Οι 13 απαράδεκτοι καλλιτέχνες του ιμπρεσιονισμού

Οι 13 απαράδεκτοι καλλιτέχνες του ιμπρεσιονισμού

Bastien Alleaume | 27 Αυγ 2021 4 λεπτά ανάγνωση
 

Χωρίς αυτούς, ο ιμπρεσιονισμός δεν θα υπήρχε ποτέ. Μαζί τους, η κλασική τέχνη πήρε μια απροσδόκητη τροπή. Ο Artmajeur επιστρέφει σε εικόνες 13 ζωγράφων που σημάδεψαν την ιστορία της τέχνης με τη σφυρηλατημένη γραμμή του πινέλου τους.

Κάποιοι θα σας είναι εξοικειωμένοι, άλλοι άγνωστοι, και όμως όλοι έπαιξαν θεμελιώδη ρόλο στην εμφάνιση του πιο διάσημου καλλιτεχνικού κινήματος των δύο τελευταίων αιώνων: Καλώς ορίσατε στο τελευταίο άρθρο του ιμπρεσιονιστικού μας έπους ( EP1 , EP2 ).

1. Κλοντ Μονέ, ο θρύλος

Ο Κλοντ Μονέ (1840 - 1926) είναι ο σούπερ σταρ του ιμπρεσιονισμού . Γιατί ? Σίγουρα επειδή ήταν ο πιο παραγωγικός , ο πιο εξωστρεφής (γνώριζε τους πάντες) , ο πιο εμπνευσμένος και ο πιο εμπνευσμένος . Το πρωτεϊνικό του έργο είναι αναμφίβολα το πιο αντιπροσωπευτικό του κινήματος. Αντιστοιχεί στα πρότυπα του ιμπρεσιονισμού όπως τα βλέπουμε σήμερα: ρήξη με τον ακαδημαϊσμό, υποκειμενική κατανόηση του θέματος, υπαίθρια ζωγραφική, χρήση φωτεινών χρωμάτων, αραίωση σχημάτων και περιγραμμάτων ...

Auguste Renoir, Portrait of Claude Monet , 1875. Musée d'Orsay, Παρίσι.

Αυτός ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Νορμανδία κτυπά όλα τα κουτιά και χάρη σε έναν από τους πιο δημοφιλείς πίνακές του, τον Impression, Soleil Levant , ο ιμπρεσιονισμός ονομάζεται ιμπρεσιονισμός . Παρουσιάστηκε στην πρώτη κοινή τους έκθεση το 1874, αυτός ο πίνακας ενέπνευσε έναν διάσημο κριτικό τέχνης, ο οποίος χρησιμοποίησε τον όρο " Εντύπωση " για να συγκεντρώσει κάτω από ένα πανό μια ομάδα καλλιτεχνών (και φίλων) που εξασκούν αυτόν τον νέο τρόπο ζωγραφικής.

Claude Monet, Impression, Soleil Levant , 1872-73. Μουσείο Marmottan Monet, Παρίσι.

  • Οικονομική κατάσταση : Κακή κατά την αρχή της καριέρας του, υποστηρίχθηκε από τους φίλους του (Bazille, Manet, Caillebotte), μερικούς σπάνιους συλλέκτες (Charles Ephrussi, Victor Chocquet, Ernest Hoschedé ...) και εμπόρους έργων τέχνης (Durand-Ruel, ο πατέρας Tanguy).

  • Αγαπημένα θέματα : Τοπία , φυσικά στοιχεία (κυρίως νούφαρα ), μνημεία, εξωτερικές σκηνές, πορτρέτα .

  • Στενές σχέσεις : Auguste Renoir (με τον οποίο ζωγράφιζε τακτικά στις όχθες του Σηκουάνα), Frédéric Bazille (που τον βοήθησε οικονομικά και του δάνεισε το στούντιό του), Camille Pissarro (με τον οποίο κατέφυγε στο Λονδίνο για να ξεφύγει από τις καταστροφές του πολέμου Franco -Πρώσος), Άλφρεντ Σίσλεϊ (με τον οποίο συνηθίζει να γευματίζει τακτικά), ο Ευγένιος Μπουντίν (ο Νορμανδός μέντοράς του), ο Γκυστάβ Καϊλεμπότ, ο Πολ Σεζάν, ο Ντουράντ-Ρουέλ (ο έμπορος που τον εμπιστεύτηκε), ο Έντουαρντ Μανέ (του οποίου η επαναστατική μανία ενέπνευσε πολύ) ), Berthe Morisot, Emile Zola ...

  • Τόπος προσκυνήματος : Το (πολύ) λουλουδάτο σπίτι του στο Giverny, στη Νορμανδία . το Musée d'Orsay, το Musée Marmottan-Monet και το Musée de l'Orangerie που φιλοξενεί τις πιο όμορφες παραλλαγές του νούφαρα (Παρίσι).

  • Απόσπασμα : « Το μοτίβο είναι κάτι δευτερεύον, αυτό που θέλω να αναπαράγω είναι αυτό που υπάρχει ανάμεσα στο μοτίβο και εμένα. "


Claude Monet, Water Lilies and Japanese Bridge , 1899. Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.  

