Με ποια μαγεία κάποια έργα γίνονται πιο διάσημα από άλλα; Πώς ορισμένοι πίνακες, του ίδιου καλλιτέχνη και της ίδιας περιόδου, καταλήγουν σε παγκόσμια φήμη, ενώ άλλοι ξεχνιούνται από τον μεγαλύτερο αριθμό; Πιο απλά, γιατί κάποια έργα είναι πιο γνωστά από άλλα;
Σήμερα, ο Artmajeur επιστρέφει σε εικόνες 8 πίνακες που έχουν παραμεληθεί άδικα, χωρίς ωστόσο να ζηλέψει τίποτα από τα αριστουργήματα που γιορτάζονται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου.
1. Ο σπορέας (μετά το Millet) , Arles, Ιούνιος 1888
Ο σπορέας (μετά το Millet) , Arles, Ιούνιος 1888 Otterlo, Μουσείο Kroller-Muller (Ολλανδία).
Ο Βαν Γκογκ ήξερε πώς να ζωγραφίζει την Αστρική Νύχτα όπως κανένας άλλος, όλοι το ξέρουν. Αυτό που γνωρίζουμε λίγο λιγότερο είναι ότι ήταν επίσης πολύ καλός στην εκπροσώπηση του Sunny Day !
Αυτό το έργο που δημιουργήθηκε τον Ιούνιο του 1888 κατά τη διάρκεια της φωτεινής παραμονής του στην Αρλ, είναι ένα πραγματικό χρυσό ψήγμα. Εμπνευσμένος από ένα έργο του μοντέλου του τότε, ο ρεαλιστής ζωγράφος Jean-François Millet , αυτός ο πίνακας απεικονίζει έναν σπορέα, που εργάζεται κάτω από τον λαμπερό ήλιο της νότιας Γαλλίας. Ενώ κάποιος μπορεί εύκολα να μαντέψει τον πόνο στο πρόσωπο του εργαζόμενου στη φάρμα που απεικονίζει ο Μιλέτ, αυτό δεν είναι αυτό που ξεχωρίζει περισσότερο σε αυτή τη νέα έκδοση του Βαν Γκογκ. Εδώ, τα χρώματα τραγουδούν, ο ουρανός τα συνοδεύει με την πιο όμορφη παρτιτούρα του και οι οδυνηρές και επαναλαμβανόμενες κινήσεις του σπορέα μετατρέπονται σε επιδέξια χορογραφημένες χειρονομίες.
2. Σκελετός κρανίου που καπνίζει τσιγάρο , 1886
Σκελετός κρανίου που καπνίζει τσιγάρο , 1886. Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ.
Φτιαγμένο το 1886 όταν ο Βαν Γκογκ ήταν στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Αμβέρσα, αυτό το ζοφερό έργο είναι σίγουρα ένα από τα πιο εκπληκτικά της καριέρας του . Εκείνη την εποχή, τα ανατομικά σχέδια ήταν ένα υποχρεωτικό απόσπασμα για τους φοιτητές τέχνης. Wasταν πολύ λιγότερο συμβατικό να τα βάψω. Η προσθήκη ενός τσιγάρου ανάμεσα στις κάτω γνάθου του σκελετού αποκαλύπτει την ασεβότητα του καλλιτέχνη απέναντι σε αυτή την κλασική άσκηση.
Αν σήμερα γνωρίζουμε τον Βαν Γκογκ για τους πολύχρωμους και φωτεινούς πίνακές του, τα πρώτα του έργα σταδιοδρομίας χαρακτηρίστηκαν ωστόσο από μια ιδιαίτερη αφάνεια , όπως αποδεικνύεται από αυτόν τον σκελετό που αντιμετωπίζει το λεπτό θέμα του θανάτου χωρίς παραχωρήσεις. Στα μισά του δρόμου ανάμεσα στη μακάβρια και τη σάτιρα, αυτό το ανεστραμμένο ενθύμιο-μώρι κρύβει αναμφίβολα ένα άλλο πλέγμα ανάγνωσης: η ανθρώπινη στάση αυτού του σκελετού μαρτυρά μια ορισμένη αλαζονεία μπροστά στον θάνατο , σαν έναν προκαθορισμό για έναν καλλιτέχνη. Ο οποίος, αν και πέθανε στην ακμή του ζωή, σηματοδότησε την ιστορία της τέχνης χάρη στη δημιουργική του ιδιοφυΐα που επιδεινώθηκε από την κατανάλωση περισσότερο ή λιγότερο επιβλαβών ουσιών.
