Πώς γεννήθηκε ο ιμπρεσιονισμός;

Πώς γεννήθηκε ο ιμπρεσιονισμός;

Bastien Alleaume | 22 Ιουλ 2021 2 λεπτά ανάγνωση
 

Δεύτερο επεισόδιο της σειράς μας αφιερωμένο στο ιμπρεσιονιστικό έπος: Σήμερα, μας ενδιαφέρει η γέννηση ενός κινήματος σε βάναυση αντίθεση με την εποχή του. 1860 : μεταξύ συντηρητικού ακαδημαϊσμού και διαταρακτικού ιμπρεσιονισμού : τίποτα δεν πάει καλά στον κόσμο της τέχνης.

Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette , 1876. Musée d'Orsay, Παρίσι.

Αφού ανακαλύψατε τις εμπνεύσεις του κινήματος Ιμπρεσιονισμού (Impressionist Saga: Episode 1) , σήμερα, εστιάστε στη γέννηση αυτού του πρωτοποριακού και βαθιά ανατρεπτικού ρεύματος . Σε όλη την ανάλυσή μας, θα βρείτε τελικά τις απαντήσεις στις πιο επαναλαμβανόμενες ερωτήσεις σας:
Γιατί και πώς γεννήθηκε ο ιμπρεσιονισμός;
Από πού προέρχεται ο όρος « ιμπρεσιονισμός »;

1. Πώς ήταν ο κόσμος της τέχνης πριν;

Βρισκόμαστε στις αρχές της δεκαετίας του 1860 , όταν οι πρώτοι ζωγράφοι, που αργότερα χαρακτηρίστηκαν ως ιμπρεσιονιστές, ξεκινούν τα πειράματά τους. Εκείνη την εποχή, ο γαλλικός καλλιτεχνικός κόσμος βρισκόταν σε μια πολύ διαφορετική κατάσταση από αυτή που γνωρίζουμε σήμερα. Η συντριπτική πλειοψηφία των καλλιτεχνών οφείλει τη σταδιοδρομία τους στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής , που ιδρύθηκε το 1648.

Thomas Couture, The Romans of Decadence , 1847. Musée d'Orsay. Η Couture ήταν ένα μεγάλο αστέρι της ακαδημαϊκής τέχνης.

Αυτή η Ακαδημία λειτουργεί ως διοίκηση : διευθύνει καλλιτεχνική διδασκαλία , διοργανώνει διαγωνισμούς για πρόσβαση σε εργαστήρια και εκθέσεις, έχει το μονοπώλιο στις βασιλικές επιτροπές και υπαγορεύει ένα αυστηρό θεωρητικό πρόγραμμα για όποιον επιθυμεί να κάνει τη ζωγραφική ένα και μοναδικό μέσο διαβίωσης..

Φυσικά, ιδρύθηκε αρχικά με έναν ενάρετο στόχο: να τερματίσει τις εταιρείες και την κληρονομική μετάδοση του επαγγέλματος του καλλιτέχνη για να επιτρέψει την πρόσβαση σε αυτό με τους πιο παθιασμένους (καλά, ήταν ακόμα απαραίτητο να υπάρχουν στερεά οικονομικά μέσα για να επιβιώσει και πληρώστε τους πλοιάρχους του εργαστηρίου, αλλά δεν ήταν πλέον απαραίτητο να είστε γιος ζωγράφου για να γίνετε, και είναι ήδη αυτό!).

Δυστυχώς, με την πάροδο του χρόνου, οι ειλικρινείς προθέσεις αυτού του θεσμού ξεθώριασαν, αποκαλύπτοντας ένα βαθιά αδίστακτο σύστημα . Υπερβολικά απαιτητική, η ακαδημία έχει παγώσει σε μια περασμένη εποχή : από τη δημιουργία της, πήρε ως πρότυπο την ελληνορωμαϊκή τέχνη και τα αριστουργήματα της αρχαιότητας. Γι 'αυτό γίνεται πολύ γρήγορα τροχοπέδη για νέους καλλιτέχνες που αναζητούν νέα θέματα και νέες τεχνικές.