2. Auguste Renoir, ο στενός φίλος

Ο Ογκύστ Ρενουάρ (1841 - 1919) είναι, μαζί με τον Μονέ, τον Μπαζίλ και τον Σίσλεϊ, έναν από τους θεμελιωτές πατέρες του ιμπρεσιονισμού. Συνάντησε τους συντρόφους του στο στούντιο του απαιτητικού Charles Gleyre, τον οποίο θα αφήσουν μαζί, με κοινή συμφωνία, για να πειραματιστούν με υπαίθρια ζωγραφική στις όχθες του Σηκουάνα ή στο δάσος του Fontainebleau. Υπό την επιρροή του Μονέ, έμαθε εκεί να αποδίδει τις επιδράσεις του φωτός , μια τεχνική που θα τον έκανε παγκοσμίως γνωστό, ιδιαίτερα χάρη στο αριστούργημα Le Bal du Moulin de la Galette , που δημιουργήθηκε το 1876 και αγοράστηκε από τον φίλο και προστάτη του. , Gustave Caillebotte. Στην 60χρονη καριέρα του, παρήγαγε περισσότερα από 4.000 έργα (περισσότερα από τα έργα των Μανέ, Σεζάν και Ντεγκά μαζί), διατηρώντας πάντα το πρωτότυπο και λαμπερό ύφος του.

Frédéric Bazille, Portrait of Auguste Renoir , 1867. Musée d'Orsay, Παρίσι.

  • Οικονομική κατάσταση : Προερχόμενος από σχετικά φτωχή οικογένεια, έζησε στη φτώχεια στην αρχή της καριέρας του. Σε ηλικία μόλις 13 ετών, τα ταλέντα του ως σχεδιαστής πορσελάνης του έδωσαν τη δυνατότητα να καλύψει τις ανάγκες του .

  • Αγαπημένα θέματα : Πορτρέτα, εσωτερικές σκηνές, τοπία, γυμνά, θαλασσινά τοπία, νεκρές φύσεις και πίνακες ζωγραφικής.
  • Στενές σχέσεις : Claude Monet, Edouard Manet, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Durand-Ruel, Ambroise Vollard.

  • Τόπος προσκυνήματος : Το Μουσείο Ρενουάρ στο Cagnes-sur-Mer , το Μουσείο Orsay, το σπίτι Renoir και εργαστήριο στο Essoyes .

  • Απόσπασμα : « Ένα πρωί ένας από εμάς έμεινε χωρίς μαύρο. Χρησιμοποίησε το μπλε: Ο ιμπρεσιονισμός γεννήθηκε. "

Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette , 1876. Musée d'Orsay, Παρίσι.

3. Έντγκαρ Ντεγκάς, ο φιλικός μισάνθρωπος

Ο Έντγκαρ Ντεγκάς (1834 - 1917) είναι η πιο αμφιλεγόμενη προσωπικότητα του ιμπρεσιονισμού. Άνθρωπος με αντιφάσεις, λέγεται για αυτόν ότι μισούσε τα λουλούδια, τα ζώα, τις γυναίκες, τα παιδιά αλλά και τους Εβραίους. Λιτός, ελιτίστας, αντιπαθής, μισογύνης Ωστόσο, εκτιμήθηκε από πολλούς συγχρόνους του. Ανάμεσα στους (πολύ) πολλούς φίλους του, είμαστε επίσης έκπληκτοι που βρήκαμε όλες τις γυναίκες του ιμπρεσιονισμού: Berthe Morisot , Mary Cassatt και Marie Bracquemond .

Έντγκαρ Ντεγκάς, Αυτοπροσωπογραφία , περίπου 1855-1856. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη).

Η αντιφατική ιδιοσυγκρασία του εκφράστηκε επίσης στην καλλιτεχνική του πρακτική: Αν και προσκολλημένος στον ιμπρεσιονισμό (παρά τον εαυτό του), ο Degas, όπως και ο φίλος του Manet, εντούτοις μαρτυρά μια αληθινή κλασική βούληση . Σε αντίθεση με τον Μονέ ή τον Ρενουάρ, η φιλοδοξία του δεν είναι να φέρει επανάσταση στον κόσμο της τέχνης, αλλά να ενσωματωθεί σε αυτόν όσο καλύτερα γίνεται. Θα προτιμά πάντα το σχέδιο πάνω από το χρώμα και δεν θα υποκύπτει ποτέ στους πειρασμούς της υπαίθριας ζωγραφικής, την οποία απεχθάνεται έντονα. Alsoταν επίσης ένας παθιασμένος και συναρπαστικός συλλέκτης : από τον Ντελακρουά μέχρι τις resνγκρες , συμπεριλαμβανομένων των Μανέ , Γκωγκέν , Σεζάν και μερικών Βαν Γκογκ , ήταν προφανώς άνθρωπος με γούστο.

Πολύ φιλικός με τους περισσότερους ιμπρεσιονιστές, οργάνωσε και συμμετείχε στις περισσότερες ομαδικές εκθέσεις . Όταν ξεσπάει η υπόθεση Dreyfus , αποκαλύπτει έναν ανεμπόδιστο αντισημιτισμό: ο Edgar Degas δεν ήταν ωραίος τύπος και οι παλιοί του φίλοι Monet, Sisley και Pissarro απομακρύνονται από αυτόν τον χαρακτήρα τόσο αδιάλλακτος όσο και ανυπόφορος.

Edgar Degas, La Classe de danse , 1874. Musée d'Orsay, Παρίσι.