3. The Red Vine at Montmajour , Arles, 1888
The Red Vine at Montmajour , Arles, 1888. Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, Μόσχα (Ρωσία).
Κατασκευασμένο στην Αρλ το 1888, αυτό το έργο είναι το μόνο που πωλήθηκε από τον Βαν Γκογκ, δημόσια και κατά τη διάρκεια της ζωής του. Με αυτή τη σύνθεση, ο Βαν Γκογκ περιγράφει την εργασία των αγροτών στην ύπαιθρο της Αρλ, κατά την περίοδο της συγκομιδής. Πρωτοποριακή , φοβιστική πριν από την ώρα, αυτός ο πίνακας είναι ένα μείγμα συμπληρωματικών χρωμάτων : το κίτρινο φως αντιμετωπίζει τις μοβ σκιές και τα κόκκινα αμπέλια αντιτίθενται στη γαλαζωπή χροιά της λασπωμένης γης. Από το 1906, το έργο δεν έφυγε ποτέ από τη Ρωσία: εκτίθεται στο περίφημο Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα.
4. Πορτρέτο του πατέρα Tanguy , 1887-1888.
Πορτρέτο του πατέρα Tanguy , 1887-1888. Μουσείο Ροντέν, Παρίσι.
Ποιος είναι όμως αυτός ο φιλικός και χαριτωμένος γέρος, περιτριγυρισμένος από όμορφες ιαπωνικές εκτυπώσεις;
Ο πατέρας Tanguy είναι φίλος διάσημων ζωγράφων πριν γίνουν διάσημοι. Έμπορος χρωμάτων στο Παρίσι κατά τα έτη 1860 έως 1890, ήταν πολύ κοντά στους ιμπρεσιονιστές και όλους τους καλλιτέχνες που το είχαν στην κοιλιά. Στο κατάστημά του οι πιο δημιουργικές προσωπικότητες της εποχής διαδέχονταν η μία την άλλη: ο Βαν Γκογκ (προφανώς), αλλά και οι Μονέ , Ρενουάρ , Σεζάν , Τουλούζ-Λωτρέκ , Πισάρο ή Γκογκέν για να αναφέρουμε μερικές. Πολύ περισσότερο από προμηθευτής υλικού, ήταν επίσης ένας αξιοθαύμαστος συλλέκτης και έμπορος έργων τέχνης , ο οποίος κατάλαβε πριν από οποιονδήποτε άλλο το τεράστιο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον των ιμπρεσιονιστικών και μετα-ιμπρεσιονιστικών κινήσεων. Εδώ, ο Βαν Γκογκ τον αντιπροσωπεύει όπως τον βλέπει : η καλοσυνάτη του υπερβαίνει τον καμβά και μια μεγάλη παλέτα χρωμάτων ανθίζει στο παρασκήνιο. Τέλος, ο καλλιτέχνης προσφέρει μια σύνθεση του χαρακτήρα και της λειτουργίας αυτού του σημαντικού φίλου.
5. Ο Υφαντής μπροστά από τον αργαλειό του , Ολλανδία, Μάιος 1884.
Ο Υφαντής μπροστά από τον αργαλειό του , Ολλανδία, Μάιος 1884. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη (ΗΠΑ).
Όπως είδαμε προηγουμένως με το έργο Le Semeur εμπνευσμένο από έναν καμβά του Millet, ο Van Gogh ήταν ένθερμος θαυμαστής του ρεαλιστικού ρεύματος , εκπροσωπούμενος από καλλιτέχνες όπως ο Gustave Courbet , ο Millet ή ο Honoré Daumier . Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα χαρακτηρίστηκε από μια αναζήτηση της πραγματικότητας , ξεχασμένη εδώ και καιρό στην κλασική ακαδημαϊκή ζωγραφική και τον ρομαντισμό, η οποία περιορίστηκε στην περιγραφή μυθολογικών ή θρησκευτικών σκηνών, σε μια συνεχή αναζήτηση της τελειότητας, μακριά από τις πραγματικότητες της εποχής. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, όπως και τα μοντέλα του Courbet και Millet, μαρτυρά αληθινά συναισθήματα για τους φτωχούς που εργάζονται , τους αδυσώπητους ανθρώπους των απλών ανθρώπων και τα συντριπτικά τους καθήκοντα. Όταν παρήγαγε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης ήταν ακόμα στην Ολλανδία, στην καρδιά της « σκοτεινής περιόδου » του .
