Simona Zecca, μια συνεχής αναζήτηση

Τι σας παρακίνησε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Δεν μπορώ να θυμηθώ ούτε μία φορά στη ζωή μου που να μην έχω ζωγραφίσει. Είμαι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, περίεργος και αναζητώ διαρκώς να μαθαίνω νέες τεχνικές και τρόπους έκφρασης. Επομένως, μπορώ να πω ότι αυτό που με ώθησε να γίνω καλλιτέχνης είναι το αγνό πάθος για την τέχνη και η επιθυμία να δημιουργώ ομορφιά. Ο λόγος για τον οποίο, μετά από χρόνια δουλειάς στο γραφείο, έπρεπε να αφήσω τα πάντα πίσω μου για να ακολουθήσω το κάλεσμα της τέχνης. Δεν ήταν εύκολο, αλλά δεν αφορούσε «να αλλάξουμε μονοπάτια», αλλά «να γυρίσουμε σπίτι».

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Είμαι ενστικτωδώς υπερρεαλιστής και άρχισα να πειραματίζομαι με αυτό το στυλ αρχικά με μολύβια. Αργότερα, έμαθα την τεχνική του airbrush και με αυτό τελειοποίησα την ακριβή αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Τον τελευταίο καιρό όμως ένιωσα την ανάγκη να βρω το δικό μου στυλ, πιο ελεύθερο και άμεσο, το οποίο βρήκα στο στυλ του μοντέρνου ρεαλισμού μου με τον οποίο εκφράζομαι μέσα από ελαιογραφία με υφή στοιχεία και φύλλα χρυσού.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Οι τρεις πτυχές που με διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες καθιστώντας το έργο μου μοναδικό είναι το μοντέρνο πορτραίτο μου, αιωρούμενο μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας, η φαινομενικά παράξενη συμπληρωματικότητα των πρώτων υλών με την πολυτιμότητα των φύλλων χρυσού και η αμεσότητα του μηνύματος ότι τα θέματά μου τα μάτια μπορούν να προσφέρουν.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η έμπνευσή μου προέρχεται από το περιβάλλον μου, από ό,τι στιγμές της ζωής, μερικές φορές ακόμη και μόλις φανταζόμουν, μου επικοινωνούν σε καθημερινή βάση όταν βυθίζομαι στον κόσμο των πορτρέτων εμβληματικών χαρακτήρων που, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, νιώθω κοντά μου .

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Η καλλιτεχνική μου προσέγγιση διακρίνεται από ακριβείς επιλογές στάσης - και μερικές φορές χειρονομίες - μέσα στις οποίες επιτυγχάνεται το είδος της «προσέγγισης» προς τον θεατή που επιτρέπει σε κάποιον να εκτιμήσει το σύνολο και τη λεπτομέρεια των έργων ζωγραφικής που χαρακτηρίζονται από εκφράσεις που είναι αντανάκλαση των συναισθημάτων μου. σκοπεύουν να εκπροσωπήσουν με γνήσια ενσυναίσθηση.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, εμπνευσμένη από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Η τρέχουσα διαδικασία δημιουργίας μου είναι απολύτως αυθόρμητη. Οι πινελιές είναι πυκνές και γρήγορες και δεν κάνω σχεδόν ποτέ ρετούς στις φιγούρες που ζωγραφίζω. Είναι λοιπόν πολύ γρήγορο και, θα έλεγα, λυτρωτικό, για έναν καλλιτέχνη σαν εμένα που ξεκινώντας από τον υπερρεαλισμό ήθελε να μάθει πώς να απλοποιεί.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Επί του παρόντος, ζωγραφίζω τα πορτρέτα μου σε λάδι alla prima, χρησιμοποιώντας πάστα υφής μοντελοποίησης για να φτιάξω τα φόντο των ακατέργαστων, "αστικών" υφών τοίχων μου. Η άλλη βασική πτυχή της τεχνικής μου είναι η χρήση φύλλων χρυσού, μερικές φορές βαμμένα με υπερβολική βαφή, ως συμπληρωματική αντίθεση με την ακατέργαστη υφή.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποια είναι αυτά;

Όπως ήδη αναφέρθηκε, η καινοτομία στη δουλειά μου μπορεί να αντιπροσωπευθεί από τα φόντο με υφή σε συνδυασμό με φύλλα χρυσού. Τα υπόβαθρα, τα οποία δεν αφήνονται ποτέ σκόπιμα ουδέτερα, είναι συνθετικά στοιχεία του έργου, στα οποία η γραφή ή ορισμένα «γκράφιτι» συμβάλλουν θεμελιωδώς στην αποσαφήνιση της υποκείμενης σημασίας του. Επιπλέον, το φύλλο χρυσού που χρησιμοποιείται για την πραγματοποίηση ορισμένων λεπτομερειών δημιουργεί μια φαινομενική αντιθετική αντίθεση μεταξύ του «ακατέργαστου» μέρους του φόντου και της πολυτιμότητας αυτού του υλικού. Αντίθετα, αυτά τα στοιχεία βρίσκουν μια απροσδόκητη αρμονική συγχώνευση και συμπληρωματικότητα μέσα στη σύνθεση.

Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Ξεκίνησα με πολύ μικρά φορμά και, μόλις πρόσφατα, καθώς άρχισα να ψάχνω για απλοποίηση των φιγούρων, ένιωσα την ανάγκη να ζωγραφίσω σε μεγαλύτερα σχήματα, γύρω στα 80x120 εκ., ακριβώς για να έχω περισσότερη ελευθερία στην εικαστική χειρονομία. Πιθανότατα, θα συνεχίσω να δουλεύω σε όλο και μεγαλύτερα μεγέθη γιατί το βρίσκω διασκεδαστικό και ικανοποιητικό. Το λάδι είναι το ιδανικό μέσο από αυτή την άποψη.

Πού παράγετε το έργο σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο εργαστήριό σας; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Έχω το δικό μου εργαστήριο όπου παράγω τα έργα μου. Είναι ένας μικρός δημιουργικός χώρος που μερικές φορές μοιράζομαι με τον αδερφό μου, κατασκευαστή βίντεο. Ας πούμε ότι το "δημιουργικό χάος" κυριαρχεί στον χώρο μου τον περισσότερο χρόνο της δημιουργίας ενός έργου, αλλά πάντα έρχεται μια στιγμή που νιώθω την ανάγκη να "βάλω σε τάξη το μυαλό μου" και να το κάνω αυτό, είναι επίσης απαραίτητο για να αναδιατάξω το εργασιακό μου περιβάλλον.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, σε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Πρόσφατα ξεκίνησα να εκθέτω και οι τελευταίοι μήνες μου έφεραν δύο ατομικές εκθέσεις και μεγάλη ικανοποίηση, αλλά οι μέχρι τώρα επαφές μου με συλλέκτες ήταν σχεδόν πάντα «έμμεσες», δηλαδή μέσω του διαδικτύου. Το 2023 σκοπεύω να εκθέσω σε μια ακόμη ατομική έκθεση και σχεδιάζω την πρώτη μου έκθεση τέχνης και ανυπομονώ να αρχίσω να έχω πιο άμεσες εμπειρίες επαφής με το κοινό.

Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς και της καριέρας σας ως καλλιτέχνης στο μέλλον;

Σίγουρα το στυλ μου θα εξελιχθεί περαιτέρω. Θέλω να δοκιμάσω νέες εφαρμογές υλικών στοιχείων και θα τείνω να απλοποιήσω ακόμη περισσότερο τα χτυπήματα και τις φόρμες. Αυτή τη στιγμή αυτό είναι που νιώθω ότι έρχεται φυσικά. Ελπίζω να προσεγγίσω ένα ευρύτερο και ευρύτερο κοινό που μπορεί να εκτιμήσει την ευαισθησία μου.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Πάντα ήμουν λάτρης της προσωπογραφίας, η τελευταία μου παραγωγή δεν ξεφεύγει από αυτό το πάθος. Έχω δημιουργήσει πολλά έργα λάδι σε καμβά που απεικονίζουν σχεδόν αποκλειστικά γυναίκες, που ήταν πάντα το θέμα της επιλογής μου. Όλα τα πρόσφατα θέματά μου βυθίζονται σε μια ατμόσφαιρα ανάμεσα στην καθημερινή ζωή των πόλεων και τα προσωπικά τους συναισθήματα που τις αφαιρούν από αυτό το πλαίσιο, επίσης χάρη στην πολύτιμη αξία των στοιχείων φτιαγμένα με φύλλα χρυσού.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Μπορώ να πω ότι, έχοντας αρχίσει πρόσφατα να εκθέτω, έχω δύο εκθεσιακές εμπειρίες με τις οποίες είμαι ιδιαίτερα δεμένος, δηλαδή οι δύο πρώτες προσωπικές μου εκθέσεις, που συνεχίζονται μέχρι τα τέλη Ιανουαρίου, η μία στην Αίθουσα Τέχνης Solis στη Μπρέσια με τίτλο «The New Woman » και το άλλο, εξ ολοκλήρου αφιερωμένο σε πορτρέτα Γιαπωνέζων, το «Japan in Gold», στο Γενικό Προξενείο της Ιαπωνίας.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα ήταν αυτό; Και γιατί ?

Ουάου. Υπάρχουν πολλά. Αλλά το πρώτο που μου έρχεται στο μυαλό είναι ο πίνακας που ερωτεύτηκα όταν ήμουν 6 ετών, ξεφυλλίζοντας μια όμορφη εγκυκλοπαίδεια για παιδιά: Carnation, Lily, Lily Rose του John Singer Sargent. Είναι ο πίνακας που πυροδότησε τη σπίθα στο κεφάλι του κοριτσιού μου που περνούσε την ώρα του σχεδιάζοντας.

Αν μπορούσατε να καλέσετε κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσουν το βράδυ;

Νομίζω ότι θα προσκαλούσα τον Καραβάτζιο. Θα δειπνούσαμε, θα πίναμε εξαιρετικό κόκκινο κρασί και θα μου έλεγαν όλα τα μυστικά των υπέροχων γλασών του.