  • Οικονομική κατάσταση : Υποστηρίζεται από την οικογενειακή περιουσία, συλλέκτης.

  • Αγαπημένα θέματα : Σκηνές εσωτερικού χώρου (χορευτές, λουόμενοι, ορχήστρες), σκηνές ιπποδρομιών, πορτρέτα.
  • Στενές σχέσεις : Edouard Manet, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond, Gustave Caillebotte, Durand-Ruel, Ambroise Vollard, Auguste Renoir, Paul Gauguin (κακόβουλα και τοξικά, όπως και αυτός). Μετά την υπόθεση Dreyfus, ο Degas θα χωρίσει με τους παλιούς του φίλους Monet, Sisley και Pissarro.

  • Τόπος προσκυνήματος : Musée d'Orsay, Παρίσι.

  • Αποσπάσματα : «Δεν σημαίνει τίποτα, ιμπρεσιονισμός. Κάθε ευσυνείδητος καλλιτέχνης μετέφραζε πάντα τις εντυπώσεις του ». «Ο (ακαδημαϊκός) πίνακάς σας είναι ένα είδος πολυτελείας, ο δικός μας είναι ένα απαραίτητο αντικείμενο. " .

Edgar Degas, In a cafe (L'Absinthe) , 1875-76. Μουσείο Orsay, Παρίσι.

4. Berthe Morisot, ο ανεξάρτητος

Berthe Morisot (1841 - 1895) είναι η μεγάλη κυρία του Ιμπρεσιονισμού. Wasταν σε όλες τις εκθέσεις, σε όλες τις εκδηλώσεις και σε όλες τις σχέσεις. Θαυμαστή και σεβαστή από τους συντρόφους της, δεν ήταν η μόνη γυναίκα στον ιμπρεσιονισμό, αλλά ήταν αναμφίβολα η πιο σημαντική .

Edouard Manet, Berthe Morisot au bouquet de violettes , 1872. Musée d'Orsay, Παρίσι.

Παντρεμένη με τον αδερφό του Έντουαρντ Μανέ και πολύ κοντά στον καλλιτέχνη, θα ακολουθήσει τον θάνατό της μέχρι το θάνατό της το 1863, όπου θα αρχίσει να διεκδικεί την ανεξαρτησία της και το μοναδικό και πρωτότυπο στυλ της . Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, σκηνοθέτησε κυρίως μόνο εσωτερικές σκηνές , γιατί εκείνη την εποχή, οι γυναίκες δεν μπορούσαν να βγουν έξω χωρίς να συνοδεύονται. Επομένως, δεν ήταν δυνατό να περπατήσουν για ώρες στον ύπνο μπροστά σε ένα καβαλέτο (και αυτό είναι λυπηρό!) .

Berthe Morisot, Γυναίκα στην τουαλέτα της , 1875. Art Institute of Chicago.

  • Οικονομική κατάσταση : Προερχόμενη από αστική οικογένεια, ο γάμος της με τον Eugène Manet της εξασφάλισε μια ειρηνική ύπαρξη μέχρι το τέλος της ζωής της.

  • Αγαπημένα θέματα : Εσωτερικές σκηνές (σχεδόν υποχρεωτικές για μια γυναίκα εκείνη τη στιγμή) , σκηνές μητρότητας, σκηνές γυναικείας οικειότητας, γυμνά, πορτρέτα, τοπία (σπάνια).

  • Στενές σχέσεις : Edouard Manet (κουνιάδος του), Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Durand-Ruel.

  • Τόπος προσκυνήματος : Musée d'Orsay και Musée Marmottan-Monet (Παρίσι), National Gallery of Art (Washington), Art Institute of Chicago.

  • Απόσπασμα : "Δεν πιστεύω ότι υπήρξε ποτέ ένας άντρας που να αντιμετωπίζει μια γυναίκα ως ισάξια, και αυτό είναι το μόνο που θα ζητούσα, γιατί ξέρω ότι τις αξίζω". "

Berthe Morisot, Le Berceau , 1872. Musée d'Orsay, Παρίσι.

5. Καμίλ Πισσάρο, ο μεγαλύτερος

Μέσα στην ομάδα των ιμπρεσιονιστών, ο Καμίλ Πισσάρο (1830 - 1903) ήταν κοσμήτορας. Φίλος όλων, ήταν επίσης ο δάσκαλος δύο διάσημων Paul Gauguin και Cézanne. Επενδυμένος πολύ στο ιμπρεσιονιστικό έπος, είναι ο μόνος που συμμετείχε σε όλες τις εκθέσεις τους (οκτώ συνολικά). Η προχωρημένη ηλικία του δεν τον έκανε τον πιο συντηρητικό, το αντίθετο. Ο Καμίλ Πισάρο ήταν ένας άνθρωπος με εμπειρία με όλη τη σημασία της λέξης. Είχε ένα σταθερό καλλιτεχνικό υπόβαθρο, αλλά ήταν επίσης λάτρης των νέων εμπειριών. Όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα pointillist ( Georges Seurat , Paul Signac ) που πάγωσαν το αίμα της πλειοψηφίας των ιμπρεσιονιστών, ο Pissarro ήταν ο ίδιος γοητευμένος εντελώς, σε σημείο που το δοκίμασε ο ίδιος.

