Παρά το γεγονός ότι πέρασε ένα χρόνο στην École des Beaux-Arts στη Λυών, το 2010, ο L'Indien θεωρεί τον εαυτό του αυτοδίδακτο καλλιτέχνη . Και μάλιστα, μετά από αυτό το πέρασμα στις Καλές Τέχνες, αποφασίζει να σταματήσει την καλλιτεχνική του άσκηση. Μόλις δύο χρόνια αργότερα εμφανίστηκε ξανά η ανάγκη να σχεδιάζω και να ζωγραφίζω. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στη δουλειά και συνεχίζει έκτοτε με έναν πολύ απλό, εμπειρικό τρόπο, αναπτύσσοντας την τεχνική του καθώς εξασκείται. Σιγά σιγά, δημιουργεί ένα σύμπαν γεμάτο παράλληλες λωρίδες , προκαλώντας βουνά, και ταυτόχρονα ανακαλύπτει τις άπειρες δυνατότητες ενός μοτίβου φτιαγμένου από απλές, αλλά πολύ υπαινικτικές λωρίδες. Αυτή θα είναι η βάση ενός έργου που θα καταφέρει να ανανεωθεί σε αυτήν την πολύ απλή και περιοριστική βάση.
Ο καλλιτέχνης αντλεί την έμπνευσή του από τρεις καλλιτεχνικούς τομείς: την αφηρημένη τέχνη , την land-art και την τέχνη του δρόμου .
Προσθέτει την προσωπικότητά του, το βλέμμα του, για να προσφέρει μια περισυλλογή του κόσμου που επινοεί για τον εαυτό του. Περισσότερο από οτιδήποτε, με μια πολύ απλή γραφική βάση, ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει να δείξει αλλά να προσφέρει μια στοχαστική εμπειρία . Χρησιμοποιεί τις γραμμές ως διάνυσμα του χρόνου που περνά, ενώ τις καθιστά μέσα για να προκαλεί τον κόσμο γύρω του, αυτό το σύνολο που αποτελείται από μικρά πράγματα, αυτό το συγκρότημα σωματιδίων που σχηματίζει την ύπαρξη.
Ο Ινδός θέλει να διατηρήσει ένα αρκετά ενστικτώδες έργο, όπου το έργο γεννιέται « ζωγραφίζοντας, ζωγραφίζοντας », καθώς η όρεξη έρχεται με το φαγητό. « Το σημείο εκκίνησης μπορεί να είναι ένα χρώμα, ένα σχήμα ή ένας συνδυασμός χρωμάτων, για παράδειγμα ο πίνακας Εξάτμιση του ορίζοντα. Μερικές φορές είναι απλώς μια ιδέα, μια αντανάκλαση γύρω από μια στροφή σε ένα δρόμο, μια παρατήρηση που σχετίζεται με κάτι που έχει παρατηρηθεί όσον αφορά τη σειρά OEAG - Δωρεάν έργο τέχνης, η οποία είναι ένα παράδειγμα της δουλειάς μου στο δρόμο ».
Γιατί ο καλλιτέχνης δεν ξεχνά ποτέ ότι η τέχνη δεν είναι μόνο ένα προσωπικό ταξίδι. Είναι επίσης ένα μοίρασμα που τον παρακινεί να εξασκήσει την τέχνη του στο δρόμο. Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει αυτή τη σειρά OAG - Δωρεάν έργο τέχνης στον λογαριασμό του στο Instagram: « Αυτό το έργο ήρθε σε μένα επειδή με ενδιαφέρουν τα μέσα προώθησης και οι τοπικές πληροφορίες. Όλοι έχουμε δει αυτές τις αφίσες σε μια ανάρτηση όπου προσφέρουμε τις υπηρεσίες μας ή όπου ενημερώνουμε ότι έχουμε χάσει το ζώο μας. Το κάτω μέρος της αφίσας είναι πάντα γεμάτο με τον προκαθορισμένο αριθμό τηλεφώνου του ατόμου που θα καλέσει. Η ιδέα είναι να εκτρέψουμε αυτό το μέσο επικοινωνίας για να το μετατρέψουμε σε έργο τέχνης. Οι κύριες πληροφορίες είναι ότι αυτή η εργασία είναι δωρεάν και ότι ο καθένας μπορεί να την παρατηρήσει ή να την πάρει μαζί του. Ο αριθμός τηλεφώνου έχει αντικατασταθεί από το έργο τέχνης που είναι ηλεκτρονικά υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο πίσω μέρος. Υπάρχει επίσης η διεύθυνση του λογαριασμού μου στο Instagram αν ποτέ αυτοί οι άνθρωποι επιθυμούν να ενδιαφέρονται περισσότερο για τη δουλειά μου ή να με ενημερώσουν ότι έχουν ανακτήσει μέρος της εργασίας. ". 
« Γενικά, αυτό που με ενδιαφέρει στην πρακτική μου στην τέχνη του δρόμου είναι η κατανάλωση τέχνης και πληροφοριών, η ανάμειξη των δύο και η πρόταση διαφορετικού τρόπου κατανάλωσης τέχνης, όπως η τέχνη του δρόμου για φαγητό ή για φαγητό. Αυτή η προκατάληψη σημαίνει ότι τα περισσότερα έργα μου στο δρόμο καταλήγουν στα δημόσια σκουπίδια ».
Αυτό το ριζικό τέλος δεν ενοχλεί σε καμία περίπτωση τον καλλιτέχνη. Όταν εκπλαγείτε, η απάντηση ξεσπά: « Αυτό που κάνω είναι άχρηστο, όπως και η τέχνη ».
Ανακαλύψτε τα έργα του L / Indien στο Artmajeur .
Κείμενο: ANNE DEVAILLY
Anne Devailly
