Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες…)
Κατά κάποιον τρόπο, η μοίρα μου ως καλλιτέχνη ήταν προκαθορισμένη: γεννήθηκα σε μια οικογένεια καλλιτεχνών. Το μόνο ερώτημα ήταν ποιο δημιουργικό δρόμο θα ακολουθούσα.
Στα νιάτα μου, με έλκυε πολύ το σχέδιο μόδας, αλλά τελικά σπούδασα γραφιστική και μετά εικονογράφηση βιβλίων στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Κιέβου. Έκανα πράξη όλες τις γνώσεις που απέκτησα κατά την 20ετή και πλέον εμπειρία μου ως εικονογράφος και σχεδιαστής στη διαφήμιση, γίνοντας καλλιτεχνικός διευθυντής σε πολλά πρακτορεία, πριν ιδρύσω το δικό μου πρακτορείο.
Αυτό που με επανέφερε στη ζωγραφική ήταν η αναχώρησή μου από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτό το νέο περιβάλλον και η ευκαιρία να κάνω μια νέα αρχή, αναζωπύρωσαν το πάθος μου για τη ζωγραφική και με οδήγησαν επίσης στη φωτογραφία. Στη Φλόριντα, ανακάλυψα την ομορφιά των επίπεδων φυσικών τοπίων –παραλιών, δρόμων– και εξερευνώ αυτό το θέμα εδώ και δέκα χρόνια.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας εμπειρία και με ποιες τεχνικές ή θέματα έχετε ήδη πειραματιστεί;
Υπήρξε μια περίοδος που επικεντρώθηκα στη συμβολική ζωγραφική – συναισθηματικά φορτισμένες εικόνες που με στοίχειωναν και έπρεπε να βγουν στην επιφάνεια.
Σήμερα, ισορροπώ ανάμεσα στα τοπία και την αφαίρεση, εξερευνώντας τόσο το φυσικό όσο και το αστικό περιβάλλον.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;
Νομίζω ότι είναι η ποικιλία των θεμάτων που εξερευνώ και ο συνεχής πειραματισμός μου με τις τεχνικές.
Κάθε έργο ή θέμα με αναγκάζει να επινοήσω μια μέθοδο για να μεταφέρω καλύτερα την ιδέα. Γι' αυτό η πρακτική μου εκτείνεται σε πολύ ποικίλες κατευθύνσεις, αλλά πάντα με αναγνωρίσιμο στυλ.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Ταξίδια, συζητήσεις, εσωτερικές εμπειρίες, επισκέψεις σε εκθέσεις και ιστορία της τέχνης. Και μερικές φορές είναι απλώς μια σύμπτωση, μια ευκαιρία που με αντηχεί εκείνη τη στιγμή.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα προσπαθείτε να προκαλέσετε στον θεατή;
Εξαρτάται από το θέμα του έργου, αλλά γενικά επιδιώκω να προκαλέσω ηρεμία και γαλήνη, μερικές φορές ειρωνεία ή αίσθηση ταχύτητας. Από τότε που ζούσα μακριά από την πατρίδα μου, η ζωγραφική έγινε καταφύγιο από το άγχος που νιώθω για τους αγαπημένους μου και τη χώρα μου, ειδικά από τα τελευταία δέκα χρόνια του πολέμου. Είναι μια μορφή θεραπείας τέχνης κατά κάποιο τρόπο. Προσπαθώ να ζωγραφίσω αυτό που όλοι χρειαζόμαστε τόσο πολύ: εμπιστοσύνη, γαλήνη, χαλαρή περισυλλογή και μια αίσθηση εσωτερικής ηρεμίας.
Ποια είναι η δημιουργική σας διαδικασία; Είναι αυθόρμητο ή ακολουθείτε μια μακρά προπαρασκευαστική φάση (τεχνικός σχεδιασμός, έμπνευση από την κλασική τέχνη κ.λπ.);
Απολαμβάνω ένα είδος προγραμματισμένου χάους στη δουλειά μου. Χρησιμοποιώ σκίτσα, φωτογραφίες και τον υπολογιστή για να εξερευνήσω χρώματα και συνθέσεις. Αλλά η ίδια η διαδικασία ζωγραφικής αρχίζει τότε να προτείνει νέες αποχρώσεις. Είναι σημαντικό να τους ακούτε και να τους απαντάτε σε μια αναζήτηση ειλικρίνειας. Ένας επιτυχημένος πίνακας πρέπει να εκπέμπει αλήθεια. Μόνο τότε μπορεί να αγαπηθεί πραγματικά και να κρεμαστεί, όχι μόνο στον τοίχο μου! :)
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική στη δουλειά σας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Προτιμώ να εργάζομαι σε άκαμπτες επιφάνειες, όπως ξύλινα πάνελ ή καμβάδες που τοποθετούνται σε άκαμπτο στήριγμα. Δεν μου αρέσουν οι κραδασμοί των καμβάδων που τεντώνονται σε ένα παραδοσιακό πλαίσιο, ειδικά επειδή χρησιμοποιώ συχνά ένα μαχαίρι παλέτας και διάφορα είδη ξύστρων για να δημιουργήσω φυσικές υφές. Ένα από τα αγαπημένα μου εργαλεία, για παράδειγμα, είναι μια παλιά πιστωτική κάρτα ή κάρτα κλειδιού ξενοδοχείου.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας τα περιγράψετε;
Αναζητώ το αφηρημένο στην πραγματικότητα. Μου αρέσει να ανακαλύπτω εντυπωσιακά κομμάτια της πραγματικότητας για να δημιουργήσω αφαίρεση. Το εκτιμώ όταν ο θεατής αρχικά ιντριγκάρεται και, αφού περάσει μια στιγμή μπροστά στο έργο, χαμογελά στο δικό του επίτευγμα.