Jacques-Louis David, Ακαδημία γνωστή ως Patrocle , 1780. Μουσείο Thomas-Henry, Cherbourg, Γαλλία.

Μεταξύ των αμετάβλητων αρχών που επιβάλλει η ακαδημία στους μελλοντικούς ζωγράφους, βρίσκουμε αυτού του είδους τους κανόνες :

  • Τα θέματα δεν είναι όλα ίσα όταν πρόκειται για καλό γούστο : τα ευγενέστερα θέματα είναι προφανώς σκηνές τύπου (μυθολογία, θρησκεία, ιστορία) επειδή μεταφέρουν ένα ηθικό μήνυμα. Αντίθετα, οι σκηνές της καθημερινής ζωής, οι νεκρές φύσεις και τα τοπία αποφεύγονται επειδή θεωρούνται μάταιες και χωρίς ιδιαίτερο ενδιαφέρον (μπορείτε ήδη να δείτε το πρόβλημα των ιμπρεσιονιστών που έρχονται).
  • Γνωρίζοντας πώς να σχεδιάζουμε γυμνά, παντού, συνεχώς : αφού, όπως και κατά την Αναγέννηση , θεωρούμε ότι ο άνθρωπος βρίσκεται στο κέντρο των πάντων, πρέπει να εκπαιδεύσουμε τον εαυτό μας να δοξάζει συνεχώς την ομορφιά του σώματός μας. Γιατί όχι.
  • Σχέδιο ναι, αλλά για το χρώμα που θα δούμε : για τους ακαδημαϊκούς, αν δεν υπάρχει σχέδιο, τότε η ζωγραφική δεν μπορεί να υπάρξει. Οι γραμμές και οι καμπύλες πρέπει να είναι τέλειες και το χρώμα πρέπει να ταιριάζει με το πραγματικό (σίγουρα, κακοί ιμπρεσιονιστές!).
  • Να ζωγραφίζετε στο στούντιο ή να μην βάφετε : για την ακαδημία, ζωγραφίστε στον ύπνο εντάξει, αλλά μόνο για προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα. Οι πραγματικοί καλλιτέχνες πρέπει να ζωγραφίζουν υπό το φως των κεριών στα στούντιο τους.
  • Μιμηθείτε και όχι καινοτομήστε : Επειδή οι Αρχαίοι κατάλαβαν τα πάντα, συνήθως αρκεί να μιμηθούμε την αρχαία τέχνη για να θεωρηθούμε άξιος καλλιτέχνης.

Hippolyte Flandrin, Νέος γυμνός άνδρας καθισμένος δίπλα στη θάλασσα , 1836. Μουσείο του Λούβρου. Ένα χυμώδες έργο .

Για να σας πείσω για τη δυσκολία να ξεπεράσετε την Ακαδημία: εκείνη την εποχή, οι γκαλερί τέχνης όπως τις βλέπουμε σήμερα δεν υπήρχαν . Υπήρχε μόνο ένας και μοναδικός τρόπος για να εκθέσει το έργο του: Το Official Show. Για να αποκτήσετε πρόσβαση σε αυτήν την ετήσια έκθεση, έπρεπε να υποβάλετε τα έργα σας σε κριτική επιτροπή ... αποτελούμενη από μέλη της Ακαδημίας. Θα μπορούσατε επίσης να πείτε ότι οι χειραφετημένες ψυχές απορρίφθηκαν ανελέητα και μπορούσαν να αποχαιρετήσουν τις καλλιτεχνικές τους φιλοδοξίες.

Για πολλά χρόνια, αυτό το σύστημα λειτούργησε υπέροχα , χτίζοντας θρύλους όπως ο Ζακ-Λουί Νταβίντ , ο Ζαν-Ογκύστ-Ντομινίκ Ινγκρές ή ο Νικολά Πουσέν . Ακολουθώντας τους, θα βρούμε άλλες διασημότητες, κυρίως τον Eugène Delacroix και τον Théodore Géricault . Πιο σύγχρονα, θα παραβιάζουν τακτικά τους κανονισμούς που επιβάλλει η Ακαδημία .

