Née en 1963 à Corte, dans les montagnes du Centre de la Corse, Anna expose pour la première fois en 1979 à l'occasion d'un concours. Avec son paysage, elle remporte le premier prix. Quelques années plus tard, elle reçoit le 1er prix des jeunes artistes au XIII° Salon de la Fondation Michel-Ange de Poggio de Venaco.
L'artiste a très probablement été attirée par la peinture grâce à la découverte, très jeune, de la boîte de couleurs, chevalet et esquisses appartenant à un oncle disparu prématurément. Cette découverte, ressentie comme un legs, une transmission, s'est transformée en une énergie à garder, travailler et faire vivre.
Parallèlement à la peinture, qui la mène dans l'île de galeries en salons et rencontres d'art, Anna se consacre à des études juridiques à l'Université de Corse, ce qui lui ouvre les portes d'une autre passion, le journalisme. Entre deux piges, elle collabore à diverses publications locales et nationales.
Portant pendant longtemps le surnom de peintre triste, de par ses choix de couleurs et thèmes sombres, elle connaît depuis quelques années un sursaut pictural en apportant touches et couleurs nouvelles. D'ailleurs, depuis 2012, date de sa première participation au Salon d'Automne de Paris, de nombreux salons et galeries la sollicitent. Aussi, Aix en Provence, Marseille, Aulnay sous bois, Le Castellet, Villeneuve le roi, Sorèze (reçoit le 1er prix 2014), Montauban, Montpellier, Saint Frajou (1er Prix 2015 au Salon international Art résilience), Toulouse (Artoulous' Expo 2017), Paris - Business Art, Espace Cardin, Art en capital, Grand Palais - l'ont accueillie. Aussi, à l'occasion d'expositions collectives, Anna a eu l'opportunité d'exposer à New York (2013, Montserrat Gallery), à Bruxelles (2014, Galerie Bog-Art), Londres (5 th Base Gallery), Brugge (Salon Européen), ou encore à Cantanhede au Portugal (Salon Européen) et en Chine à l'occasion d'une exposition itinérante de plusieurs mois à travers le pays (2016)...
En perpétuel mouvement, Anna ne peut être classée dans une catégorie, un genre bien déterminé. Son travail ne cesse d'évoluer au gré de ses humeurs, inspirations et improvisations, allant du figuratif revisité, à l'abstraction, en passant par des variations géométriques, figuratif déstructuré et figuratif de tendance imaginaire. Impossible de lui imposer une direction, une ligne. La liberté et le choix de styles dans ses créations est la plus belle marque de fabrique de celle qui, régulièrement, apporte son soutien et contribution à des associations humanitaires et caritatives.
Membre de la Fondation Taylor.
Membre du Mouvement Art résilience.
Certification I-CAC. Artiste peintre certifiée et cotée. Attestation officielle de certification N° 018/2542
Certification established in collaboration with Akoun, the world leader in art market information since 1985.
Artist Value Painting 2022 | €2,700.00 ($2,877.66)
Certification has been established by Jacques-Armand Akoun on Oct 23, 2022.
Presented by 20 Art Galleries or Groups
Debetum
(Artists Association, United States)
Oleg Pichikin
(Art gallery, Russia)
Paris Arty-Show
(Art gallery, France)
art primitive gallery
(Art gallery, Italy)
Gabriel Fine Arts
(Art gallery, United Kingdom)
Domux
(Art gallery, Switzerland)
1stDibs Bank
(Art gallery, Georgia)
Debiut Ambasador Marki Młodych Artystów spółka z ograniczoną odpowiedzialnością
(Art gallery, Poland)
Sfumato Art Gallery
(Art gallery, United States)
ArtValuableGallery
(Art gallery, France)
Galería MOM-CHILE
(Art gallery, Chile)
Artforyou
(Art gallery, Netherlands)
Les 3 Dauphins
(Art gallery, France)
Vdokhnovenie Inspiration
(Artist Collective, Russia)
REG'ART Déco
(Art Agent, France)
Galeria Avila art
(Art gallery, United States)
Art Future Gallery
(Art gallery, Russia)
Shining Art
(Art gallery, Russia)
NovAtlantis FLAI
(Art gallery, Italy)
Bazart Gallery
(Art gallery, Spain)
Je poursuis mon travail sur de nouveaux supports, entre lauze et radiographies médicales ! Ainsi, je vous invite à découvrir les petits derniers, "Les fiancés secrets" et "Les princes au balcon". Des créations originales en 25 x 30 réalisées à l'acrylique sur du matériel radiographique recyclé. A l'heure où le recyclage est une nécessité, je contribue - à ma modeste échelle - au bien être de la planète. Ainsi, la technique est identique à celle mise en place autour du papier ou de la toile de lin, dans la plus grande improvisation et spontanéité. Une technique où l'essentiel est de laisser libre cours à mon imagination. Alors, très belle découverte !
Bonjour à toutes et tous,
Je suis ravie de vous présenter ma dernière collection de personnages imaginaires sur lauze. Une collection inspirée par mes balades quotidiennes en montagne, chez moi, dans le Centre Corse. Ainsi, la collection présente des personnages tout aussi anonymes que ceux réalisés sur toile et papier. Je dois dire que la réalisation est plus complexe mais tout aussi intéressante. Pas de travail préalable, pas de croquis, mais de la spontanéité pure avec moins de marouflage. Les seuls éléments collés sont les têtes ! Il s'agit de pierre d'une dizaine et quinzaine de centimètres. Pièces uniques, les morceaux de lauze ont chacun une forme différente, ce qui rend le travail des plus passionnants.
Alors, très belle découverte à vous !