Έχετε κάποια προτιμώμενη μορφή ή μέσο; Εάν ναι, γιατί;
Μου αρέσουν ιδιαίτερα τα μεσαία τετράγωνα σχήματα – περίπου 90 έως 100 cm – για την ευελιξία και την ισορροπία τους. Αυτή η μορφή μου επιτρέπει επίσης να ολοκληρώσω ένα έργο σχετικά γρήγορα, κάτι που είναι σημαντικό για τη διατήρηση της φρεσκάδας της αρχικής εντύπωσης. Μερικές φορές προτιμώ να αφήνω έναν πίνακα ελαφρώς ημιτελή παρά να τον υπερφορτώνω. Κατά τη γνώμη μου, μόνο ένα στα τρία ή τέσσερα έργα είναι πραγματικά επιτυχημένο – όταν η ιδέα, η τεχνική και αυτή η άπιαστη παρουσία, αυτό το άγγιγμα της μαγείας (που συχνά δεν εξαρτάται καν από εμένα), όλα ενώνονται.
Επί του παρόντος, τα αγαπημένα μου μέσα είναι το λάδι και το ακρυλικό. Όταν δούλευα ως εικονογράφος, χρησιμοποιούσα κυρίως ακουαρέλα και παστέλ.
Πού δημιουργείτε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου διαδικασία σε αυτόν τον χώρο;
Δεν μου αρέσει να χάνω χρόνο, γι' αυτό πάντα προσπαθούσα να δουλεύω κοντά στο σπίτι. Επί του παρόντος, εργάζομαι στο δικό μου στούντιο, λουσμένο σε φυσικό φως μέσα από δύο τοίχους. Λειτουργώ καλύτερα όταν μπορώ να βυθιστώ στη διαδικασία μόνος, με μουσική υπόκρουση.
Η δουλειά σας απαιτεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, να συμμετάσχετε σε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Ταξιδεύω πολύ και επισκέπτομαι ακόμα περισσότερες εκθέσεις και μουσεία. Η ανάλυση των τάσεων, τόσο επίκαιρων όσο και ιστορικών, είναι ένα από τα αγαπημένα μου θέματα για προβληματισμό και συζήτηση. Πρόσφατα, με την άνοδο των διαδικτυακών πωλήσεων, οι συλλέκτες πραγματοποιούν συχνά εικονικές επισκέψεις και, φυσικά, μερικές φορές έρχονται στο εργαστήριο αυτοπροσώπως.
Πώς βλέπετε να εξελίσσεται η δουλειά και η καλλιτεχνική σας πορεία στο μέλλον;
Ενδιαφέρομαι όλο και περισσότερο για πολύπλοκα σχήματα, από δίπτυχα έως πολύπτυχα. Η ιδέα της δημιουργίας περισσότερων μνημειακών καμβάδων και τρισδιάστατων λύσεων με εμπνέει επίσης. Νομίζω ότι αυτό θα μπορούσε να εξελιχθεί σε ένα νέο είδος γλυπτικής που χρησιμοποιεί χρώμα, ειδικά επειδή έχω ήδη κάποια εμπειρία με ξύλινα ανάγλυφα. Αλλά η ζωή κυλάει τόσο γρήγορα που είναι δύσκολο να προβλέψω με βεβαιότητα τι θα κάνω σε λίγα χρόνια. Κρατάω την πόρτα μου ανοιχτή, όπως λένε στις Ηνωμένες Πολιτείες!
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της πιο πρόσφατης δουλειάς σας;
Εργάζομαι σε πολλές σειρές ταυτόχρονα, κάτι που μου επιτρέπει να αλλάζω οπτική, να αναλύω ό,τι έχει επιτευχθεί και να βρίσκω νέες λύσεις για τις μελλοντικές μου δουλειές. Ένα από τα πρόσφατα θέματά μου είναι ένα μοναχικό αφηρημένο σύννεφο με μια χρωματιστή ζώνη που διατρέχει αυτό, σαν κάποιου είδους σφάλμα ή οπτικό σφάλμα. Θεωρώ ότι αυτός ο συνδυασμός λειτουργεί καλά λόγω της αντίθεσης των σχημάτων και των χρωμάτων. Αυτή είναι μια από τις προσεγγίσεις που διερευνώ στην αναζήτησή μου για μια σύγχρονη εικονογραφική γλώσσα, την οποία σκοπεύω να χρησιμοποιήσω και σε άλλες ιστορίες.
Μιλήστε μας για τη σημαντικότερη εκθεσιακή σας εμπειρία.
Έχω συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις, αλλά πιστεύω ότι η πιο σημαντική είναι ακόμα μπροστά μου!
Αν μπορούσες να καλέσεις κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιον θα διάλεγες; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ μαζί;
Θα ήθελα πολύ να προσκαλέσω πολλά άτομα, αλλά αν έπρεπε να διαλέξω μόνο ένα, θα ήταν πιθανώς ο Gerhard Richter. Είμαι βαθιά εντυπωσιασμένος από την καλλιτεχνική του εξέλιξη και τις κατευθύνσεις που άνοιξε στη ζωγραφική. Θα ήθελα πολύ να μάθω ποιους νέους δρόμους θέλει να εξερευνήσει στο μέλλον.
Olimpia Gaia Martinelli