Alexandre Cabanel, The Fallen Angel , 1847. Μουσείο Fabre, Μονπελιέ.

Το 1860, όταν εμφανίστηκαν οι χώροι του μελλοντικού ιμπρεσιονισμού, τα ακαδημαϊκά αστέρια της εποχής ονομάζονταν Bouguereau , Flandrin ήCabanel . Ονόματα που γρήγορα θα ξεθωριάσουν παρά τη ωραία αριστουργήματα, λόγωχάρη ) στην άνοδο ενός ελαφρύτερου και πιο καινοτόμου πίνακα που προτάθηκε από τους Ρενουάρ , Μονέ , Μανέ και τους φίλους τους.

2. Διακυβεύονται ακαδημαϊκοί!

Η ιστορία του ιμπρεσιονισμού είναι πάνω απ 'όλα η ιστορία της διαφωνίας : το έπος μιας ομάδας επαναστατικών καλλιτεχνών, ενοχλημένων από την παντοδυναμία της ακαδημαϊκής τέχνης : μια πανταχού παρούσα, σοφή τέχνη και κωδικοποιημένη, εγκεκριμένη από τη διοίκηση, και έξω από την οποία ήταν αδύνατο εκτελώ.

Από τη δεκαετία του 1860, γινόμαστε μάρτυρες της ήσυχης εμφάνισης καλλιτεχνών ενός νέου είδους : κουράστηκαν από τον ακαδημαϊσμό, τον πουριτανισμό και τον ρομαντισμό , που συνέβαλαν στη δημιουργική τους διάθεση για πάρα πολύ καιρό. Θέλουν να προσθέσουν περισσότερη υποκειμενικότητα στα έργα τους, εκφράζοντας την ευαισθησία τους μέσα από το πρίσμα των πινέλων τους.

Claude Monet, Maritime Landscape, Moonlight Boats , 1864. National Gallery of Scotland.

Αυτοί οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να μοιράζονται ορισμένες κοινές αντιλήψεις με τους ακαδημαϊκούς ζωγράφους: για να δημιουργήσουν τους πίνακές τους, χρησιμοποιούν μοντέλα : τοπία, μούσες, μοντέλα, καλάθια με φρούτα και βάζα με λουλούδια παραμένουν απαραίτητα για τη δημιουργική τους διαδικασία.

Οι καλλιτεχνικές αντιλήψεις αποκλίνουν, ωστόσο, ως προς το επιθυμητό αποτέλεσμα: όπου οι ακαδημαϊκοί επιθυμούν να αναπαριστούν την πραγματικότητα με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, χωρίς αλλαγές και στην τελειότητα, οι επίδοξοι ιμπρεσιονιστές, από την πλευρά τους, επιθυμούν να διαμορφώσουν την πραγματικότητα με τον δικό τους τρόπο , σύμφωνα με τα συναισθήματά τους , τα συναισθήματά τους.συναίσθημα , καιρός και φως : σύμφωνα με την εντύπωση που έχουν για το τοπίο ή το μοντέλο που σκέφτονται.

William Bouguereau, La Paix , 1860. Μουσείο Τέχνης Saint Louis. Ακαδημαϊκή εργασία κατά βούληση.

Ακαδημαϊσμός και ιμπρεσιονισμός , πάρα πολλά πράγματα τους χωρίζουν:

