Âme Sauvage

Tableaux abstraits rouges

Un tableau abstrait rouge apportera une touche chaleureuse à votre décoration d'intérieur.

Si vous recherchez une peinture abstraite rouge unique et moderne, n'hésitez pas à parcourir la galerie de peinture en ligne de l'artiste peintre Âme Sauvage. En effet, tous les tableaux sont uniques et peints à la main par l'artiste. 

L'artiste exprime ses émotions sur la toile, et face à la toile blanche elle peint spontanément des oeuvres qui dégagent des émotions particulières. Le rouge est une couleur que l'artiste aime beaucoup puisque sa teinte est très réconfortante et chaleureuse.

Vous pourrez intégrer très facilement un tableau rouge dans votre intérieur pour un rendu aussi bien moderne que classique. Couleur énergique, un tableau rouge de l'artiste peintre s’intégrera très facilement dans votre intérieur.

Un tableau quadriptyque est une oeuvre en 4 parties dont les 4 parties se suivent parfaitement la plupart du temps. L'artiste Âme Sauvage vous propose des quadriptyques abstraits et modernes dans sa galerie de peinture en ligne. Ce style de tableau apportera une touche très moderne dans votre intérieur. Au dessus d'un canapé, ou bien au dessus d'un meuble dans la pièce à vivre, le tableau en 4 parties ne manquera pas d'attirer le regard par sa taille imposante et son style résolument moderne.

N'hésitez pas à vous rendre sur le site officiel de l'artiste peintre Âme Sauvage pour découvrir ses œuvres https://www.amesauvage.com

Nous aimons (presque) tous se retrouver le soir dans le salon afin de se détendre. Et quoi de mieux que d'observer une peinture abstraite moderne sur le mur du salon pour se détendre ? Une peinture abstraite invite à l'évasion et à l'imagination du spectateur. 

Les murs peuvent être de couleurs tout à fait différentes dans un salon, d'une maison à une autre...  et il faut aussi pouvoir trouver l'oeuvre qui s'accordera avec la couleur de votre mur ! Si vous souhaitez réchauffer votre salon, optez pour une oeuvre rouge, orange, ou jaune. Si vous voulez refroidir l’atmosphère, un tableau bleu, mauve, ou vert conviendra très bien.

Quoi qu'il en soit, il faut toujours choisir une toile qui vous attire et vous procure des émotions particulières. 

Bonjour,

Je n'ai pas l'occasion de publier toutes mes peintures abstraites sur le site d'artmajeur puisqu'il ne s'agit pas de mon site officiel... je vous invite donc à vous rendre sur mon site officiel si vous voulez voir toutes mes oeuvres.

En tant qu'artiste peintre de style abstrait, je peins chaque toile abstraite avec beaucoup d'émotions. J'essaierais de publier de temps en temps de nouveaux articles sur ce blog. Mon site officiel est https://www.amesauvage.com

A bientôt ! 

Ce tableau abstrait avec des fleurs mesure 30 x 30 cm. Je l'ai intitulé butinage de printemps.

Avec ses fleurs, ses feuillages et buissons de mille couleurs, ce tableau abstrait est très joyeux et apportera une touche printanière dans votre intérieure, notamment par ses coloris très frais.

peut-être y apercevrez-vous des fées, ou des petits insectes prêt à butiner le doux nectar de ces fleurs paradisiaques.

Ce tableau abstrait contemporain est au prix de 150 €.

N'hésitez pas à vous rendre directement sur mon site officiel http://www.amesauvage.com pour voir mes oeuvres.

En plus de ma galerie de tableaux abstraits en ligne je publie ausis mes peintures abstraites dans la galerie en ligne d'Artmajeur.

Pour l'instant, uniquement les peintures abstraites disponibles immédiatement sont présentées, mais je pense publier toutes les oeuvres réalisées depuis 8 ans lorsque j'en aurais le temps ... :-)

PHASMES D’ÂME SAUVAGE


Texte écrit par Jean-Paul Gavard-Perret



"Nous ne briserons jamais certains de nos liens : ceux dont nous ne pouvons nous défaire est la brisure même" (Jabès)



L’oeuvre d’Ame Sauvage ressemble à une pluie inversée. Une pluie d’écume d’où émergent à travers les couleurs l’ineffable, l’ineffaçable, l’entraperçu. En certains points des tableaux demeurent des résistances. Elles sont nécessaires à toute naissance, à tout éclatement. L’éternité devient alors le temps d’attente en aval du temps comme si c’était en ce travail que pouvait se lire un monde d’échos puissants.