Έχει επίσης ολοκληρώσει αρκετά μυθιστορήματα του Emile Zola , διάσημου συγγραφέα γνωστού για τις ακατέργαστες περιγραφές του και μερικές φορές τον άθλιο κόσμο των εργαζομένων στα τέλη του 19ου αιώνα (Nana, Germinal, The Bilingual ...).
Οι υφαντές είναι μεταξύ εκείνων των φτωχών εργαζομένων, καταδικασμένοι σε μόχθο και αμειβόμενοι με χλευαστικούς μισθούς. Η γενική ατμόσφαιρα και τα χρώματα είναι τόσο σκοτεινά όσο η ψυχολογία του κύριου θέματος, του υφαντού: μια τέλεια όσμωση μεταξύ του θέματος, της σύνθεσης, της θέλησης του καλλιτέχνη και της εποχής του. Εντυπωσιακό .
6. La Ronde des Prisonniers , Saint-Rémy, Φεβρουάριος 1890.
La Ronde des Prisonniers , Saint-Rémy-de-Provence, Φεβρουάριος 1890. Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, Μόσχα.
Παράγεται ενώ ο Βαν Γκογκ ήταν κάτοικος ψυχιατρικού ασύλου στο Saint-Rémy de Provence, το έργο αυτό μπορεί να ερμηνευθεί μόνο υπό την οπτική του κλειστού του . Όταν φτάνει στο Saint-Rémy, ο Vincent είναι εξαντλημένος: μόλις έχει περάσει μια μεγάλη κρίση που θα έχει ξεπεράσει το ήμισυ του αυτιού του και οι κάτοικοι της Arles υπέγραψαν μια αναφορά για να τον βάλουν σε φυλακή, όχι πιο ανεκτική. από τις άθλιες και επαναλαμβανόμενες αποδράσεις του. Αυτός ο πίνακας, ζωγραφισμένος από μια χάραξη του Gustave Doré , είναι μία από τις (πολύ) σπάνιες σκηνές του είδους που εκτέλεσε ο Vincent Van Gogh.
Παρά τις σπασμωδικές γραμμές που χαρακτηρίζουν το έργο του, ο καλλιτέχνης μας προσφέρει επίσης όμορφα γεωμετρικά κατορθώματα, σαν να εντείνει το κλειστοφοβικό συναίσθημα του θεατή . Το πάτωμα είναι ορθογώνιο, το ίδιο και οι τοίχοι, και στο κέντρο της σύνθεσης: αυτός ο γύρος από θολωτούς κρατούμενους, τα χέρια τους πίσω από την πλάτη ή στις τσέπες, ως αιχμάλωτοι των τριών αξιωματούχων που αναγνωρίζονται από τα καπέλα τους στα δεξιά πλευρά. Όπως και το μεγαλύτερο μέρος του έργου του, η επιλογή αυτού του θέματος δεν οφείλεται στην τύχη, αλλά οι ερμηνείες μπορεί να είναι τόσο πολλαπλές όσο και υποκειμενικές ... Wasταν ενήμερος ο Βίνσεντ για τη χρησιμότητα της πρακτικής άσκησής του; Υποφέρει από το βλέμμα των άλλων, της κοινωνίας; Θεωρούσε τον εαυτό του θύμα μιας συλλογικής μεταμφίεσης, μεταφέροντας τα συναισθήματά του μέσα από τα χαρακτηριστικά του ανθρώπου στο κέντρο του καμβά, ψηλότερος, πιο ίσιος από τους άλλους, που κοιτάζει τον θεατή σαν να γνωρίζει τη ματαιότητα της ύπαρξής του ;
7. Japonerie: Bridge in the Rain , Paris, Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 1887.
Japonerie: Bridge in the Rain , Paris, Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 1887. Μουσείο Van Gogh, Άμστερνταμ.
Έκπληξη για έναν πίνακα του Βαν Γκογκ, έτσι δεν είναι; Στο Παρίσι ο καλλιτέχνης έφτιαξε αυτό το αντίγραφο μιας ιαπωνικής εκτύπωσης με την υπογραφή Hiroshige . Αυτό το καλλιτεχνικό μέσο, παραδοσιακό στην Ασία, δεν ανακαλύφθηκε πολύ αργά από Γάλλους ζωγράφους, λόγω του έντονου πολιτιστικού κλεισίματος της Ιαπωνίας στον υπόλοιπο κόσμο, που έληξε στα μέσα της δεκαετίας του 1850.
