and to red-gold is picked up Small branch red colors.
In something pictures of Zrazhevsky imperceptibly remind Flemish still-lifes – whether subjects, whether a manner of painting, whether realism carefully, even with love the written out things.

The second direction of work of the artist - landscapes. And once again there is a sensation, that on spirit they are close both to Silvestru Schedrin, and to Shishkin, and to Kuindgy, but as a whole quite original and author's.
Perhaps, someone will reproach them in too much beautifully, especially now when many artists draw destruction and desolation, but Zrazhevsky sees beauty of temples, freshness of greens, charm

Alla Uralova Statja is published in the newspaper "Springs". On July, 1997.9th

The diploma of the International welfare fund ' Patrons of art of century ' for revival of traditions of charity and patronage of arts in Russia

«Тихая жизнь вещей и яркая – художника».

Виноград и медь. Солнце, притаившееся в полупрозрачных ягодах и темном металле. Чьи руки держали эти диковинные чаши, касались этих подсвечников? Дон Гуана и донны Анны? Или блистательной Тереховой в «Собаке на сене»? Натюрморты Аркадия Зражевского, выставка которого открылась 21 апреля в КЭЦ, уводят в Средневековье. За «тихой жизнью вещей» чудятся пиршества в замках, «в кольцах узкая рука», звуки лютни, за проблесками позолоты на темном фоне — меха и шелк.
Впрочем, автор выставки мог бы со мной поспорить, ведь среди свечей, кубков и чаш — ендова, тарель, наши, русские, и ничуть не менее «звучные» в смысле ассоциаций. И боярыня Морозова с полным правом могла бы повстречаться на пиру с прекрасной Дианой.
Русские, конечно, и пейзажи, которыми изобилует выставка. Уроженцы Владимирской и Калужской областей, загляни они в КЭЦ, наверняка узнали бы милые сердцу места, которые дороги и художнику. Собственно, теперь и дзержинцы, и жители более десяти других малых городов и столицы знакомы с живописными полотнами Аркадия Зражевского. «Я в плане выставок человек неутомимый,—говорит Аркадий Александрович.— Мне как любому художнику важно поделиться со зрителем тем, что очаровало меня».

Светлана Зайцева, журналист
Статья опубликована в газете «Угрешские вести». 2003. N18. 1 мая

"А вот и осень".