Camille Pissarro, Self-portrait , 1873. Orsay Museum, Paris.

Ειλικρινής φίλος, πάντα καλής συμβουλής, ο Πισάρο γνώριζε ότι το έργο του δεν θα σημαδέψει ποτέ τα πνεύματα τόσο πολύ όσο αυτό των συντρόφων του Μονέ, Ρενουάρ ή Ντεγκά. Λίγα χρόνια πριν από το θάνατό του, εξέφρασε ακόμη « Παραμένω, με τη Σίσλεϊ, σαν ουρά του ιμπρεσιονισμού». » (1895). Αναρχικός στην καρδιά, οι φιλίες του με τον Ρενουάρ και τον Ντεγκά (ανοιχτά αντισημίτες) διαλύθηκαν όταν ξέσπασε η υπόθεση Ντρέιφους το 1894.

Camille Pissarro, La Place du Havre, Rainfall Effect , 1897. Ιδιωτική συλλογή.

  • Οικονομική κατάσταση : Εγκαταλειμμένος από την οικογένειά του μετά τον γάμο του με έναν υπηρέτη, θα βρίσκεται σε μεγάλη δυσκολία σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του και θα βοηθάται και θα φιλοξενείται τακτικά από τους φίλους του (κυρίως ο Caillebotte και ο Monet).

  • Αγαπημένα θέματα : Τοπία, μνημεία του Παρισιού, νεκρές φύσεις.

  • Στενές σχέσεις : Claude Monet, Auguste Renoir (πριν την υπόθεση Dreyfus), Frédéric Bazille, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas (πριν την υπόθεση Dreyfus), Paul Cézanne, Paul Gauguin, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Durand-Ruel.

  • Τόπος προσκυνήματος : Μουσείο Camille Pissarro στο Pontoise (περιοχή του Παρισιού), Μουσείο Orsay (Παρίσι), Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη).

  • Απόσπασμα : «Κατ 'αρχήν, δεν θέλαμε σχολείο , αγαπάμε τον Delacroix, τον Courbet, τον Daumier και όλους εκείνους που έχουν κάτι στο στομάχι τους, και τη φύση, το εξωτερικό, τις διαφορετικές εντυπώσεις που έχουμε, όλη μας την ανησυχία. Απορρίπτουμε όλες τις τεχνητές θεωρίες. "


Camille Pissarro, The Harvest of Hay in Eragny , 1887. Μουσείο Βαν Γκογκ (Άμστερνταμ).

6. Άλφρεντ Σίσλεϊ, το άγνωστο

Αν και ήταν ωστόσο ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, ο Alfred Sisley (1839 - 1899) παραμένει μια από τις λιγότερο γνωστές προσωπικότητες του , αντιμετωπίζοντας διεθνείς διασημότητες όπως οι σύντροφοί του Monet, Renoir, Degas και Manet. Ποτέ δεν θα γνωρίσει την επιτυχία στη ζωή του . Στη ζωγραφική, βρήκε την έκσταση μόνο μέσα από το τοπίο , δημιουργώντας αριστουργήματα του είδους με κάθε πινελιά. Ο τρόπος ζωής του εναλλάσσεται μεταξύ της παρισινής κοσμικότητας στο Café Guerbois με την παρέα των συντρόφων του και χαλαρωτικές διαμονές στην ύπαιθρο όπου θα μπορούσε να επιδοθεί σε υπαίθριες ζωγραφιές.


Auguste Renoir, Portrait of Alfred Sisley , 1874. Art Institute of Chicago.

  • Οικονομική κατάσταση : Υποστηριζόμενος από την οικογενειακή περιουσία μέχρι τα 27 του χρόνια, στη συνέχεια αποστερείται και φροντίζει για την οικογένειά του με μεγάλη δυσκολία.

  • Αγαπημένα θέματα : Τοπία, μνημεία και μερικές νεκρές φύσεις.

  • Στενές σχέσεις : Claude Monet, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Marie Bracquemond, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Durand-Ruel (που του αγόρασαν περίπου 400 πίνακες).

  • Τόπος προσκυνήματος : Διασκορπισμένο έργο - Musée d'Orsay (32 πίνακες), Musée des Beaux -Arts de Rouen (8 πίνακες), Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας (7 πίνακες), Μουσείο Ordrupgaard στην Κοπεγχάγη (6 πίνακες), Musée du Petit Palais de Paris (4), Μουσείο του Λούβρου (3), MuMa Le Havre (3), Palais des Beaux-Arts de Lille (3), Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ (3), NY Carlsberg Glyptotek Copenhagen (3), Staatsgalerie Stuttgart ( 3)… Μερικά από τα έργα του υπάρχουν επίσης στη Ρωσία, την Ελβετία, το Βέλγιο, την Ιταλία, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Τσεχία και ακόμη και στην Αλγερία.

  • Απόσπασμα : «Οποιοσδήποτε πίνακας δείχνει κάτι που ο ζωγράφος έχει ερωτευτεί. "


Alfred Sisley, The Place du Chenil in Marly, effect of snow, 1876. Μουσείο Καλών Τεχνών της Ρουέν.