Όπως ο Κλοντ Μονέ ή ο Έντγκαρ Ντεγκάς , ο Βαν Γκογκ έπεσε γρήγορα στο ξόρκι της τέχνης της Άπω Ανατολής. Brotherταν ο αδερφός του Théo, ένας διάσημος έμπορος τέχνης, που τον αντιμετώπισε πρώτα με αυτά τα έγχρωμα εκτυπώματα. Γρήγορα, ο Vincent θα τα συλλέξει και θα εμπνευστεί από αυτό για να αναζωογονήσει την παλέτα του και να συνθέσει τους πίνακές του. Ένας παθιασμένος θαυμαστής, θα εισαγάγει τα κομμάτια από τη συλλογή του σε πολλά έργα του , όπως στο φόντο του Πορτρέτου του Père Tanguy ή πίσω από την Αυτοπροσωπογραφία του με το κομμένο αυτί .
8. Στην πόρτα της αιωνιότητας , Saint-Rémy-de-Provence, 1890.
Στην πόρτα της αιωνιότητας , Saint-Rémy-de-Provence, 1890. Otterlo, Μουσείο Kroller-Muller (Ολλανδία).
Για να τελειώσει αυτή η ταξινόμηση με ευαισθησία και ποίηση, εδώ είναι ένα από τα πιο αινιγματικά έργα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ . Με τίτλο "Στην πόρτα της αιωνιότητας " ή " Στο κατώφλι της αιωνιότητας ", αυτός ο πίνακας που αντιπροσωπεύει έναν θολωτό γέρο, με το κεφάλι του χωμένο σε νευρικά χέρια, ακούγεται σαν ένα περίεργο προαίσθημα . Όπως και το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής του παραγωγής, έτσι και αυτός ο καμβάς ασχολείται με το περίπλοκο θέμα της ζωής , που ταλαντεύεται σαν το μυαλό του ζωγράφου ανάμεσα στην αμήχανη ευθραυστότητα και την κυρίαρχη δύναμη .
Ένα προαίσθημα; Κατασκευασμένο το 1890 στο Saint-Rémy-de-Provence, λίγο πριν το θάνατο του καλλιτέχνη, ο τίτλος αυτού του έργου ακούγεται σαν κακός οιωνός .
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ ήταν στα πρόθυρα: μετά τις πολλαπλές κρίσεις του στη Νότια Γαλλία, μετακόμισε στο Auvers-sur-Oise (περιοχή του Παρισιού), ακολουθώντας τις συμβουλές και τις ανησυχίες του αδελφού του Theo. Είναι φθαρμένο. Όπως οι μπότες και η φορεσιά του γέροντα. Νιώθει τον εαυτό του να αμφιταλαντεύεται, έτοιμος να καταρρεύσει . Όπως αυτή η ασταθής καρέκλα που πρόκειται να συντριβεί, όπως αυτός ο ηλικιωμένος άντρας, νικημένος από συναισθήματα, έτοιμος να εγκαταλείψει τα πάντα. Το σκοτάδι της ύπαρξής του, αυτό της ζωής του χρωματισμένο με υπερβολή και θλίψη, μπορεί τώρα να δώσει τη θέση του στο φως που κουβαλάει αιώνια μέσα του.
Vincent van Gogh, Crab on the Back , 1889. Μουσείο Van Gogh, Άμστερνταμ.
Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ άξιζε πολύ τη θέση του στο πάνθεον των θρύλων στην ιστορία της τέχνης. Γιορτάζεται σε όλο τον κόσμο, η παρακμιακή πορεία της ζωής του σήμερα συμβάλλει στην τεράστια φήμη του.
Σκοτεινό στο κεφάλι του αλλά φωτεινό στους πίνακές του, η ζωή και το έργο του μας λένε για τις αντιφάσεις της ύπαρξης : ζωγράφος της εκπλήρωσης και της μοναξιάς, της νοσταλγίας και της απελπισίας, της εγγύτητας και της απόστασης, της αγάπης και της αναταραχής, της αρμονίας και της αταξίας, της διάρκειας και της αστάθειας … Ο Βαν Γκογκ αγάπησε τον κόσμο και τη ζωή, αν και η αγάπη του παρέμεινε ανεκπλήρωτη.
Υποφέρει εξαιτίας αυτού του κόσμου και διαλύθηκε από αυτόν.
Δημιούργησε με την τέχνη του ένα νέο σύμπαν μόνο για αυτόν, γεμάτο χρώμα και κίνηση, που περιείχε όλα όσα γνώριζε για την ύπαρξη, χωρίς προσποίηση ή αλαζονεία.
«This αυτός ο άνθρωπος θα τρελαθεί ή θα μας αφήσει πολύ πίσω». ". Καμίλ Πισάρο.
Bastien Alleaume