Il existe une forme de violence pour atteindre jusqu’à la possibilité de l’impossibilité. Formes et couleurs font mieux que réfléchir : elles portent vers un seuil dans le mystère de l’âme à laquelle l’abstraction d’ Ame Sauvage donne un poids.

D’un côté la sagesse de la peinture, de l’autre sa folie. Entre les deux : l’ivresse spirituelle qui se crée là où dans le rouge le feu est protégé par le feu comme la mer par la mer. Du tréfonds du tableau comme de l’âme surgissent des sillons aux modalités complexes. Ils conduisent d’une rive embrumée à une rive claire. Pas à pas, pied à pied.

Il n’est donc pas de soir qui soit la promesse d’une aube. L’errance programmée de la recherche d’Ame Sauvage est un pas de plus vers ce qui n’a pas de nom mais soutient entre effacement et apparition. C’est une ode à la vie.

On entend parfois dans cette peinture des grondements, on sent une fièvre là où l’oeuvre refuse toutes accointances avec la mort que l’on se donne ou qui nous est donné. L’oeuvre reste ainsi un combat contre le silence, elle se veut rédemptrice.

Elle n’est pas encore le moyen de se situer dans le temps mais elle le déborde sans se vouloir un trompe l’œil. Au contraire. Elle appelle une vision profonde dans une sorte de violence particulière : celle qui n’engloutit pas mais devient révélation assourdissante.

Un tel travail reste celui de l’exigence , de l’interrogation qui lutte contre l’ombre. C’est ainsi que les tableaux d’Ame Sauvage nourrissent en ouvrant des possibilités et une disponibilité non sommaires. D’où cette nécessaire perte de repères à travers le corps de la peinture, à travers ses aveux qui peu à peu dans la pudeur abstraite prêchent l’évidence. Il s’agit d’élargir le mystère, ton mystère, plus encore que d’en espérer une connaissance.

Bref, bâtir pas à pas un monstre duel qui ne serait ni une cathédrale ni la simple meule de paille. Il nous faut passer le désir du corps et faire que le tien ne ressemble jamais à celui des tahitiennes de Gauguin qui engourdissaient le peintre mais qu’il soit semblable à celui des femmes de Matisse, celles qui réveillent dans leur sexe une inquiétude métaphysique.

C’est pourquoi si le temps sépare l’espace du tableau unit à travers le désir qui le construit. Nous glissons dans ce partage. Flux persistant, sensation de vertige au bord de l’illisible qui soudain trouve une paradoxale figuration.

Jean-Paul Gavard-Perret

Sur rendez-vous uniquement, vous pouvez découvrir mes oeuvres à Vérines où je vous reçois en toute convivialité : les oeuvres accrochées aux murs vous donne un aperçu immédiat du rendu de celles-ci.

suite à mon exposition sur paris avec l'association au fil de l'art, une petite photo de moi dans le journal l'écho !

âme sauvage est mentionnée dans la gazette du val d'oise à l'occasion de l'exposition de peintures sur paris avec l'association au fil de l'art

un article dans le magazine du chef étoilé de la rochelle grégory coutanceau !!!

article paru à l'occasion de mon exposition à l'office de tourisme de Surgères jusqu'au 7 novembre 2011.

Article paru le 20 octobre 2011 dans le magasine l'HEBDO

Article de presse paru dans le journal le Phare de Ré (journal de l'ile de ré) à l'occasion de mon exposition à l'office de tourisme de la Couarde sur Mer en mai 2011.

Emily SAUVAGE "Wild Soul" likes to define himself as a passionate young artist. Artist of his time, one can read in his eyes a desire to peer into the world and to restore color to dream, be enraptured and fascinated by human nature and all her emotions and a desire to take everything offered life!

She chose to work in an abstract register, at least non-figurative, the spontaneous as possible, immediate, allowing it to express the deepest feelings, her dreams too, that will become, for all those who can see accessible, visible!

Her painting is full of life and we will guess, the better we will really see this curiosity of all that is hers, that desire, canvas after canvas, discovering a little deeper, through his creations, which is , which is the other but also to try to unravel this mystery of the great work on the road, which is offered, is proving that it hosts.
The mystery of creation!

His universe is well defined: Emilia speaks of "kingdom" between the two, between dream and reality. A surreal world, which leaves a nice place to dream but also to the absurd and the unknown. Everything is possible, happy, happy human!
Dream, escape, fly, travel, make visible the hidden things better, and here's the first step. Productive, so it is vital his painting. Like a breath.

Chemist, in his studio when it tests the colors, dares associations, looking resolutely to give color to life. Adventurer, too, when her painting, she dares to travel, she does not know the destination nor the journey.