7. Frédéric Bazille, ο καταραμένος

Ο Frédéric Bazille (1841 - 1870) ήταν παρών στη γένεση του ιμπρεσιονισμού , όταν αποφάσισαν, με τον Monet, τον Renoir και τον Sisley, να εγκαταλείψουν το στούντιο του Charles Gleyre, ενός πρώιμου ακαδημαϊκού που είχε εμμονή με την αρχαία τέχνη. Προερχόμενος από την αστική τάξη του Μονπελιέ και προοριζόμενος για ένα λαμπρό μέλλον ως γιατρός όπως οι πρόγονοί του, απομακρύνθηκε από αυτό το επάγγελμα για να προσφέρει τον εαυτό του στο πραγματικό του πάθος: τη ζωγραφική . Χάρη στην οικονομική υποστήριξη της οικογένειάς του, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και ζωγράφισε πολυάριθμους πίνακες που συνδυάζουν φινέτσα και ελαφρότητα. Εμπνευσμένο από την απλότητα του oudouard Manet, τα αγαπημένα του θέματα θα αποδειχθούν βαθιά μοναδικά : σκηνές κολύμβησης σε ποτάμι, ηλιόλουστα οικογενειακά πορτρέτα ...

Frédéric Bazille, Αυτοπροσωπογραφία με παλέτα , 1865-66. Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.

Μακριά από την παρισινή καθημερινότητα, οι πίνακές του είναι διαποτισμένοι από εθνοτική ποικιλομορφία , ευαισθησία και ομοερωτισμό . Δυστυχώς θα διαλυθεί στα νεαρά δημιουργικά του χρόνια, νεκρός στο μέτωπο το 1870. Αυτός ο πρόωρος θάνατος έβαλε τη δουλειά του στη λήθη, παρά την αδιαμφισβήτητη πρωτοτυπία που θα τον έκανε έναν από τους πιο διάσημους ιμπρεσιονιστές της εποχής μας.

Frédéric Bazille, Young Woman with Peonies , 1870. National Gallery of Art (Ουάσιγκτον).

  • Οικονομική κατάσταση : Υποστηρίζεται από την οικογενειακή περιουσία, συλλέκτη και προστάτη.
  • Αγαπημένα θέματα : Καλοκαιρινές σκηνές, εσωτερικές σκηνές, οικογενειακές σκηνές, τοπία, πορτρέτα, λουλούδια, νεκρές φύσεις.

  • Στενές σχέσεις : Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Edouard Manet, Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Emile Zola, Paul Verlaine.

  • Τόπος προσκυνήματος : το Musée d'Orsay (Παρίσι) και το Musée Fabre (Montpellier) που φιλοξενεί τα περισσότερα από τα αριστουργήματά του.

  • Απόσπασμα : "Για μένα, είμαι σίγουρος ότι δεν θα σκοτωθώ: έχω πάρα πολλά να κάνω στη ζωή" (μια μέρα πριν από το θάνατό του)


Frédéric Bazille, L'atelier de Bazille , 1870. Σε αυτόν τον πίνακα, μπορούμε να δούμε τους συντρόφους του Manet, Monet και Renoir.

8. Mary Cassatt, η Αμερικανίδα ομογενής

Η Mary Cassatt (1844 - 1926) είναι το διεθνές στοιχείο της ομάδας . Γεννημένη σε αμερικανική οικογένεια γαλλικής καταγωγής, διατηρούσε πάντα στενούς δεσμούς με τον παριζιάνικο καλλιτεχνικό μικρόκοσμο. Πολύ κοντά στον Έντγκαρ Ντεγκά , ο τελευταίος την εισήγαγε στην ομάδα των ιμπρεσιονιστών, χάρη στην οποία μπορούσε να εκφράσει ελεύθερα το μοναδικό της στυλ και να συμμετάσχει σε κοινές εκθέσεις για να αναδείξει το έργο της.


Έντγκαρ Ντεγκάς, Πορτρέτο της Μαίρης Κασάτ , περίπου 1880-1884. Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων (Ουάσιγκτον).

Ανεξάρτητη, ανύπαντρη και χωρίς απογόνους, η Mary Cassatt παρήγαγε ωστόσο την πλειοψηφία των έργων της με θέμα τη μητρότητα και την παιδική ηλικία , σαν να ξορκίζει ένα μοντέλο που επιβλήθηκε από την κοινωνία και δεν το εκτιμούσε. Μακριά από το να είναι ένας απλός ακόλουθος, το στυλ της ταιριάζει απόλυτα στην ιμπρεσιονιστική προσέγγιση.   (ζωντανή παλέτα, παιχνίδι φωτός, ιαπωνικά μοτίβα) , και θα παίξει βασικό ρόλο στην εξαγωγή του κινήματος, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Θα βοηθήσει τον έμπορο Paul Durand-Ruel να δημιουργήσει τη γκαλερί του πέρα από τον Ατλαντικό και θα χρησιμοποιήσει το δίκτυο των Αμερικανών φίλων και συλλεκτών της για να προωθήσει τη σύγχρονη υπόθεση.


Mary Cassatt, Little Girl in a Blue πολυθρόνα , 1878. National Gallery of Art (Ουάσιγκτον).

  • Οικονομική κατάσταση : Υποστηρίζεται από οικογενειακό πλούτο.

  • Θέματα της επιλογής: στο σπίτι (βέβαια, είναι μια γυναίκα στα τέλη του 19 ου αιώνα), σκηνή μητρότητας, πορτραίτο.

