Il ratto di Proserpina by Bernini Disegno da Manu Toxxic

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Opera d'arte originale Disegno, Carbone su Carta

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Le dimensioni sono disponibili su richiesta

A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili Carbone Disegno realizzato con un ramo di salice o carbone di carbone carbonizzato in Europa.[...]

Manu Toxxic

Italia

Emmanuele è un artista indipendente con base in Italia. Le arti visive sono sempre state il suo principale interesse, incluso la fotografia, il disegno, il fumetto, il taccuino di viaggio. UNA VITA ALL'ESTERO Nonostante[...]

Emmanuele è un artista indipendente con base in Italia. Le arti visive sono sempre state il suo principale interesse, incluso la fotografia, il disegno, il fumetto, il taccuino di viaggio.

UNA VITA ALL'ESTERO

Nonostante le sue inclinazioni artistiche, si è laureato in Ingegneria e ha lavorato all'estero per nove anni. Nel suo tempo libero continuava spasmodicamente a disegnare.

Ha frequentato la scuola serale di disegno di nudo mentre viveva a Madrid nel 2010, l’Accademia di Como durante i due anni trascorsi in Svizzera e ha scoperto infine l’acquerello frequentando un corso per adulti del Dipartimento della Cultura del Canton Ticino. I suoi primi tentativi con l'acquerello sono stati demoralizzanti a causa della carta e dei pennelli inadeguati.

Ha studiato per un anno l'acquerello da autodidatta attraverso DVD dipingendo la notte in casa.

L'ACQUERELLO

“Ho cominciato a pensare all'acquerello per problemi logistici: in casa avevamo una bambina di 3 anni e non potevo lasciare le opere in giro. L’acquerello non sporca, non puzza, asciuga subito e il materiale è essenziale e poco ingombrante, perfetto per un piccolo appartamento in città. Quando ho cominciato a usarlo me ne sono innamorato!

Perché lo amo tanto? Per la terribile difficoltà tecnica, la continua sfida nel controllo dell’acqua e per la sua spontaneità di esecuzione.”

Nel 2013 Emmanuele decide di lasciare il suo lavoro per dedicarsi all'arte a tempo pieno e comincia a partecipare ad esposizioni in Italia, Francia, Spagna. Continua a seguire corsi di acquerello con i più grandi maestri: Chien Chug Wei nel 2015, Zbukvic nel 2016.

Nonostante questo iniziale successo, a causa del divorzio, interrompe l'attività artistica per tre anni fino al 2019 quando, in occasione di una esposizione e un viaggio in Francia, incontrando gente aperta e motivante, ritrova nuovamente la spinta per tornare a dipingere e investire nel suo sogno di sempre: l’Arte come professione.

Insegna tecnica dell’acquerello a Lecco. E' disponibile per lezioni personali e di gruppo. Pubblica demo e tutorial online.

IL CAMBIAMENTO

Nel 2022 Emmanuele si accorge di saper dominare l'acquerello. Ha allora cominciato a dipingere come sognava di farlo da sempre: tirare fuori "tutto", senza regole.

Ha cominciato a rappresentare la figlia perduta in un acquerello "noir" (difficile vederne di simili in giro), a rappresentare donne, nudi e poi il suo universo interiore: la maledizione dell'essere soli, la rabbia. Ha battezzato questa sua conversione all'espressionismo: TOXXIC. Ne è nata una serie di acquerelli grande formato che hanno impressionato il pubblico alla prestigiosa Biennale Internazionale dell'Acquerello di Brioude.

"La mia vita, il mio percorso personale, fatto di alti e bassi, di difficoltà (che per la maggior parte ho evitato di raccontare) e poche ma immense, gratificanti soddisfazioni, sono un esempio di come anche voi potete seguire la vostra strada.

Buona pittura."