But that's not all. Emily is above all a beautiful human nature ... which has already attracted and will not fail to continue to attract the sympathies. So human in his desire to share his imaginary journeys in his desire to meet and exchange ideas. In his desire that the other focuses, look into his works. She offers!

Colorist foremost, his hand and his artistic personality are affirmed. Humble and passionate, it allows the viewer to feel immediate response to his work, an immense energy, palpable at first glance, sure, it will not stop there!


Text written by Muriel Cayet, colorist painter, writer and art therapist.

EMILIE SAUVAGE ET LES JAILLISSEMENTS

par Jean-Paul Gavard-Perret


La poétique de l'Imaginaire d’Emilie Sauvage s’inscrit totalement dans la dynamique. La verticalité, le fléchage des formes s’inscrivent au milieu des tonalités lumineuses et claires.

Tout appartient à l’ordre du surgissement, d’un épanouissement printanier et lyrique.

L’artiste peint pour établir en avançant dans sa peinture le lieu de la manifestation et de la réalisation des possibles, du devenir.

Se ressentent des pulsions profondes et essentielles capables de produire un réel potentiel non complémentaire mais supplémentaire à celui que l’on connaît. Face aux ténèbres surgit donc cette clarté primordiale qui fascine et émerveille par sa fraîcheur émotive.

De la multiplicité des traits et des couleurs (même si dans chaque toile parmi elles et eux il reste toujours une dominante particulière) émerge la dilation continuelle d’un sens profond, intrinsèque à cette création : celui de l’élévation, d’une légèreté aussi vagabonde que dirigée vers une vitalité.

Celle-ci reste le noyau dur (mais doux) qui justifie la raison même de l'œuvre.

A travers diverses modalités d'organisation et de fonctionnement Emilie Sauvage présente différents « rapports » ou jeux mais son langage reste éminemment reconnaissable et révèle la face la plus secrète de l’artiste. Sa création est donc bipolaire.

D'une part elle est symbolique puisqu'elle offre toujours le passage d'une réalité présente à une réalité autre qui dépasse la première. D'autre part elle est épiphanique puisqu'elle laisse apparaître quelque chose de l'ordre de l'expansion.

Ce dynamique plastique et les potentialités qu'il ouvre devient la réponse apportée par l’artiste aux angoisses de l'être devant la temporalité. Celui-ci reste ici dans un temps de renaissance puisque couleurs et formes s’inscrivent contre toute forme de dégradation. On peut parler alors de peinture vectorielle algébrique particulière : elle qui pousse vers le « plus » (+) en ignorant le « moins » (-).

Les réponses offertes dans l'espace de la toile sont en conséquence de l’ordre de diurne - voire plus précisément d’aurore - en des schèmas d'ascension, de verticalité. Ils réinventent des instances d’ouvertures plus que des refuges. Et lorsque dans certaines toiles tout semble vouloir "tourner" de manière cyclique soudain une volute éclate. Elle écarte des cercles viciés qui induiraient le pur statisme tourneur de manière instinctive.

Ici en effet l'imaginaire pictural suit des lois que la rationalité ignore. D’où ce passage du réel au virtuel, de l’actuel au possible. Résumons : la cohérence de la peinture d’Emilie Sauvage jaillit de la convergence de grandes lignes dynamiques à l'intérieur desquelles viennent s'inscrire les couleurs les plus fraîches et les plus subtiles d’un indicible lieu de l’ouvert dans le frémissement d’un passage.

Jean-Paul Gavard-Perret






Jean-Paul Gavard-Perret Né en 1947 à Chambéry, Jean-Paul Gavard-Perret est maître de conférence en communication à l´Université de Savoie. Il poursuit une réflexion littéraire ponctuée déjà d'une vingtaine d'ouvrages et collabore à plusieurs revues.

* "La mariée était en rouge" - Le chant du cygne, Paris, 2009 * "Beckett et la Poésie : La Disparition des images " - Le Manuscrit, 2001 * "Trois faces du nom" - L´harmattan, Paris * "Chants de déclin et de l´Abandon" - Pierron, 2003 * "A l´Epreuve du temps" - Dumerchez 2003 * "Donner ainsi l´espace" - La Sétérée 2005 * "Porc Epique" - Le Petit Véhicule, 2006 * Les Impudiques -Editions du Cygne, 2007 * "Mon ex a épousé un schtroumpf " -sous le pseudonyme de Garr Gammel - Editions Chloé des Lys, 2008 * etc.

UN second article dans le magazine Evasion's (portrait d'artiste) de février, mars, avril 2011