В наше время обнаружить настоящую живопись так же трудно, как и золотой самородок в таёжной реке. Вроде бы так просто, там за Уралом, куда ни кинь везде Клондайк. Да только вёрсты там не мерены и жильё от жилья на сотни, если не на тысячи километров друг от друга. Как говорили раньше “терра инкогнита” - край не изведанный. Нечто подобное происходит и в современном пространстве живописного поиска. Старателей тысячи и тысячи, но только отрабатывают они все по большей части отвалы заброшенных копий, чьи уникальные находки уже десятилетия, если не столетия находятся в витринах мировых музеев. Умельцы всевозможных психо- и оптико- технологий изобретают искусство в пространстве своего постижения феноменального мира. Но подобные опусы так же далеки от живописи как шаман с Ольхона от Папы Римского. Хотя их обоих можно обозначить служителями культа и подобным образом поставить между ними знак равенства. Если не так, то попробуйте возразить.
Посмотреть отрадно, когда встречаешь живописные работы, которые не претендуют на новейшие откровения в области использования психотехнологий. Это не аппликации и не компиляции. Не набор предметов, как артефактов исторических эпох и, в то же время, не фрагменты дневника психбольного, использованные по назначению в больничном клозете, а затем любовно разглаженные почитателями и представленные в престижных залах, как последнее слово в культуре народа, квинтэссенцией которого и стараются себя показать эти “сбрендившие гении”. Им бы к дедушке Фрейду, в его лабораторию. Он бы точно определил, “КАК они любят Родину”.
Наконец-то добрались до нашего Автора. Аркадий Зражевский. Живописец, личность увлечённая, одарённая и, что весьма и весьма редко встречается, ещё и очень деятельная. Там где другие тысячу раз уже бы махнули рукой и занялись чем-то более выгодным и легкодоступным он методично, уверенно, напористо гнёт свою линию и заставляет обстоятельства работать на свою идею. На пустом месте и на голом энтузиазме создал в своём родном городе галерею. Уже за одно это он достоин почёта и уважения. Так ему всё неймётся. За последнее десятилетие он провёл более тридцати персональных выставок своих живописных работ. На первый взгляд его живопись не так эффектна. Пейзажи, цветочные композиции и натюрморты со старинной посудой. Вот практически и весь спектр его живописных разработок. Невнимательный зритель, скорее всего, скажет, что он уже это видел и… ошибётся.
Самое интересное откроется только человеку близко принимающего к сердцу живописные образы и поэтику красок. Мне, в силу своего профессионального интереса, приходится посещать сотни выставок и просматривать тысячи и тысячи работ. И поэтому я вполне ответственно заявляю, что попадись в этом потоке работа Аркадия, я определю её авторство безошибочно. В его полотнах присутствует уникальное сочетание предметности, тёплого колорита, золотистого свечения и еле уловимой декоративности. Каждый фактор тончайшим образом и чётко отмеренной дозой влияет на композицию и идею произведения, создавая вполне узнаваемую закономерность, присущую настоящему таланту. Вроде бы и в контексте симфонии бытия, но своя чётко очерченная партия первой скрипки, которая задаёт тональность и ведёт тему. А так, всё те же семь нот.
Теплота его полотен сродни его же доброму и отзывчивому характеру. Тихие подмосковные городочки и незаметные в буйной зелени милые речки - основные тематические разработки его образного видения Родины. В этом же ряду и уникальная старинная посуда, изображаемая им не как атрибут столового убранства и ювелирное изделие, а как часть истории и могущества земли Россов.
Подобные вещи украшали быт и празднества могучих волевых людей, знавших себе цену и свою силу. Не дай бог нам забыть предания старины глубокой. Работы Аркадия в этом жанре являются напоминанием о славе и доблести предков наших.
Предстоящая экспозиция из 25 работ названа автором “Вот и осень…” по серии работ в багрово-золотистой тональности изображающей осенние букеты. Вспомните поэта: “В багрец и золото одетые леса…”. Золото осени - дар природы, кульминация жизни. Перед тем как уйти в небытие, наша северная сторона взрывается гимном жизни, олицетворением живописного начала. С красного и оранжевого всё только начинается. Будет ещё впереди и зелень лесов, и голубизна небосвода.
Поэтому я воспринимаю в творчестве Зражевского символы осени как гимн вечного движения жизни Они торжественны и величавы, но в тоже время до умиления просты и понятны. Просто сказать о большом, значимом может только истинный художник, одарённый глубокой и светлой душой.

Олег Калмыков, искусствовед, кандидат психологических наук, президент галереи "Союз Творчество" (Москва)

СВЕТ И ТЕНЬ ВСЕ ДЕЛАЮТ ПРЕКРАСНЫМ
А вот в убитом фазане Аркадий Зражевский поэзии не видит.