  • Οι ακαδημαϊκοί προτιμούσαν τη δουλειά στο στούντιο, οι ιμπρεσιονιστές προτιμούσαν τη δουλειά στο ύπαιθρο.
  • Οι ακαδημαϊκοί σέβονται πολλές ηθικές και εικονογραφικές συμβάσεις, οι ιμπρεσιονιστές δεν έχουν γραμμή συμπεριφοράς . Ξεφεύγουν από τους κανόνες που κληρονομήθηκαν από τη θρησκεία και απολαμβάνουν μια ιδιαίτερη ελευθερία στη μεταχείριση των υπηκόων τους.
  • Οι ακαδημαϊκοί προσπαθούν να αποτυπώσουν τη στατική ομορφιά μιας περασμένης εποχής , οι ιμπρεσιονιστές προσπαθούν να συλλάβουν την εξέλιξη της ζωής.
  • Οι ακαδημαϊκοί καταρρέουν υπό βασιλικές και αστικές τάξεις, οι ιμπρεσιονιστές επιβιώνουν χωρίς χρήματα ή εκμεταλλεύονται την οικογενειακή τους περιουσία για να εξελιχθούν μπροστά στη γενική ακατανόηση.

Το καταλάβατε, οι ακαδημαϊκοί είναι ευγενείς , έμποροι , ειρηνευτές , ενώ οι ιμπρεσιονιστές είναι επαναστάτες , πειρατές , ταραξίες . Η Ακαδημία ήταν μια δικτατορία που ήταν στο χέρι τους να ανατρέψουν . Τα όπλα τους: βούρτσες, λάδι και… πολλές φιλοδοξίες. Είμαστε σταδιακά μάρτυρες αυτό που θα μπορούσαμε να αποκαλέσουμε ... ένα απαλό επανάσταση.

Oudouard Manet, The Luncheon on the Grass , 1863. Musée d'Orsay, Παρίσι.

3. Ο σχηματισμός μιας ομάδας

Κατά τη δεκαετία του 1860, οι διάφοροι ζωγράφοι που φιλοδοξούσαν τον ιμπρεσιονισμό συγκεντρώθηκαν σταδιακά και σημείωσαν μια κοινή επιθυμία να παρακάμψουν τους κανόνες που επέβαλε η Ακαδημία.
Ο Κλοντ Μονέ γνώρισε την Καμίλ Πισάρο το 1860, κατά τη διάρκεια μαθημάτων σχεδίου στο στούντιο του Σαρλ Σουίς . Δύο χρόνια αργότερα, στο στούντιο του Charles Gleyre , ο Auguste Renoir , ο Frédéric Bazille , ο Alfred Sisley και ο Monet γνωρίστηκαν και αποφάσισαν να χωρίσουν μαζί με αυτόν τον δάσκαλο που ήταν πολύ γοητευμένος από τα αριστουργήματα της αρχαιότητας. Το 1866, ο Εντουάρ Μανέ γνώρισε τους Ρενουάρ, Μπαζίλ, Μονέ και Πολ Σεζάν στο Café Guerbois στο Παρίσι, ένα κατάστημα ποτών που θα γινόταν η έδρα τους. Ο Manet προσθέτει την Berthe Morisot (που θα γίνει κουνιάδα του) και τον Edgar Degas , που γνωρίζονται ήδη εδώ και μερικά χρόνια, στην ομάδα.

Frédéric Bazille, L'atelier de Bazille , 1870. Musée d'Orsay, Παρίσι.

Αυτό το έργο είναι αντιπροσωπευτικό αυτής της περιόδου πνευματικής διάδοσης . Βλέπουμε τον Μπαζίλ να παρουσιάζει το νέο του έργο στον Μανέ και τον Μονέ, ενώ ο Εμίλ Ζόλα και ο Ρενουάρ συζητούν μαζί στην αριστερή πλευρά, απέναντι από τις σκάλες. Ο Manet συμμετείχε επίσης στην πραγματοποίηση αυτού του καμβά, ζωγραφισμένου με 4 χέρια.

