Marina Argentini is a painter and sculptor from Tarquinia, her hometown in Italy, where her passion for art took root. In the late 1970s, she joined an artistic workshop called the Etrusco Lludens, collaborating with local artists under the direction of Chilean painter Sébastien Matta. This workshop was a place dedicated to pottery, painting and sculpture, where Marina could develop her artistic skills and explore different forms of artistic expression.
When she left Italy to settle in Paris, her passion for art accompanied her. In 1986, Marina took a major step in her artistic career by applying for her first public exhibition at the Salon d'Automne at the Grand Palais, Paris, after being encouraged by the artist Leonor Fini. This first landmark exhibition was followed by many others over the years.
In 2013, Marina was honored to see two of her works included in the permanent collections of the Musée de la Poste in Paris, a testimony to the recognition of her artistic talent.
Marina Argentini's artistic approach has evolved over time. After a period of abstract painting focused on material and pigments, she gradually returned to collage, a technique that she had abandoned in favor of more classic methods. She also continued to explore the use of matter in her artistic creations, as evidenced by her works presented in the “Painting and Matter” gallery.
Marina is a fan of recycling and not wasting, collecting objects and elements that she integrates into her artistic works, as shown in the “Special Collages” gallery.
His art is often engaged, whether it is raising awareness of animal rights or advocating for an environment that is more respectful of nature. Over the years, she has explored a variety of themes, from dance to music, city life to transportation, and more, as evidenced in the first galleries of her artistic work.
Marina Argentini considers that her artistic creations should not follow a predefined line, but rather follow the paths dictated by her emotions, her inspirations and the chances of the moment. His works are a reflection of life with all its facets, and his artistic approach is a reflection of his commitment to an authentic and free expression of his emotions and convictions.
Centre d'Animation Brancion, Avenue de la Porte Brancion, Paris, France
Je vous invite à mon exposition où je présente des nombreux collages et d'autres surprises.
PRIX DU PUBLIC POUR CETTE OEUVRE
Place des Grès - 75020 PARIS
ATELIER
Venez nombreux découvrir mes nouvelles créations à l'atelier autour d'un verre.
A très bientôt j'espère.
Cette année, j'ai eu l'immense plaisir d'exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-Les-Moulineaux.
J'ai profité de cette occasion pour exposer la quasi intégralité de mes oeuvres.
Dans la nef, j'ai exposé mes tableaux de matière, dans les deux alcôves, les collages. Dans le choeur, j'ai exposé mes fossilisations, avec notamment les tableaux des quatre saisons. Au milieu, trônait mon installation du Violon en repos majeur posé sur un petit banc de square de couleur rouge.
Le vernissage a été accompagné par un concert donné par trois élèves de l'association Live Music Now qui ont joué Le Printemps de Vivaldi en faisant résonner dans ce cadre unique toute l'envergure de leur talent.
Cette exposition a été un réel succès et je remercie les personnes qui ont contribué à son bon déroulement.
Cette année 2017, j'ai eu la chance de pouvoir exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-les-Moulineaux.
J'ai profité de cet immense espace pour exposer la quasi-totalité des mes oeuvres.
Dans la nef de la chapelle, j' ai installé mes tableaux de matière sur le thème du "cintre".
Dans les deux alcôves, j'ai exposé mes collages.
Dans le choeur, j'ai installé mes fossilisations issues de "Naturart" et un violon sur un banc de square miniature ("Violon en repos majeur").
Pour l'introduction au vernissage de l'exposition, j'ai eu la chance d'avoir un concert donné par trois musiciennes, deux au violon et une au piano, de l'association "Live Music Now". Elles ont joué "Le Printemps" de Vivaldi.
Mon livre "Biographie des ongles" est paru aux éditions JFE.
Ce livre n'as pas de rapport avec la peinture, mais il vaut la peine d'être lu.
Je participerai aux Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes du Père Lachaise les 5,6,7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00.
Venez me voir à mon atelier au : 59, rue d'Avron - 75020 PARIS - Tél. 06 77 99 59 48
M° Buzenval / Ligne 9 - M° Avron / Ligne 2 - Bus N° : 26, 64, 57 arrêt Buzenval
Paris
Le recueil "Collages à l'infini" est disponible sur le site Amazon.
Je suis tous les dimanches sur Marché de la Création Edgar Quinet à Montparnasse de 9h00 à 18h30. N'hésitez à venir me rendre visite.
A très bientôt
En 1986, suite à l’incitation de Léonor Fini, j’ai posé ma candidature pour le Salon d’Automne au Grand Palais. J’ai été sélectionnée, et ce fut là le point de départ de nombreuses expositions.
De formation autodidacte, ma devise a toujours été : apprendre, inventer, explorer, innover.
Jusqu’à la rencontre avec cette grande peintre italo-argentine et ses dix-huit chats, la peinture était pour moi un simple exutoire, et c’est suite à la perte successive de mes différents emplois et à une conjoncture économique difficile en matière de recherche d’emploi qu’au début des années 2000, j’ai décidé de faire le grand plongeon et d’essayer de vivre de ma passion. Aujourd’hui, même si cela n’est pas toujours facile, je vis de ma peinture ; j’expose et vends mes œuvres tous les dimanches sur un marché d’art parisien et je participe ponctuellement à des expositions collectives ou personnelles.
Mon atelier, ou le laboratoire comme j’aime l’appeler, est l’endroit où tout se fait et se défait pour renaître autrement.
Après être passée par de nombreuses étapes et recherches picturales, comme la peinture avec la technique du batik dans les années 1980 avec l’apport, un peu plus tard, du collage à ces peintures, la peinture sur écorce suivie de la création de Naturart (*) dans les années 1990, ou encore un travail fait de pigments et de matière dans les années 2000, le retour au collage au début des années 2010 s’est imposé à moi comme une évidence.
Aujourd’hui, je suis toujours dans le collage qui est pour moi synonyme de récupération, récupération du papier et de tout ce qu’on peut coller.
Au début, ces collages étaient dédiés essentiellement aux animaux ; par la suite, le spectre s’est élargi à la nature pour aboutir in fine à d’autres sujets comme la musique, la danse, la ville…
59, rue d'Avron - 75020 PARIS fond de cour, porte grise - M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2) Bus n° 26 (arrêt Maraichers), Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
Journées Portes Ouvertes des Ateliers du Père Lachaise (APLA) les 5, 6, 7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00 au :
59, rue d'Avron - 75020 PARIS
M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2)
Bus n° 26 et 64 (arrêt Maraichers),
Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