Посол Мозамбика купил натюрморт с русской старинной посудой. Автор натюр-морта, художник Аркадий Зражевский до сих пор не может понять, почему представитель далёкого африканского континента заинтересовался изображением ендовы, корчика и потира - предметов русской старины глубокой, хотя, в общем-то, привык к тому, что его кар-ины разъезжаются по всему свету.
В Париже, например, есть коллекционер, который обладает огромным собранием картин, в основном российских и русских художников. В том числе и тридцатью работами Аркадия. Много лет парижанин заказывал и приобретал у него полотна, которые сейчас украшают стены его обширной восьмикомнатной квартиры.
Я встретился с Аркадием Зражевским в одном из залов ЦДХ, где проходила его персональная выставка.
- Один философ сказал: «Это скудное время, ибо оно стоит под знаком двойного отсутствия, ибо уже нет отлетевших богов и еще нет грядущего». Это как бы про нашу страну во-обще, а что, на ваш взгляд, происходит в живописи?
- Метания. Чувствуется желание отрицать старое, причем огульно, и при этом выделиться из общей массы, что не всегда подтверждено талантом. Мне кажется, что нужен компромисс. Но это станет возможным лишь тогда, когда общество устоится. А сейчас — период безвременья.
- Ваши картины очень красивы. Напоминают работы старых мастеров XVII, XVIII веков.
- Скорее в моих картинах — восхищение тем, что вижу. Поэтизировать то, что пишу, один из моих принципов. Думаю, что поэзия содержится во всем. Если это предметы старины, то я стараюсь передать их аромат, чтобы можно было представить, как современники вос-принимали эти предметы.
- Как возникает образ того или иного предмета?
- Сначала накапливаю материал. Хожу по музеям. Однажды забрел на выставку вещей, конфискованных на таможне. Там были представлены весьма самобытные экземпляры. Такое не всегда и в экспозициях музеев увидишь. Постепенно в результате зарисовок и фотографий выстраивается композиция какого-нибудь натюрморта. Я подбираю вещи так, чтобы они гармонировали между собой: по времени использования, исполнению или колористической гамме. Делаю эскизы, этюды. Переставляю предметы, добиваясь интересной композиции.
- А натюрмортов с окороками, как у фламандских живописцев, у вас нет?
- Старых голландцев я не копирую. Правда, однажды писал на заказ натюрморт с битой дичью. Вроде неплохо получилось. Но желания изображать несчастного зайца с остекленевшим взглядом нет. В безвременно погибшем фазане я не вижу поэзии.
- У вас, наверное, целая коллекция металлической посуды, вы часто используете ее в натюрмортах?
- Я не могу позволить себе собирать такие вещи, тут требуется серьезное вложение капи-тала. И потом это уже своего рода коллекционирование, а я-то занимаюсь другим. Хотя, конечно, запас из 15-20 предметов, представляющих особую ценность, у меня имеется. Я люблю изображать их в разных комбинациях.
- Много у вас таких подготовительных зарисовок?
- Десятки блокнотов. Натюрморты со странными предметами – отнюдь не их копирование и перенесение на холст, а попытка создания идеального мира из предметов обихода. Для меня самая большая радость, когда люди уходят с выставки просветленными.

Беседовал: журналист Лев Сафонкин.
Статья опубликована в "Парламентской газете". 2004. №79. 29 апреля

Осенний марафон

В столичной галерее «Союз «Творчество» (Триумфальная пл., 1) по 3 октября проходит выставка работ художника из подмосковного города Красноармейска Аркадия Зражевского.
Заслуженный работник культуры Московской области. Уже за одно это он достоин почета и уважения. Так ему все неймется. За последнее десятилетие он провел более тридцати персональных выставок своих живописных работ. На первый взгляд, его живопись не так эффектна. Пейзажи, цветочные композиции и натюрморты со старинной посудой. Вот практически и весь спектр его живописных разработок. Невнимательный зри-тель, скорее всего, скажет, что он уже это видел и... ошибется.
Самое интересное откроется только человеку, близко принимающему к сердцу живописные образы и поэтику красок. Мне в силу своего профессионального интереса приходится посещать сотни выставок и просматривать тысячи и тысячи работ. И поэтому я вполне ответственно заявляю, что, попадись в этом потоке работа Аркадия Зражев-кого, я определю ее авторство безошибочно. В его полотнах присутствует уникальное сочетание предметности, теплого колорита, золотистого свечения и еле уловимой декоративности. Каждый фактор тончайшим образом и четко отмеренной дозой влияет на композицию и идею произведения, создавая вполне узнаваемую закономерность, при-сущую настоящему таланту. Вроде бы и в контексте симфонии бытия, но своя четко очерченная партия первой скрипки, которая задает тональность и ведет тему. А так, все те же семь нот.
Теплота его полотен сродни его же доброму и отзывчивому характеру. Тихие подмосковные городочки и незаметные в буйной зелени милые речки - основные тема-тические разработки его образного видения Родины. В этом же ряду и уникальная старинная посуда, изображаемая им не как атрибут столового убранства и ювелирное изде-лие, а как часть истории и могущества земли россов.
Подобные вещи украшали быт и празднества могучих волевых людей, знавших себе цену и свою силу. Не дай бог нам забыть предания старины глубокой. Работы Арка-дия в этом жанре являются напоминанием о славе и доблести предков наших.
Экспозиция из 25 работ названа автором «Вот и осень...» по серии работ в багрово-золотистой тональности, изображающей осенние букеты. Вспомните поэта: «В багрец и золото одетые леса...» Золото осени - дар природы, кульминация жизни. Перед тем как уйти в небытие, наша северная сторона взрывается гимном жизни, олицетворением живописного начала. С красного и оранжевого все только начинается. Будут впереди еще и зелень лесов, и голубизна небосвода.
Поэтому я воспринимаю в творчестве Зражевского символы осени как гимн веч-ного движения жизни. Они торжественны и величавы, но в то же время до умиления просты и понятны. Просто сказать о большом, значимом может только истинный худож-ник, одаренный глубокой и светлой душой.

Олег КАЛМЫКОВ, искусствовед, кандидат психологических наук, президент галереи "Союз Творчество" (Москва).
На фото: слева - Олег Калмыков, справа - автор выставки Аркадий Зражевский

БОЛЬШОЕ МАСТЕРСТВО ЖИВОПИСЦА
О творчестве художника Аркадия Зражевского

Современный художественный мир отличается многообразием творческих индивидуальностей. В нем отражается своеобразие профессионального видения авторов наиболее значительных произведений, проявляются их эстетические идеалы, понимание запросов разных представителей нашего общества. Одним из мыслителей в области станковой живописи, мастером натюрморта и пейзажа, продолжателем традиций русского реалистического искусства является Аркадий Александрович Зражевский. Он проживает в городе Красноармейске Московской области и возглавляет местную картинную галерею.
Выставка его произведений, развернутая в архитектурном комплексе на Триумфальной площади, раскрывает дарование художника, отражает его вдохновенный творческий труд и дает представление об одном из направлений в современной живописи. Чтобы так написать различные предметы в натюрморте, передать их материальность, надо обладать большим художественно-техническим умением, и оно у А.А. Зражевского есть. В этом пре-лесть картин мастера, этим объясняется то, что ряд его вещей приобретены коллекционерами России и зарубежных стран. То же можно сказать и о его пейзажных работах, производящих определенное впечатление.
Нельзя не отметить крепкий рисунок в картинах Аркадия Александровича. Будь то натюрморт либо пейзаж с архитектурой — везде чувствуется рука художника, тщательно и безукоризненно рисующего предметы, здания, растения. Никакие детали не проходят мимо его взгляда, даются более разработанными на переднем плане и обобщенными по мере их удаления на задний план. Детальность проработки у А. А. Зражевского ничего не имеет общего с копированием натуры. У него везде чувствуется творческий подход к изображению избранного сюжета. Глубоко изучая историю русского и зарубежного искусства, он воспринял принципы работы старых мастеров, которыми продолжают восхищаться наши современники.
Глядя на созданные Аркадием Александровичем произведения, приходишь к выводу, что их автор — мастер в области предметной композиции. С большим вкусом, творческой фантазией и накопленным опытом строит композиции натюрмортов, нигде не повторяется и всякий раз находит новые решения. Превосходно передает фактуру тканей, относясь к этому как к важной составной части картины, включает старинные предметы, цветы, фрукты. И все это делает его творения эстетически приподнятыми.
Было время, когда проблемы реализма понимались слишком узко, и ничего хорошего от этого не было. Но постепенно границы реализма расширялись, и предела этому явлению не оказалось. Сейчас эта проблема трактуется многообразно, и, по-видимому, нет необходимости ее строго ограничивать. Эти проблемы и пути их решения должны определяться самими творческими индивидуальностями, достигшими высокого мастерства. Настоящие реалисты, основывающиеся на признанных художественных традициях, доказывают правомерность эстетических поисков своим мастерством. Это успешно делает и А. А. Зражевский. Можно только радоваться его творческим находкам.
Рассматривать произведения этого быстро растущего художника, идущего своим путем в профессиональном развитии, по справедливости можно в плане большого современного русского изобразительного искусства. Ибо это интересный живописец со значительным потенциалом.
Весьма отрадно, что он сочетает творческую деятельность с научно-просветительной в масштабах города Московской области, прилагает усилия для дальнейшего развития картинной галереи.

Николай Голованов,
кандидат искусствоведения,
заслуженный работник
культуры
Опубликовано в газете "Наш Изограф". 1998. №12. С.3

Was born in 1962.
Has ended the Moscow State University of culture and arts (1988).
Employment in studio of the Deserved artist of Russia V.I.Andrushkevich (1989-1992)
Мember of the Creative union of artists of Russia (1993).
Member of the International Art fund (2002).
Has a rank «The Deserved art worker» (2002).

For the contribution to progress of the Moscow region has received the state award - a medal « In memory of the 850 anniversary of Moscow » (1997) Since 1992 has lead 32 personal exhibitions in museums, galleries and showrooms of Moscow, the Moscow, Vladimir and Kaluga areas. The participant of the international, Moscow, regional and city group exhibitions.


The basic personal exhibitions in Moscow: the Central house of the artist on Crimean to a shaft (2001), the State Duma of Russia (1998 and 2000), the Congress-center of Russian Open Society " Gazprom " (1998 and 1999), the All-Russia fund of culture (2002), the Moscow house of nationalities (2003), gallery " the Union Work " (1996, 1998, 2000) Pictures are in state, museum,
Private and corporate collections in 15 countries of the world, among which - Austria, England, Germany, Israel, Iran, Ireland, Mozambique, Serbia, the USA, Taiwan, France, South Korea, etc.

Персональные и групповые выставки


2010. Белоруссия. Минск. Дворец искусств
Международная выставка-конкурс "Белорусская неделя искусств" ("Belarus Art Week International")

2010. Литва, Вильнюс.Музей-галерея современного искусства
Международная выставка-конкурс "Russian Art Week in Lithuanian"(Lietuvos menu savaite). Призер конкурса

2009. Московская область. Красноармейск. Городская картинная галерея
Персональная выставка

2008. Московская область. Красноармейск. Городская картинная галерея
Групповая выставка "Боровск: территория искусств"

2008. Москва. "Крокус Экспо"
Групповая выставка "Культурная реальность Подмосковья"

2006. Москва. Паломнический центр Московского Патриархата
Групповая выставка "Храмы России"

2006. Москва. Российская Государственная библиотека по искусству
Групповая выставка

2006. Москва. "Крокус Экспо"
Групповая выставка "Культурная реальность Подмосковья"

2006. Москва. ГалереЯ "Киселев" (Тверская, 10)
Групповая выставка "Времена года"

2006. Москва. Ювелирный Торговый Дом "Золотой Век"
Групповая выставка

2006. Москва. Российская Государственная библиотека по искусству
Групповая выставка

2004. Владимирская область. Кольчугино. Выставочный зал "Вернисаж"
Персональная выставка

2004. Москва. Галерея «Союз-Творчество»
Персональная выставка

2004. Москва. Галерея «Союз Творчество»
Групповая выставка к 10-летию галереи

2004. Москва. Галерея искусств "Дом Шаляпина"
Групповая выставка

2003. Москва. Новый Манеж
Групповая выставка "Боровск в живописи, поэзии и истории»

2003. Московская область. Дзержинский. Культурно-эстетический центр
Персональная выставка

2003. Владимирская область. Кольчугино. Выставочный зал "Вернисаж"
Персональная выставка

2003. Москва. Московский дом национальностей
Персональная выставка

2003. Калужская область. Боровск. Картинная галерея
Групповая выставка, посвященная 645-летию Боровска

2003. Москва. Всероссийский фонд культуры
Групповая выставка "И снова весна" (объединение "Изограф")

2003. Москва. Российская Государственная библиотека по искусству
Групповая выставка

2002. Москва. Всероссийский фонд культуры
Персональная выставка

2002. Московская область. г. Дзержинский. Культурно-эстетический центр
Персональная выставка

2002. Москва. Центральный Дом художника
Групповая выставка "Новая выставка". Арт-клуб "Галерея"

2002. Москва. Государственный выставочный зал "Выхино"
Групповая выставка Объединения "Наш Изограф"

2002. Московская область. г. Мытищи. Выставочный зал ДК "Подмосковье"
Групповая выставка. Региональная выставка ко Дню труда

2002. Владимирская область. г. Кольчугино. Выставочный зал "Вернисаж"
Групповая выставка

2001. Владимирская область. г. Александров. Художественный салон
Персональная выставка

2001. Московская область. г. Красноармейск. Картинная галерея
Персональная выставка

2001. Москва. Центральный Дом художника
Персональная выставка

2001. Москва. Государственная Дума России
Персональная выставка

2001. Москва. Центральный Дом художника
Групповая выставка "Лето". Арт-клуб "Галерея"

2001. Москва. Центральный Дом художника
Групповая выставка "Лето-осень". Арт-клуб "Галерея", галерея "Грааль"

2001. Москва. Центральный Дом художника
Групповая выставка. Осенняя выставка галереи "Вдохновение"

2001. Москва. Центральный Дом работников искусств
Весенняя выставка объединения "Наш Изограф"

2001. Московская область. г. Ивантеевка. Галерея «Ива»
Групповая выставка

2000. Владимирская область. г. Киржач. Районный центр народной культуры
Персональная выставка

2000. Владимирская область. г. Кольчугино. Клуб народных ремесел и творче-ства «Росток»
Персональная выставка

2000. Москва. Галерея «Союз-Творчество»
Персональная выставка

2000. Москва. Культурный центр Украины в Москве
Групповая выставка

2000. Москва. Центральный дом художника
Галерея "Елена". Рождественская выставка

1999. Калужская область. г. Малоярославец. Малоярославецкая картинная га-лерея
Персональная выставка

1999. Софрино. Софринский оздоровительный комплекс ДТ ЦТ
Персональная выставка

1999. Калужская область. г. Жуков. Государственный музей им. Г.К. Жукова
Персональная выставка

1999. Москва. Конгресс-центр РАО «Газпром»
Персональная выставка

1999. Москва. Центральный дом художника
Галерея "Елена". Групповая Рождественская выставка

1999. Москва. Выставочный зал "На Каширке"
Групповая выставка объединения "Наш Изограф"

1998. Московская область. г. Балашиха. Балашихинская Картинная галерея
Персональная выставка

1998. Московская область. пос. Софрино. Софринский оздоровительный ком-плекс
Персональная выставка

1998. Москва. Галерея «Союз-Творчество
Персональная выставка»

1998. Москва. Государственная Дума России
Персональная выставка

1998. Москва. Конгресс-центр РАО «Газпром»
Персональная выставка

1998. Московская область. г. Пушкино. Пушкинский филиал «Уникомбанка»
Персональная выставка

1997. Московская область. пос. Софрино. Софринский культурно-оздоровительный комплекс Дома творчества Центрального телевидения
Персональная выставка

1997. Московская область. г. Мытищи. Мытищинский Историко-художественный музей
Персональная выставка

1997. Москва. Галерея «Союз-Творчество»
Персональная выставка

1997. Московская область. г. Красноармейск. Картинная галерея
Персональная выставка

1997. Москва. Выставочный зал МООСХ на Крутицком валу
Групповая выставка "Русь Святая"

1996. Москва. Галерея «Союз-Творчество
Персональная выставка»

1996. Москва. Галерея «Союз-Творчество
Персональная выставка

1995. Москва. Отель "Редиссон-Славянская"
Групповая выставка галереи "Аквариус"

1994. Москва. Групповая выставка в Дипкорпусе
Галерея "Golden Section"

1993. Московская область. Софрино. Персональная выставка. Дом творчества Гостелерадио «Софрино», церковь Иоанна Богослова

1992. Москва. Киноконцертный зал "Варшава"
Групповая выставка объединения "Ноосфера" "Человек и жилище"

1992. Московская область. г. Красноармейск
Персональная выставка

1992. Москва. Театр им. Ермоловой
Групповая выставка галереи "Golden Section"

The honourable diploma of the Government of the Moscow area for participation in an exhibition-forum " the Cultural reality of Moscow suburbs " signed by Minister of culture of the Moscow area. 2005.

For the contribution to progress of the Moscow region per 1997 was награжден the state award - a medal « In memory of the 850 anniversary of Moscow »

2010. Lithuania, Vilnius. A museum-gallery of the modern art. The international exhibition-competition " Russian Art Week in Lithuanian " (Lietuvos menu savaite)
The prize-winner of competition (the third seat in a nomination "Still-life")

О своем творчестве.

В пейзажах для меня главное – передать не только состояние природы, но и состояние души, восхищенной этой природой. Глядя на свои натурные пейзажи, я могу отчетливо вспомнить тот день, когда они писались, как пахла трава и светило солнце, в какой момент на мою руку села стрекоза, а мимо ноги проскользнула ящерица. Я стремлюсь писать пейзажи так, чтобы все это вместе со мной ощущал и зритель.
В натюрмортах меня привлекает красота изображаемых предметов. Поэтому я с таким удовольствием пишу старинную металлическую посуду. На моих картинах можно увидеть потиры и корчики, ендовы и бульонки, кратиры и ковши и еще много-много вещей, некогда бывших неотъемлемой частью быта людей, а ныне забытых. Мне хочется, чтобы зритель, глядя на мои натюрморты, поразился благородной красотой этих вещей, как бы ощутил аромат старины, почувствовал гармонию тихой жизни вещей – прекрасных творений рук человеческих.
Своей спокойной, размеренной жизнью живут на моих полотнах старинные русские храмы. Находясь в гармонии с окружающей их природой, они кажутся вечными памятниками русской культуры, пронизывающими столетия и связывающими их воедино. Это наследие, оставленное нам предками, и мне кажется, что, пока оно ценимо нами, в мире будет царить гармония, наша культура сохранит свою преемственность и одухотворенность.
Творчество для меня – главное в жизни. Быть художником нелегко. Для того чтобы передать зрителю свои ощущения и впечатления, приходится всякий раз отдавать ему частичку себя. Художнику очень непросто в обыденной жизни, потому что он человек с обнаженными нервами, острыми эмоциональными реакциями.
Когда я пишу свои картины, время для меня останавливается, существует только зрительный образ, преломленный через мои чувства и ощущения, который я переношу на холст. И не важно - пейзаж это или натюрморт. Художник своего рода волшебник: он умеет останавливать время, по крайней мере, для себя. Я, например, в момент творчества так глубоко погружаюсь в процесс создания картины, что несколько часов могут пройти как одна минута. Даже то, какие краски выбирать для того или иного участка холста решаю не я сам, а кто-то внутри меня, точно знающий, что и как нужно делать. Кто водит мой рукой в эти минуты, и даже часы – мне неведомо.
Я – приверженец реалистического искусства, потому что, как мне кажется, только ему под силу наиболее ярко и точно передать свои эмоции и одновременно помочь почувствовать свое восхищение увиденным. Природа уникальна и неповторима, спорить с ней, стараясь ее усовершенствовать или трансформировать – занятие скорее от разума, нежели от сердца. Я же стараюсь писать сердцем…

The letter of thanks of director StateTretiakovsky Gallery V.Rodionov. 2008.
The Letter of thanks of minister of culture of the Government of the Moscow area of G.Ratnikova. 2009
Letter of thanks of director of the Republican museum of the fine arts of Republic Mary Al of E.Burnasheva.
2006
Letter of thanks of director of the Vologda Regional picture gallery of V.Voropanov. 2006
Letter of thanks of the Head of city of Krasnoarmeysk of A.Zhulepnikov. 2009
Letter of thanks of director Nizhnetagilskogo of a museum of the fine arts of M.Ageeva. 2010
Letter of thanks of the Head of Administration of district Kolchugino of V.Katyshev. 2003

The problem of realistic art to not compete to a photo, and to create an artistic image close to a nature. Each artist, making a start that has involved its sight in the nature to impose the emotional condition on these impressions. According to these conditions the picture also is born.
And, at various times the same landscape written from same points at a time, can absolutely change under influence of mood of the artist not only the emotional painting, but also a composition, color, plastic decisions.
In a photo enclosed to this article, it is visible, that the landscape seen by me on the outside is not so attractive.
Trees on the average plan identical on color, on the distant plan are visible ugly dry pines and edge of the multi-storey house. Illumination soft and uninviting. But when I wrote this work, I have there was a good mood and in that instant it seemed to me, that it is better than this seat is not present on all light!

To give to a landscape depth, I "have cleaned" from it pines and did not begin to draw the house. Has strengthened to a smoke on a background. Has made illumination more multi-colour and contrast, has worked with a composition of trees. Any has made above, any below. At the left "has moved up" more close showered edge of a hill. Has made more interesting a footpath and has highlighted a grass along it.
The sky this evening was not so interesting, but for some minutes as it usually happens before a decline, it has turned pink, and on it there were beautiful clouds. All this I have there and then transferred not a canvas. So the landscape written from a nature, but owing to the artist turned in an artistic image has turned out.

As a rule, in a similar way I concern to a writing and other landscapes from a nature. The nature is surprising and diverse, but I try to not duplicate it, and to add in it the emotions, to mark the finest and interesting in seen.