Η μικρή ομάδα συζητά πολύ. Και ακόμη κι αν δεν συμφωνούν όλοι, η πλειοψηφία γνωρίζει ότι χωρίς κοινή προσπάθεια, δεν θα καταφέρει ποτέ να εδραιωθεί ως ελεύθερος καλλιτέχνης δίπλα στους αδιαπέραστους και ήδη (πολύ) καταξιωμένους ακαδημαϊκούς. Για αρκετά χρόνια, βελτιώνουν τα αντίστοιχα στυλ τους και ο συλλογικός βρασμός επιτρέπει μια δημιουργική έκρηξη . Ο Μονέ και ο Ρενουάρ ζωγραφίζουν μεγάλα έργα δίπλα -δίπλα στις όχθες του Σηκουάνα και μοιράζονται ένα στούντιο με τον Μπαζίλ. Ο Σίσλεϊ, η Σεζάν και ο Πισάρο, επίσης φίλοι, συμμετέχουν τακτικά μαζί τους. Στο Café Guerbois, ο Manet και ο Degas αναδιαμορφώνουν τον κόσμο (της τέχνης) . Είναι όλοι πολύ κοντά στον διάσημο συγγραφέα Emile Zola , έναν κριτικό τέχνης στον ελεύθερο χρόνο του, συμμετέχοντας επίσης στην εμφάνιση αυτού του ρεύματος μέσω της επιλογής των λέξεων.

Μεταξύ αυτών, οι περισσότεροι γίνονται αποδεκτοί στο Salon , όπως οι Manet, Morisot, Degas, Monet, Renoir ή Bazille. Ωστόσο, οι αρνήσεις είναι πολλές . Ορισμένοι, όπως ο Πισάρο και ο Σεζάν, απορρίπτονται συστηματικά , ενώ άλλοι είναι συνεχώς σκανδαλώδεις και βλέπουν τις πιθανότητες επιλογής τους για τα επόμενα χρόνια να μειώνονται με την πάροδο του χρόνου.

Paul Cézanne, La Maison du Pendu, 1873. Μουσείο Orsay.

4. Μόνος εναντίον όλων: χρόνος για αντιπαράθεση

Αυτοί οι φλογεροί επίδοξοι καλλιτέχνες αισθάνονται στη συνέχεια να επενδύονται με μια ιερή φωτιά : είναι αυτοί ενάντια στον υπόλοιπο κόσμο και αν η κριτική επιτροπή δεν αποδεχτεί τα έργα τους, τότε θα βρουν έναν τρόπο να ξεπεράσουν αυτό το εμπόδιο. Αυτό σημαίνει ότι θα το βρουν στις αρχές της δεκαετίας του 1870: τι γίνεται αν δημιουργήσουμε το δικό μας σαλόνι στο περιθώριο του Επίσημου Σαλόνι;

Η ιδέα φυτρώνει αθόρυβα στο μυαλό αυτών των καλλιτεχνών . Το 1873, αποφάσισαν στη συνέχεια να ιδρύσουν μια ένωση: τη συνεταιριστική εταιρεία περιορισμένης κλίμακας καλλιτεχνών, ζωγράφων, γλύπτων και χαρακτών . Πίσω από αυτό το όχι πολύ εξωτικό όνομα κρύβεται η δυνατότητα να διοργανώνουν εκδηλώσεις χωρίς να χρειάζεται να λάβουν την προηγούμενη άδεια των καλλιτεχνικών αρχών της εποχής, με κυριαρχία ακαδημαϊκούς, οι οποίοι αναγκαστικά θα είχαν αρνηθεί μια τέτοια προσβολή. Αυτή η εταιρεία τους επιτρέπει επίσης να συνεργάζονται σε μια καθαρά φιλική και επαγγελματική λογική, χωρίς να χρειάζεται να θεωρητικοποιήσουν τις αντίστοιχες πρακτικές τους: αυτοί οι καλλιτέχνες που δεν επιθυμούν να δημιουργήσουν ένα σχολείο, ένα μανιφέστο ή ένα κοινό κίνημα, ήταν επομένως η τέλεια εναλλακτική λύση. Διοικητικά, σχηματίζουν μια ομάδα, αλλά μεμονωμένα, μπορούν όλοι να εξελιχθούν χωρίς να χρειαστεί να ακολουθήσουν αυστηρό πρωτόκολλο . Οι μελλοντικοί ιμπρεσιονιστές δεν έχουν καμία επιθυμία να αναβιώσουν τους δρακόντειους κανονισμούς, όπως εκείνους που η Ακαδημία απολάμβανε τόσο πολύ να τους επιβάλει.