  • Στενές σχέσεις : Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Durand-Ruel, Ambroise Vollard.

  • Τόπος προσκυνήματος : Διάσπαρτο έργο : Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης (Ουάσιγκτον), Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, Musée d'Orsay (Παρίσι).

  • Απόσπασμα : «Υπάρχουν μόνο δύο μονοπάτια για έναν ζωγράφο: το ένα ευρύ και εύκολο, το άλλο στενό και δύσκολο. "


Mary Cassatt, La Barque , 1893. National Gallery of Art (Ουάσιγκτον).

9. Gustave Caillebotte, ο προστάτης

Ο Gustave Caillebotte (1848 - 1894), ήταν ο φίλος και η απροσδόκητη υποστήριξη της ιμπρεσιονιστικής ομάδας μετά τις πρώτες αποτυχίες τους. Μπήκε στο κίνημα αργά, ήταν ο νεότερος της ομάδας : ήταν μόλις 22 ετών το 1870 όταν πέθανε ο Μπαζίλ (σε ηλικία 28 ετών). Συνάντησε τους ιμπρεσιονιστές (κυρίως τον Μονέ και τον Ντεγκά) κατά τα έτη 1872-73. Εκείνη την εποχή, ζωγραφίζει ήδη και ονειρεύεται ακαδημαϊκή αποδοχή . Οι ελπίδες του διαλύθηκαν γρήγορα από μια σειρά αρνήσεων στο Επίσημο Σαλόνι , που τον οδήγησαν να ενταχθεί στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα με δύναμη και σθένος.

Gustave Caillebotte, Αυτοπροσωπογραφία , περίπου 1889. Musée National des Beaux-Arts du Québec.

Όταν πέθανε ο πατέρας του το 1874, κληρονόμησε μια τεράστια περιουσία που στη συνέχεια δαπάνησε για να βοηθήσει τους φίλους του, να οργανώσει εκθέσεις ιμπρεσιονιστών και να αγοράσει έργα που συμβόλιζαν το κίνημα, γεγονός που τον έκανε έναν από τους μεγαλύτερους συλλέκτες και προστάτες του ιμπρεσιονισμού στα τέλη του αιώνα. Το Τόσο προστάτης όσο και σύντροφος , θα διατηρήσει τις φιλίες του με την ομάδα μέχρι το τέλος των ημερών του.


Gustave Caillebotte, The Floor Planers , 1875. Μουσείο Orsay, Παρίσι.

  • Οικονομική κατάσταση : Υποστηρίζεται από την οικογενειακή περιουσία, συλλέκτη και προστάτη.

  • Αγαπημένα θέματα : Παρισινές σκηνές δρόμου, σκηνές κοινωνικής ζωής, σκηνές εργασίας, ναυτικές σκηνές, τοπία, θαλασσινά τοπία, νεκρές φύσεις.

  • Στενές σχέσεις : Claude Monet (στον οποίο νοικιάζει διαμέρισμα στο Παρίσι), Camille Pissarro (τον οποίο βοηθά τακτικά), Auguste Renoir (που θα γίνει ο εκτελεστής του), Alfred Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Berthe Morisot, Ντουράντ-Ρουέλ.

  • Τόπος προσκυνήματος : Le Casin, το πρώην σπίτι του στο Yerres (περιοχή του Παρισιού) , Musée d'Orsay (Παρίσι).

  • Απόσπασμα : "Κανείς δεν το θέλει, το αγοράζω!" ".


Gustave Caillebotte, Rue de Paris, Rainy Weather , 1877. Art Institute of Chicago.

10. Edouard Manet, η πρωτοπορία

Το σκάνδαλο κολλάει στο δέρμα του Edouard Manet (1832 - 1883) . Ντροπαλός αλλά φιλόδοξος, δεν επιδίωξε να προσελκύσει την οργή της διαμάχης. Παρά τον εαυτό του, κάθε εμφάνιση των πινάκων του που έχουν γίνει θρυλική ( The Olympia , Lunch on the Grass , Fife ... ), ήταν γεμάτη από κοινή γνώμη και κριτική .

Edouard Manet, Αυτοπροσωπογραφία με παλέτα , 1879. Ιδιωτική συλλογή.

Επενδυμένος στην ιερή φωτιά της νεωτερικότητας, θεωρείται από κάποιους ως ο ανεπίσημος ηγέτης του ιμπρεσιονισμού , ένα κίνημα στο οποίο ωστόσο δεν επιθυμούσε να συνδεθεί . Ο Μανέ δημιουργούσε πάντα μια απόσταση με τους ιμπρεσιονιστές, διατηρώντας παράλληλα πολύ καλές σχέσεις μαζί τους, μεταξύ έμπνευσης και προστασίας. Ο Μανέ μοιράστηκε με τον Ντεγκά ένα μεγάλο ενδιαφέρον για την ακαδημαϊκή επικύρωση : ήθελε να τροποποιήσει τον ακαδημαϊσμό και όχι να τον αντιπαρατεθεί όπως η πλειοψηφία των ιμπρεσιονιστών. Αυτό εξηγεί γιατί τα θέματα του είναι τόσο διαφορετικά από τα περισσότερα από τα άλλα μέλη της ομάδας και εξηγεί επίσης γιατί δεν συμμετείχε σε καμία κοινή έκθεση , αν και εκτιμούσε τους συντρόφους του της καλλιτεχνικής επανάστασης.

Edouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe , 1863. Musée d'Orsay, Παρίσι.

  • Οικονομική κατάσταση : Υποστηρίζεται από την οικογενειακή περιουσία, συλλέκτη και προστάτη.

  • Αγαπημένα θέματα : Είδος ζωγραφικής, είδος πορτρέτου, υπαίθρια σκηνή, νεκρή φύση .

  • Στενές σχέσεις : Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Berthe Morisot (η κουνιάδα του), Eva Gonzales (η μαθήτρια του), Marie Bracquemond, Gustave Caillebotte, Henri Fantin-Latour, Emile Zola, Charles Baudelaire.
  • Τόπος προσκυνήματος : Musée d'Orsay (Παρίσι), National Gallery of Art (Washington), Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art (New York).
  • Απόσπασμα : "Ποιος είπε ότι το σχέδιο είναι μορφή γραφής;" Η αλήθεια είναι ότι η τέχνη πρέπει να είναι το γράψιμο της ζωής. ".


Edouard Manet, L'Olympia , 1863. Μουσείο Orsay, Παρίσι.

11. Marie Bracquemond, η διακριτική

Αν και σχετικά άγνωστη στο ευρύ κοινό, η Marie Bracquemond (1840 - 1916) ήταν μια μεγάλη κυρία του ιμπρεσιονιστικού κινήματος . Μαθητής της Ingres (ούτως ή άλλως!) , Τελικά στράφηκε προς τον ιμπρεσιονισμό χάρη στις φιλίες της με τον Manet και το ζευγάρι Sisley. Συμμετείχε δύο φορές στις εκθέσεις της ομάδας. Φλογερή καινοτόμος , δεν περιορίστηκε στη ζωγραφική σε καμβά: με τα χρόνια, παρήγαγε πολυάριθμες ακουαρέλες , χαρακτικά και ζωγραφισμένα κεραμικά .

Marie Bracquemond, Αυτοπροσωπογραφία , 1870. Άγνωστη τοποθεσία.

Στη δεκαετία του 1890, έπρεπε να τερματίσει την καριέρα της ως καλλιτέχνης. Ο σύζυγός της ενοχλείται δημόσια από τη δημιουργική του ελευθερία, οι κρίσεις είναι διαδεδομένες και η Marie Bracquemond αποφασίζει να γίνει η διακριτική και πειθήνια γυναίκα που απαιτούσε ο σύζυγός της και η κοινωνία. Μια πολύ θλιβερή ιστορία, σύμβολο αρχαϊκής εποχής. Πέθανε το 1916, χωρίς η κοινή γνώμη να αναγνωρίσει τη σημασία της.

  • Αγαπημένα θέματα : Εσωτερική σκηνή (προφανώς) , πορτρέτο, τοπίο και νεκρή φύση.

  • Στενές σχέσεις : Edouard Manet, Alfred Sisley, Edgar Degas.

  • Τόποι προσκυνήματος : Διάσπαρτα έργα - Μουσείο Orsay, Petit Palais (Παρίσι), Μουσείο Καλών Τεχνών Rouen, Μουσείο Cambrai, Μουσείο Fabre (Montpellier), Μουσείο Γενεύης.

Marie Bracquemond, Under the Lamp , 1887. Maurice Sternberg Galleries, Σικάγο.

12. Εύα Γκονζάλες, η μαθήτρια

Η Εύα Γκονζάλες (1847 - 1883) είναι αναμφισβήτητα η λιγότερο γνωστή ιμπρεσιονίστρια σε αυτόν τον κατάλογο. Ο πρόωρος θάνατός του και η άρνησή του να συμμετάσχει στις διάφορες εκθέσεις ιμπρεσιονιστών είναι σίγουρα η κύρια αιτία. Ισπανικής καταγωγής, έγινε μαθητής του Edouard Manet και ανέπτυξε φιλική σχέση με τον αφέντη της, προκαλώντας τη ζήλια του σύγχρονου της Berthe Morisot . Η εγγύτητά του με τον Μανέ θα γίνει αισθητή καθ 'όλη τη σύντομη καριέρα του, είτε πρόκειται για τη στάση του απέναντι στην ομάδα των ιμπρεσιονιστών είτε για τη μοναδική αντιμετώπιση των υπηκόων του. Πέθανε το 1883, σε ηλικία 36 ετών. Δυστυχώς, αυτός ο πρόωρος θάνατος δεν του επέτρεψε να εκφράσει όλο το βάθος του ταλέντου του.


Oudouard Manet, Πορτρέτο της Εύας Γκονζάλες , 1869-1870. Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη.

  • Οικονομική κατάσταση : Υποστηρίζεται από οικογενειακό πλούτο.

  • Αγαπημένο θέμα : Πορτρέτο, εσωτερική σκηνή, τοπίο.

  • Στενές σχέσεις : Edouard Manet, Emile Zola, Paul Cézanne.

  • Τόπος προσκυνήματος : Διασκορπισμένο έργο - Μουσείο Soumaya (Μεξικό), Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης (Ουάσιγκτον), Art Institute of Chicago, Kunsthalle στη Βρέμη (Γερμανία), Belvedere Palace στη Βιέννη (Αυστρία), Μουσείο Ordrupgaard (Κοπεγχάγη, Δανία), Dieppe Μουσείο, Μουσείο Gajac, Μουσείο Καλών Τεχνών της Μασσαλίας, Μουσείο Orsay.

