La Gorgone (2021) Collages by Annabelle Amory
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Original Artwork (One Of A Kind)
Collages,
Acrylic
/
Collages
on Canvas
- Dimensions Height 23.6in, Width 23.6in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Collages under $5,000 Figurative Mythology
Si dans notre imaginaire actuel la Gorgone Méduse est une très jolie femme, il n'en était pas de même au début. À l'époque archaïque, elle est représentée par un simple visage monstrueux, figuré de face, les yeux exhorbités et la bouche pleine de dents de sanglier. Ce n'est qu'à l'époque classique qu'elle aura meilleure tête (et un corps). Le gorgonéion va quant à lui devenir un motif apotropaïque, visant à éloigner le mauvais œil. J'ai croisé la Gorgone une fois dans ma thèse, à son stade le plus primitif. Elle y était associée à la Potnia Theron, cette ancienne divinité maîtresse des animaux qui dompte des fauves, et proche de la déesse Artémis.
Je ne reviendrai pas ici sur la symbolique de la Gorgone, ancienne et actuelle, mais vous pouvez vous renseigner si le sujet vous intéresse !
Ma Gorgone renvoie évidemment à une représentation moins monstrueuse puisqu'elle est figurée sous les traits d'une jolie femme. Quelques indices nous informent alors sur le mythe : l'accent est mis sur ses yeux (bleus et ourlés de tatouages qui les mettent en valeur), ses cheveux verts évoquent les serpent, tandis que les cornes de bélier rappelle ses origines monstrueuses. Ces deux derniers éléments sont également un renvoi à la fameuse Potnia Theron et à son association à la nature, la puissance ou encore la mort (la Gorgone pétrifie les gens !). Concernant le choix des cornes de bélier, je pense avoir été inconsciemment par la peinture "Le faune" de Jean-Léon Gérôme, artiste que j'apprécie tout particulièrement.
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Born in 1988 in Oise, Annabelle has been painting canvases and writing books since childhood. In the family, no one practices an artistic, musical or sporting activity. What matters in this environment is above all university studies to have, at the end, a "real" job.
So Annabelle obeys and climbs the ladder: degree in art history and archeology in Amiens, Master in Sciences of Antiquity in Lille, then, finally, the last stage: a doctorate in Greek archeology which she obtains in 2017. However, during her research, she did not stop painting and even exhibiting whenever she had the opportunity. At the end of her thesis defence, she informed her jury: no, she would not embark on research but would attempt an artistic career.
The difficult issue of identity, duality and inner conflict is at the heart of Annabelle's thinking. Whether it is the injunction made to women (on their physique, their activities or their social status) or the personal evolution in our society (where the norm is still the only model and where the difference is stifled), the question is then the same: how to make our deep convictions coincide with the world around us? How can we assert our identity without feeling judged? Can we remain ourselves, flourish, knowing that we are constantly influenced by society, the eyes of others, social networks, money or even success?
Eco-feminist and anti-conformist, Annabelle draws from her personal history these two-speed anxieties, torn between her deep convictions and the current norm. She then analyzes her own life course and delivers an almost autobiographical gallery on the canvas: if none of the characters really resemble her, they nevertheless evoke all her concerns, her conflicts, the people she has met as well as different moments of her life. life.
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1988
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Professional Artist Contemporary French Artists
Annabelle Amory: Art allowed me to exteriorize this nonconformism
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