Berthe Morisot, Άποψη του μικρού λιμανιού του Lorient , 1869. National Gallery of Art, Washington.

Τώρα χρειάζονται έναν χώρο και τη χρηματοδότηση για να προχωρήσει όλη αυτή η επιχείρηση. Ο φωτογράφος Nadar , φίλος των ιμπρεσιονιστών και ο πρώτος φωτογράφος θρύλων όπως ο Clémenceau , ο Baudelaire , ο Zola , ο Delacroix , ο George Sand , ο Roden ή ο Jules Verne , έχει ένα στούντιο σε πολύ καλή τοποθεσία, κοντά στο χώρο του Official Salon. Χρειάζεται χρήματα και ως εκ τούτου προσφέρει στους ατρόμητους καλλιτέχνες την ενοικίαση των χώρων του. Ο Paul Durand-Ruel , έμπορος τέχνης κοντά σε ορισμένους καλλιτέχνες, προσφέρει να χρηματοδοτήσει μέρος του κόστους που σχετίζεται με τη διοργάνωση της εκδήλωσης.

Το 1874, όλα ήταν έτοιμα. 3.500 επισκέπτες συρρέουν στην είσοδο των στούντιο Nadar για να ανακαλύψουν τι έχουν στην κοιλιά τους αυτοί οι ζωγράφοι ενός νέου είδους. Προφανώς, η υποδοχή είναι μικτή . Εκτός από μερικά ανοιχτά και καλοπροαίρετα μυαλά, οι νοοτροπίες της εποχής δεν ήταν ακόμη πλήρως προετοιμασμένες για μια τέτοια επανάσταση. Όπως γνωρίζουμε τώρα, κάθε καλλιτεχνική κίνηση προκύπτει από τη ρήξη με τα υπάρχοντα ρεύματα . Σε κάθε νέο στάδιο της τέχνης κρύβεται ένα πιθανό σκάνδαλο, αφού η κοινή γνώμη εκφράζει πάντα ένα ορισμένο κενό με τη σύγχρονη δημιουργία . Αυτό ίσχυε το 1874 και εξακολουθεί να ισχύει σήμερα, όπως αποδεικνύεται από ορισμένες διαβρωτικές κριτικές για την Εννοιολογική Τέχνη , και πιο πρόσφατα για την Artηφιακή Τέχνη ή τα NFT ...

Camille Pissarro, Verger en Fleurs, Louveciennes , 1872. National Gallery of Art, Washington.

5. Σκάνδαλο, κριτική: συνταγή λαϊκής επιτυχίας

Οι πιο διάσημοι κριτικοί τέχνης δεν είναι ευγενικοί με αυτή τη νέα ομάδα φιλόδοξων . Με εξαίρεση τον φίλο τους Emile Zola και μερικούς οραματιστές, όλοι τους επιτίθενται με θέρμη. Για τον Άλμπερτ Γουλφ , είναι ένα « Τρομερό θέαμα ανθρώπινης ματαιοδοξίας που περιπλανιέται στην τρέλα. Κάνε λοιπόν τον Μ. Πισάρο να καταλάβει ότι τα δέντρα δεν είναι μοβ, ότι ο ουρανός δεν είναι φρέσκος τόνος βουτύρου, ότι σε καμία χώρα δεν μπορούμε να δούμε τα πράγματα που ζωγραφίζει και ότι καμία νοημοσύνη δεν μπορεί να υιοθετήσει τέτοια λάθη. ". Αγενής .  

Edgar Degas, The Blanchisseuses, 1870-72. Μουσείο Malraux (MuMa), Χάβρη. Αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε στην έκθεση του 1874.

