Pia Andersen: Πάντα ήθελα να γίνω καλλιτέχνης

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Πάντα ήθελα να γίνω καλλιτέχνης. Ο πατέρας μου με ενθάρρυνε να ζωγραφίζω και να ζωγραφίζω. Όταν ήμουν 10 χρονών, μου έδωσε ένα μικρό καβαλέτο και ένα κουτί λαδομπογιά. Από τότε έχω εθιστεί στη ζωγραφική. Έχω ακολουθήσει το δικό μου παράξενα καμπυλωτό μονοπάτι. Πρώτον, σπούδασα 2 χρόνια στην Κρακοβία της Πολωνίας 1981 – 1983. Ήταν πολύ περίπλοκα χρόνια για την Πολωνία λόγω διεθνούς μποϊκοτάζ και εμπάργκο, αλλά πολύ εμπνευσμένα χρόνια στην Ακαδημία Καλών Τεχνών για έναν επίδοξο καλλιτέχνη σαν εμένα. Αργότερα έμεινα ½ χρόνο στο Lofoten της Νορβηγίας απολαμβάνοντας και σκιαγραφώντας αυτή την υπέροχη φύση. 1988-89, έμεινα 2 χρόνια στο Μεξικό. Ήταν ένα όνειρο από την παιδική μου ηλικία να εξερευνήσω τους διαφορετικούς αρχαίους πολιτισμούς και ειδικά αυτή η παραμονή μου άλλαξε το παιχνίδι. Εδώ άρχισα να δουλεύω με τα χρώματα με έναν εντελώς νέο τρόπο. Σήμερα τα ταξίδια έχουν γίνει ένα καθιερωμένο μέρος της εργασιακής μου διαδικασίας.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Η απτική επιφάνεια ενός έργου πάντα με κέντριζε το ενδιαφέρον. Όταν ξεκίνησα, έφτιαξα το δικό μου χαρτί, το κόλλησα σε καμβά και μετά ζωγράφισα από πάνω. Σταδιακά όμως το χαρτί έγινε περιττό, βρήκα άλλους τρόπους να πειραματιστώ με την επιφάνεια, μια διαρκής διαδικασία για να καταλήξω εκεί που δουλεύω σήμερα με μικροσκοπικές σπάτουλες δημιουργώντας ένα είδος χαμηλής ανακούφισης στους πίνακές μου. Όλα αυτά για να εξερευνήσετε τις δυνατότητες του φωτός και των χρωμάτων. Οι πολλές μικροσκοπικές σκιές που δημιουργούνται στην επιφάνεια του πίνακα τείνουν να κάνουν το χρώμα «ζωντανό» με το μεταβαλλόμενο φως της ημέρας και έτσι υποστηρίζουν την ιδέα μου. Εκτός από τους πίνακές μου, έχω συνεργαστεί αρκετές φορές με την Royal Copenhagen Porcelain για να δημιουργήσω μοναδικά κομμάτια πορσελάνης. Έχω σχεδιάσει σειρές αντικειμένων και αργότερα έχω διακοσμήσει τις επιφάνειές τους. Κεραμικά σε μεγάλη κλίμακα έχω φτιάξει σε συνεργασία με εργαστήρια κεραμικής στη Δανία και την Ισπανία. Οι τεχνίτες στο εργαστήριο παράγουν τα αντικείμενα σύμφωνα με το σχέδιό μου – και εγώ δουλεύω την επιφάνεια. Ζωγραφική γυαλιού, επίσης μου άρεσε να κάνω. Σας δίνει μοναδικές και διαφορετικές δυνατότητες να εργαστείτε με το φως. Επίσης τη δομή της επιφάνειας μπορείτε να χειριστείτε ανάλογα με τη θερμοκρασία που αποφασίζετε να χρησιμοποιήσετε στον κλίβανο.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Για μένα η ζωγραφική είναι σαν εργαστήριο. Είμαι πάντα σε αναζήτηση νέων δυνατοτήτων. Αυτό που κάνει τη ζωγραφική μου να ξεχωρίζει είναι η επιφάνειά τους, ο τρόπος που εφαρμόζεται το χρώμα και αργότερα γίνεται αντιληπτό. τα χρώματα; δυνατό, ζωηρό και σχεδόν σμιλεμένο στην επιφάνεια. Και τέλος, το φως. Προσπαθώ να δώσω στους πίνακές μου το δικό τους φως, δημιουργώντας πάλι αυτό με τον τρόπο που εφαρμόζω το χρώμα και αποφασίζω για τα χρώματα. Άρα, επιφάνεια, χρώμα και φως. Μαζί αυτά τα στοιχεία δημιουργούν ένα στοχαστικό περιβάλλον.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η έμπνευσή μου προέρχεται από τη φύση. – Η φύση είναι η πόλη όπως και το δάσος και τα χωράφια. Η έμπνευσή μου προέρχεται από τα ταξίδια μου, τους ανθρώπους που συναντώ, τις διαφορετικές γεύσεις του φαγητού, τη μουσική και τις γραμμές στα τοπία.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Επιθυμία μου είναι να αφήσω μια στοχαστική και αισιόδοξη εντύπωση στο μυαλό του θεατή. Όταν επιστρέφετε από μια κουραστική και αγχωτική μέρα στη δουλειά, μπορείτε να καθίσετε να δείτε έναν από τους πίνακές μου και να αφήσετε το μυαλό σας να σας ταξιδέψει σε καλές στιγμές της προσωπικής σας ζωής.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Όταν αρχίζω να προετοιμάζομαι για μια νέα έκθεση ή για ένα έργο που μου ανατέθηκε, ταξιδεύω, κρατάω σημειώσεις, κάνω σκίτσα και φωτογραφίζω. Η διαδικασία δημιουργίας ενός πίνακα στο στούντιο είναι μάλλον αργή γιατί οι εικόνες μου είναι κατασκευασμένες σε τόσα πολλά στρώματα, τόσες πολλές αποχρώσεις. Τεχνικά αυτό σημαίνει ότι θα πρέπει να αφήσετε το κομμάτι να στεγνώσει από 1me σε 1me. Ως εκ τούτου, συχνά εργάζομαι σε σειρές ή σε περισσότερα έργα ταυτόχρονα.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Δεν ξέρω κανέναν που να λειτουργεί με τον τρόπο που περιέγραψα νωρίτερα.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Μου αρέσει ιδιαίτερα να δουλεύω λάδι σε καμβά, αλλά χαίρομαι και να συνεργάζομαι με εργαστήρια γραφικών και κεραμικών. Είναι καλό μερικές φορές να αλλάζεις τη μοναξιά του στούντιο σε ένα εργαστήριο δόνησης με εξαιρετικούς τεχνίτες.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Είχα φτιάξει το στούντιο μου πριν από περίπου 25 χρόνια στη μέση της φύσης σε μια απομακρυσμένη γωνιά της Extremadura, στην Ισπανία. – Μετακινούμαι μεταξύ αυτού και του μικρότερου στούντιο μου στην Κοπεγχάγη – μεταξύ της αγροτικής Ισπανίας και της πρωτεύουσας της Δανίας.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Μέρος του να είσαι καλλιτέχνης είναι να συνδέεσαι με ανθρώπους. Προσπαθώ πάντα να είμαι παρούσα στις εκθέσεις μου συγκεκριμένες μέρες. Μου αρέσει να συναντώ τους συλλέκτες καθώς και να μιλάω μαζί τους. Η προσωπική επαφή είναι πολύ σημαντική.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Η δουλειά μου θα συνεχίσει να εξελίσσεται όπως πάντα. Ποτέ δεν φτάνεις στο στόχο σου. Όταν φαίνεται να είναι εφικτό, ασυνείδητα το σπρώχνεις μακριά. Μια έρευνα που δεν τελειώνει ποτέ. Ένα ατελείωτο κυνηγητό. Για την καριέρα μου, προφανώς ελπίζω να συνεχίσει να αναπτύσσεται, ανοίγοντας νέες πόρτες σε νέα μέρη που μου επιτρέπουν να γνωρίζω νέους ανθρώπους με προκλητικές νέες ιδέες ή παραγγελίες.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Αυτήν τη στιγμή, εργάζομαι σε μια μεγάλη προμήθεια για τα κεντρικά γραφεία μιας δανέζικης εταιρείας. Αποτελείται από 18 μεγάλους πίνακες. Ο αντίκτυπός τους θα αλλάξει εντελώς τον περιβάλλοντα χώρο αυτών των γραφείων. Οι πίνακες θα τοποθετηθούν στη θέση τους στις αρχές της άνοιξης του 2024. Ανυπομονώ για τις αντιδράσεις.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Έχω εκθέσει σε πολλά μέρη σε όλο τον κόσμο, αλλά φυσικά κάποιες εκθέσεις ήταν πιο σημαντικές από άλλες. Θα ήθελα να αναφέρω την έκθεσή μου στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο το 1991. Η συμμετοχή μου εδώ ήταν μια μεγάλη προσωπική εμπειρία και μου έδωσε καλές επαφές στη Βραζιλία και την Ιαπωνία. 2003 Έκθεσα στο Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso στην Πόλη του Μεξικού. Η έκθεσή μου ήταν μέρος μιας επίσημης επίσκεψης της Δανίας στο Μεξικό και εγκαινιάστηκε από τον πρωθυπουργό μας, στο 1me, Anders Fogh Rasmussen. Το 2008 επέστρεψα στο Μεξικό, καλεσμένος να κάνω μια έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Γκουανταλαχάρα. Τέλος, είχα μερικές ατομικές εκθέσεις στο Chelsey της Νέας Υόρκης, στη γκαλερί DCA. Καθένα από αυτά ήταν σημαντικό και πολύ επιτυχημένο.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?

Είναι αδύνατο να απαντήσω, αλλά γιατί να μην στοχεύουν ψηλά το «Las Meninas» του Velasquez ή οι σκοτεινοί πίνακες του Goya.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Θα ήθελα να προσκαλέσω την Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα, Τζόαν Μίτσελ. Θα ήθελα πολύ να ακούσω την άποψή της για την ιστορία της καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης στη δεκαετία του '50 καθώς και να μιλήσω για τα μετέπειτα χρόνια της στη Γαλλία. Μιλήστε για τα χρώματα, το φως, τη φύση και τα σκυλιά και ίσως για την έλλειψη γυναικών στην καλλιτεχνική σκηνή.