1. Edvard Munch, Four Girls at Åsgårdstrand , 1903
Edvard Munch, Four Girls at Åsgårdstrand , 1903. Μουσείο Munch, Όσλο (Νορβηγία).
Βλέπετε τη χαρά στα μάτια αυτών των τεσσάρων Νορβηγών κοριτσιών; Οχι ?
Αυτό είναι φυσιολογικό, δεν υπάρχει. Σύμφωνα με τον μύθο που περιβάλλει αυτό το έργο, αυτές οι μελαγχολικές αδελφές προέρχονταν από μια αγροτική οικογένεια από το åsgårdstrand , ένα μικρό νορβηγικό χωριό και το παραθεριστικό θέρετρο του εξπρεσιονιστή ζωγράφου Edvard Munch . Στην πιο καθαρή όψη του εμβληματικού του στυλ, μας δίνει εδώ πολλά περισσότερα από μια όμορφη σύνθεση: μπορούμε να δούμε πάνω από όλα την κατάσταση του πνεύματος των κοριτσιών , με χλωμές επιδερμίδες και ντυμένα με σκούρα και βρώμικα ρούχα.
Πενθούν; Τρομάζουν από τις περίεργες συνήθειες ενός παράξενου ζωγράφου που τους ζητά να ποζάρουν για ώρες; Αυτά τα ερωτήματα θα παραμείνουν αναπάντητα, γιατί αυτός ο πίνακας φέρνει σκληρά περισσότερους γρίφους παρά εξηγήσεις .
2. Ότο Ντιξ, Η οικογένεια του καλλιτέχνη , 1927
Otto Dix, The Artist's Family , 1927. Μουσείο Städel, Φρανκφούρτη (Γερμανία).
Καλωσήρθες στην Κόλαση. Ακόμα κι αν αυτό το έργο ονομάζεται "Η οικογένεια του καλλιτέχνη" , δεν βρίσκουμε τον Ότο Ντιξ με το πρόσχημα αυτού του τερατώδους μωρού, αλλά τον δικό του γιο: τον Ούρσουλ . Με τον τρόπο μιας τυπικής της θρησκευτικής ζωγραφικής της Μαντόνα , η μητέρα της (σύζυγος του Όθωνα), Μάρθα Ντιξ, κρατιέται στα γόνατά της και προσέχει την ασφάλεια του θείου παραμορφωμένου παιδιού. Τα πρόσωπα είναι άσχημα, τα βλέμματα ανατριχιάζουν και τα χαμόγελα είναι απαίσια. Παρά το βέλτιστο οικογενειακό περιβάλλον, αυτό το έργο μας θυμίζει την τραγική κατάσταση του συγγραφέα, Otto Dix, του οποίου τα πιο γνωστά αριστουργήματα σχετίζονται με τη σφαγή και την καταστροφή δύο παγκόσμιων πολέμων τον 20ό αιώνα. Ο καλλιτέχνης θα τραυματιστεί βαθιά από αυτές τις βίαιες περιόδους και το στυλ του θα παραμείνει για πάντα επηρεασμένο από τη φρίκη της ζωής και του θανάτου, τα σπασμένα πρόσωπα και την ανασφάλεια της οικοδόμησης ενός σπιτιού σε ένα τόσο ιδιαίτερο πλαίσιο.
3. Van Gogh, Premiers Pas (μετά το Millet) , 1890.
Van Gogh, Premiers Pas (μετά το Millet) , 1890. Metropolitan Museum of Art, New York.
Λίγη γλυκύτητα μετά από αυτές τις περίεργες οικογένειες, τι πιστεύετε; Εδώ είναι ένα μάλλον ελάχιστα γνωστό έργο του σούπερ σταρ της σύγχρονης τέχνης: του Βίνσεντ Βαν Γκογκ . Με τίτλο Les premiers pas , είναι εμπνευσμένο από μια χαρακτική του Jean-François Millet , ένα αντίγραφο του οποίου του δόθηκε από τον αδερφό του Théo. Ο Βίνσεντ ήταν ένας πραγματικός θαυμαστής αυτού του ζωγράφου αφιερωμένου στην επίπονη αγροτική ζωή, ο οποίος ήξερε πώς να βλέπει την ομορφιά μακριά από τη φιλανθρωπία και την άνθηση των αστικών πορτρέτων. Ανακαλύπτουμε δύο νεαρούς γονείς αγρότες, που εκμεταλλεύονται ένα διάλειμμα στην εργασία τους για να εκπαιδεύσουν το παιδί τους να περπατά: είναι απαλό, όμορφο, λεπτό, συμβολικό. Αγαπάμε.
4. Lucian Freud, Large Interior, London W11 , 1981-1983.
Lucian Freud, Large Interior, London W11 , 1981-1983. Ιδιωτική συλλογή.
Αυτή η σύνθεση του Lucian Freud , εγγονό του διάσημου ψυχαναλυτή αλλά πάνω απ 'όλα ενός μεγάλου Άγγλου εξπρεσιονιστή ζωγράφου, είναι ανοιχτά εμπνευσμένη από ένα άλλο εμβληματικό έργο: το Pierrot Content του Γάλλου καλλιτέχνη Antoine Watteau (1684-1721), διάσημο για τις ρυθμίσεις του. Σκηνές χαρακτήρων παρμένο από την commedia dell'arte και τις παραστάσεις της για τις «γιορτές της αγάπης» .
Σε αυτήν την επανερμηνεία του 20ού αιώνα, βρίσκουμε την οικογένεια «ανασυνθέθηκε» τον Λούσιαν Φρόιντ: την κόρη του Μπέλα Φρόιντ (μαντολίνο), τον γιο του Κάι Μπόιτ (κέντρο), τη μητέρα του Κάι και πρώην σύντροφο του Λουκιανού (δεξιά) , τον σημερινό σύντροφο του Λουκιανού, Η Celia Paul (αριστερά) και το κοινό τους παιδί (ξαπλωμένο στο πάτωμα) . Μια ιδιαίτερα πολύπλοκη οικογενειακή διαπλοκή που διαχέει στο μυαλό του θεατή ένα (πολύ) ιδιαίτερο αίσθημα αμηχανίας .
Με τις σιωπηλές και μη πειστικές τους χειρονομίες, το μοχθηρό τους βλέμμα και το βλέμμα τους χαμένο στο τίποτα, η δυσφορία της σκηνής είναι αισθητή . Είναι εύκολο να αισθανθείτε την πλήξη των μοντέλων και τα διαφορετικά συναισθήματα που προέρχονται από τη στενή τους επανένωση.
5. Jean Fautrier, The Sunday Promenade in Tyrol , 1922.
Jean Fautrier, The Sunday Promenade in Tyrol , 1922. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι.
Φαίνεται ότι όλη η οικογένεια χώνεψε άσχημα τη γαλοπούλα ή βρήκε δηλητηριώδη μούρα στο δάσος. Ο Jean Fautrier είναι ένας καλλιτέχνης γνωστός για την πρωτεϊνική του παραγωγή, καθώς κατά τη διάρκεια της καριέρας του πέρασε σταδιακά από την εικονιστική τέχνη (εξπρεσιονισμός και μετά ιμπρεσιονισμός), σε μια αφηρημένη μορφή τέχνης, που έγινε οιονεί εννοιολογικός στο τέλος της ζωής του. Μεγάλος ταξιδιώτης, ερωτεύτηκε την περιοχή του Τιρόλου , όπου πέρασε πολύ χρόνο με την πρώτη του σύντροφο (και πρώτη μούσα), την Αντρέ Πιρσόν. Αν και υπάρχουν λίγες πληροφορίες για αυτό το έργο που παρουσιάστηκε στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι, φαίνεται ότι η οικογένεια που χρησίμευσε ως πρότυπο για αυτόν τον καμβά αποτελείται από εντελώς αγνώστους που θα είχε γνωρίσει ο Jean Fautrier κατά τη διάρκεια ενός των αναρρωτικών ταξιδιών του στην αυστριακή περιοχή. Ένα έργο τόσο επιτυχημένο όσο και ενοχλητικό , το οποίο δεν αναδεικνύει πραγματικά τις αισθητικές ιδιότητες αυτής της περίεργης ομάδας με μια γκρίζα χροιά και μελανιασμένα λακκάκια.
6. David Hockney, My Parents and Myself , 1976.
David Hockney, Οι γονείς μου και ο εαυτός μου , 1976.
Αυτό το έργο δεν περιγράφει τη βαθιά πλήξη ενός απογεύματος με ένα ζευγάρι στα εβδομήντα τους, αλλά είναι πραγματικά ένα οικογενειακό πορτρέτο , αφού ένα προσεκτικό μάτι μπορεί εύκολα να ανακαλύψει την αυτοπροσωπογραφία του Άγγλου καλλιτέχνη David Hockney στην αντανάκλαση του καθρέφτη στο κέντρο του καμβά.
Αυτό το πορτρέτο του καλλιτέχνη περιτριγυρισμένο από τους γονείς του είχε μια αρκετά ταραχώδη μοίρα, αφού μετά από πολλά ρετουσάρισμα και δισταγμούς, έπρεπε να περιμένει περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες προτού αποκαλυφθεί στα μάτια του κόσμου. Αυτές οι αναβολές ήταν επίσης καρπός έντονων οικογενειακών καβγάδων μεταξύ των διαφόρων πρωταγωνιστών: οι γονείς, που έπρεπε να ποζάρουν για αρκετές ημέρες, ήταν πολύ απογοητευμένοι που το τελικό αποτέλεσμα δεν ταίριαζε στον γιο τους. Παρά την ανυπομονησία τους και τις επαναλαμβανόμενες παρακλήσεις τους, ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ αποφάσισε να βγάλει το έργο από το στούντιό του, 45 χρόνια μετά τη δημιουργία του, το 2020.
7. Frederick George Cotman, Ένας από την οικογένεια , 1880.
FG Cotman, One of the family , 1880. Walker Art Gallery, Λίβερπουλ (Ηνωμένο Βασίλειο).
Εάν πιστεύετε ότι το μακιγιάζ της οικογένειάς σας είναι ασυνήθιστο, τότε θα πρέπει να απογοητευτείτε. Το 1880, όταν ο Άγγλος καλλιτέχνης Frederick George Cotman παρήγαγε αυτό το έργο, οι εσωτερικοί πίνακες ήταν άφθονοι, αλλά αυτό που είναι πολύ λιγότερο κοινό, όπως μπορείτε να φανταστείτε, είναι η παρουσία ενός αλόγου που μοιράζεται το γεύμα με όλη την οικογένεια. Είναι το μόνο γνωστό έργο του καλλιτέχνη, έχοντας δημιουργήσει πολλά αστικά πορτρέτα και τοπία που δυστυχώς δεν σηματοδότησαν πραγματικά την ιστορία της τέχνης.
8. William Bouguereau, Idylle: Famille Antique , περίπου 1960.
William Bouguereau, Idylle: Famille Antique , περ. 1960. Ιδιωτική συλλογή.
Λίγη γλυκύτητα για να ολοκληρώσουμε αυτήν την ταξινόμηση, με μια νέα εισβολή ζώων σε μια οικογένεια. Αυτή τη φορά, οφείλουμε στον Γάλλο ζωγράφο William Bouguereau που οφείλουμε αυτήν την περίεργη διαπλοκή. Στο αποκορύφωμα της δόξας του μεταξύ 1850 και 1880, ο Bouguereau απέφευγε τους συγχρόνους του, ιδιαίτερα τους ιμπρεσιονιστές , οι οποίοι επέκριναν τον χαρακτήρα του «πυροσβέστη» , εξιδανικευμένος και μελωμένος στα νεοκλασικά του επιτεύγματα . Ένα μέρος των κριτικών και των θεατών ήταν επίσης πολύ σκληροί απέναντι σε αυτόν τον τελευταίο εκπρόσωπο του ακαδημαϊσμού έναντι ενός κόσμου της τέχνης σε πλήρη ιμπρεσιονιστική και εξπρεσιονιστική αναταραχή. Εκείνη την εποχή, προφανώς δεν υπήρχε χώρος για μια παραδοσιακή τέχνη εμποτισμένη σε μυθολογικές και θρησκευτικές αναφορές . Αυτό εξηγεί γιατί ο William Bouguereau ξεχάστηκε στην ιστορία της τέχνης για αρκετές δεκαετίες, πριν ξαναβρεθεί από τη δεκαετία του 1980.
Σε αυτό το έργο, ανακαλύπτουμε την (πολύ) ρομαντικοποιημένη ανάγνωση μιας αρχαίας οικογένειας: εκείνη την εποχή, προφανώς, τα νήπια προτιμούσαν την παρέα με άγρια παρά από αυτή των σκύλων ή των γατών. Γιατί όχι.
Εδώ είμαστε, ελπίζουμε να απολαύσατε αυτή τη συλλογή (λίγο πολύ) περίεργων σχέσεων. Μην ξεχνάτε ποτέ: έχουμε μόνο μία οικογένεια, οπότε ας την αγαπάμε.
Bastien Alleaume