Εύα Γκονζάλες, A Milliner , 1882-1883. Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.

13. Πολ Σεζάν, ο επαρχιώτης

Ο Πολ Σεζάν (1839-1906) θα παραμείνει διχασμένος μεταξύ της πρωτεύουσας και του χωριού καταγωγής του, Αιξ-αν-Προβάνς, σε όλη του τη ζωή . Το Παρίσι του επιτρέπει να παρουσιάσει τα έργα του και να διεκδικήσει την επιτυχία, την ίδια επιτυχία που θα γνώριζε γρήγορα ο παιδικός του φίλος , ο επιφανής συγγραφέας Emile Zola. Αντίθετα, το χωριό της Προβηγκίας του φέρνει ξεκούραση και άνεση, αλλά κυρίως την έμπνευση που είναι απαραίτητη για έναν ζωγράφο που ευδοκιμεί μέσα από καταπράσινα τοπία .


Auguste Renoir, Portrait of Paul Cézanne , 1880. Ιδιωτική συλλογή.

Στο Παρίσι, γνωρίζει την ομάδα των ιμπρεσιονιστών , τους κάνει φίλους και ανακαλύπτει ότι έχουν κοινή βούληση , αν και τα στυλ τους παραμένουν, ουσιαστικά, αρκετά διαφορετικά. Θα συμμετάσχει μόνο σε δύο εκθέσεις ιμπρεσιονιστών. Γκρινιάρης και ιδιοσυγκρασιακός, στη συνέχεια απομακρύνθηκε από την ομάδα για να περάσει τις μέρες του ζωγραφίζοντας τα πιο όμορφα πανοράματα του βουνού στη νότια Γαλλία με το μοτίβο .


Paul Cézanne, La Maison du Pendu , περίπου 1873. Μουσείο Orsay, Παρίσι.

  • Οικονομική κατάσταση : Προέρχεται από αστική οικογένεια. Δεν εκτιμά την επιλογή της καριέρας του, αυτή δεν θα τον βοηθήσει. Θα ζήσει οδυνηρά μέχρι την καλλιτεχνική και οικονομική επιτυχία στα τελευταία του χρόνια .

  • Αγαπημένα θέματα : Τοπίο, πορτρέτα, πίνακες ζωγραφικής.

  • Στενές σχέσεις : Emile Zola (ο παιδικός του φίλος), Camille Pissarro (ο δάσκαλός του και ο αγαπημένος του ιμπρεσιονιστής), Claude Monet, Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Eva Gonzales, Ambroise Vollard.

  • Τόπος προσκυνήματος : L'Atelier de Cézanne και το Μουσείο Granet στο Aix-en-Provence (Νότια Γαλλία), Μουσείο Orsay και Μουσείο Orangerie (Παρίσι), Μουσείο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη), Μουσείο Πούσκιν (Μόσχα).

  • Παράθεση : «Η φύση πρέπει να αντιμετωπίζεται από τον κύλινδρο, τη σφαίρα και τον κώνο. "


Paul Cézanne, The Card Players , 1890-92. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη).

Και ορίστε, αυτή η ταξινόμηση έχει τελειώσει. Ωστόσο, για να είμαστε εντελώς εξαντλητικοί, θα ήταν απαραίτητο να προσθέσουμε δίπλα σε αυτούς τους ζωγράφους, άλλους ηθοποιούς χωρίς τους οποίους ο ιμπρεσιονισμός δεν θα μπορούσε ποτέ να φτάσει στα ύψη που συναντά σήμερα. Χωρίς τους εμπόρους που έδωσαν την εμπιστοσύνη τους (Durand Ruel, Ambroise Vollard, Father Tanguy) , χωρίς τους συλλέκτες που παρείχαν την υποστήριξή τους (Victor Chocquet, Théodore Duret, Charles Ephrussi, Ernest Hoschedé ...) , χωρίς τους κριτικούς τέχνης που συμμετείχαν στην εκδήλωσή τους προώθηση (Emile Zola, Charles Baudelaire, Edmond Duranty) και χωρίς τους πιστούς φίλους, θαμώνες και ζωγράφους κατώτερης φήμης (Armand Guillaumin, Henri Rouart, Eugène Boudin, Henri Fantin-Latour, Gauguin, Nadar ...) οι καλλιτέχνες Impressionists θα Σίγουρα έχουν διατηρήσει τη θέση τους ως παρακμιακοί ζωγράφοι στις παρυφές της επίσημης τέχνης , καταδικασμένοι στην περιφρόνηση, στη γρήγορη λήθη και στη σιωπή της αιωνιότητας.

Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα συνηθισμένο αριστούργημα, καρπός του ενθουσιασμού μιας εποχής και του δημιουργικού πάθους μιας χούφτας ζωγράφων έτοιμων να ανατρέψουν τα καθιερωμένα πρότυπα. Είναι αποτέλεσμα συναντήσεων, ειλικρινών φιλιών και αντιπαραθέσεων με την τέχνη του πρωτοκόλλου.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτή η ελεύθερη και καινοτόμος κίνηση εξακολουθεί να δονείται τόσο πολύ στην καρδιά μας!

Σχετικά Άρθρα

Artmajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες