Alain Rouschmeyer, a contemporary French artist, has become known for his distinctive acrylic paintings on medium-format canvas and his compelling contemporary ink drawings. A keen observer of everyday life, Rouschmeyer delves into the intricacies of the human experience, examining postures and the spaces we traverse, as if on a quest to unravel the essence of the ordinary and capture its fragrance.
His artistic journey extends to the realm of architecture, where Rouschmeyer explores the dynamics of living spaces and the transversalities that define their uses. Functioning as a poet-analyst, his work seamlessly navigates the realms of reality and intimacy, unveiling attachments and detachments with a conscious intent.
Rouschmeyer's artistic expression delves into the concealed dimensions of daily existence, akin to the perpetual challenge presented by jazz music or the warmth of blues. The romanticism embedded in his work is a contemporary and timeless translation, occupying the canvas as an engaged space where his artistic vision comes to life.
With a distinctive style, Alain Rouschmeyer invites viewers to witness the nuances of human behavior, encouraging contemplation of the ordinary in a way that transcends the mundane. His paintings and drawings become a visual symphony, capturing the rhythm of life and resonating with the complexities that define our shared experience.
Presented by 2 Art Galleries or Groups
Vdokhnovenie Inspiration
(Artist Collective, Russia)
Galerie Arte del Mondo
(Art gallery, Germany)Casino Grand Cercle Aix-les-Bains, Rue du Casino, Aix-les-Bains, France
Aix-les-Bains, France
1er prix à l’exposition d’Aix Les Bains au Casino Grand Cercle
(vote du public)
Catalogue d'exposition traduit en Anglais et Espagnol (36 pages)
Disponible sur mon site : https://www.alainrouschmeyer.art/catalogues
ISBN et enregistré à la BNF
Casino Grand Cercle Aix-les-Bains, Rue du Casino, Aix-les-Bains, France
Exposition collective au Casino d'Aix les Bains - Peintures et sculptures - Vernissages les 10 et 11 septembre et les 24 et 25 septembre à partir de 14h30
Les deux pages qui présentent mon travail dans le livre "Bruxelles ART VUE"
Livre paru ce mois-ci "Bruxelles ART VUE" thème: HUMAN BODY is ART
L’art n’est pas une fin en soi. C’est un moteur de vie, un catalyseur d’émotions et un formidable moyen d’expression. Le message d’Alain Rouschmeyer est clair. Ces toiles sont des tranches de vie, des approches gourmandes du quotidien qu’il parvient à « croquer » avec délectation. Scènes de genre, scènes de vie, paysages, nus, l’artiste ne se ferme aucunes portes. La maîtrise technique, le rendu des matières, la précision du trait et la recherche d’une esthétique des corps, des formes et des couleurs est au cœur de sa démarche artistique. La rigueur et la perception aiguisée sont des capacités développées notamment par sa formation initiale d’architecte.
Le talent de l’artiste s’exprime également par sa capacité à nous raconter une histoire et à nous embarquer avec lui dans son intimité. Le choix du figuratif n’est pas anodin, il nous offre des repères rassurants, des voies d’identification si peu empruntées par la création contemporaine actuelle et son culte de l’abstraction. L’artiste pose des bases, il construit un décor, une ambiance et nous laisse imaginer la suite. Les objets prennent une dimension nouvelle sous ses traits. Ils deviennent des totems contemporains. Une chaise vide, une paire de chaussures suffisent à matérialiser la présence fantomatique d’un homme et d’une femme que l’on pourrait presque entendre derrière la toile. Une musique du quotidien s’infiltre dans les compositions comme une mélopée parfois nostalgique, sensuelle, entraînante. Un modèle féminin revient régulièrement dans ses toiles. S’agit-il d’une muse ? d’une vestale gardienne du feu intérieur de l’artiste ? Alain Rouschmeyer peint avec les mains du créateur, le regard du poète et le cœur rythmé par la beauté qui nous environne. Il explore et réinterprète les sujets classiques de l’art comme la représentation de la baigneuse si chère aux impressionnistes ou bien la chaise, objet-phare des avant-gardes. Rien n’est laissé au hasard dans ses toiles. L’apparente spontanéité de la composition est le fruit d’un travail minutieux d’observation et de recherche esthétique. L’artiste nous touche par sa sensibilité et son approche poétique du monde qui l’entoure. Son art est une invitation à cueillir le jour.
Andréas ALBERTI
MELANCOLIE... work in progress...
Certificat de cotation d'artiste certifié : 