Στις στήλες του Le Figaro , μπορούμε να διαβάσουμε: « Η εντύπωση που παίρνουν οι ιμπρεσιονιστές είναι αυτή μιας γάτας που περπατά στο πληκτρολόγιο ενός πιάνου ή μιας μαϊμού που πιάνει ένα κουτί με χρώματα... ". Ένας άλλος όχι πολύ διορατικός κριτικός θα γράψει στο Χρονικό του ξενοδοχείου Drouot: « Όσον αφορά τα τρέχοντα έργα τους, θα τους δούμε να μεταπωλούν μια μέρα 50 φράγκα το σωρό. ". Υπό το φως των σημερινών και των χθεσινών αποτελεσμάτων δημοπρασιών, σίγουρα θα είχε κάνει καλύτερα να κλείσει το στόμα του.

Το 1874, ο Μονέ, ο Ρενουάρ και οι φίλοι τους δεν είδαν τον εαυτό τους ως εκπροσώπους ενός νέου ρεύματος. Πιστεύουν, ωστόσο, ότι έχουν κοινό όραμα για το τι πρέπει να γίνει η τέχνη . Από τις προσωπικές τους απόψεις και τη γνώμη των κριτικών, τους δίνονται πολλά ονόματα: η Νέα Ζωγραφική , η Νέα Σχολή των Ρεαλιστών , οι Ανεξάρτητοι , οι Αδιατάρακτοι , οι Εντυπωσιαστές ... Ωστόσο, κανένα από αυτά δεν είναι πραγματικά ομόφωνο..

Paul Cézanne, Une moderne Olympia , 1873. Musée d'Orsay. Αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε στην έκθεση του 1874.

Με αυτήν την πρώτη έκθεση και τον σαρκαστικό κριτικό Louis Leroy , αναδύεται ο όρος «ιμπρεσιονιστής», βάζοντας μια σαφή και κατηγορηματική λέξη στην πρακτική των καλλιτεχνών με φιλοδοξίες. Τον Απρίλιο του 1874, ο Λούις Λέροϊ ξεκίνησε να γράφει ένα σατιρικό άρθρο σχολιάζοντας αυτή την έκθεση νέου είδους, ένα κοκτέιλ που χρωματίζεται με πρωτοπορία και αντιπαραθέσεις. Σε αυτό το χλευαστικό άρθρο, ο κριτικός εξιστορεί την επίσκεψή του στην έκθεση με κάλυψη ψευδωνύμου, επιτρέποντάς του να καταδικάσει, χωρίς καμία μορφή δοκιμής, αυτήν την καινοτόμο τέχνη « επιζήμια για την καλή καλλιτεχνική ηθική, τη λατρεία της μορφής και του σεβασμού προς τους κυρίους» »(Απόσπασμα από το άρθρο).

Με κάθε του ανακάλυψη, περιγράφει τις αντιδράσεις του και επικρίνει τους πίνακες έναν έναν. Αφού σκόρπισε τον καταστροφικό του σαρκασμό στα έργα των Γκιγιουμίν, Πισάρο, Ρουάρ, Μπουντίν, Μόρισοτ και Ρενουάρ, σταματά επιτέλους στον πιο διάσημο πίνακα του Κλοντ Μονέ, Εντύπωση, Soleil Levant . Ο ελαφρός σαρκασμός του που μετατράπηκε σε πικρή περιφρόνηση, εξήγησε: " Τι αντιπροσωπεύει αυτός ο πίνακας;" Εντύπωση! Εντύπωση, ήμουν σίγουρος. Είπα επίσης στον εαυτό μου αφού είμαι εντυπωσιασμένος, πρέπει να υπάρχει κάποια εντύπωση εκεί μέσα. ". Δεν χρειάστηκε περισσότερο για να χαράξει στην πέτρα ένα προσόν που είχε τόσο νόημα. Ο ιμπρεσιονισμός ονομάστηκε, έτσι γεννήθηκε .

Claude Monet, Impression, Soleil Levant (άποψη Le Havre), 1872. Musée Marmottan, Παρίσι.

Υπάρχει πιο ποιητικό από ένα καλλιτεχνικό κίνημα που γεννήθηκε από έναν ανατέλλοντα ήλιο;

Άλλοι κριτικοί θα οδηγήσουν το θέμα στο σπίτι, όπως ο Jules Castagnary στην εφημερίδα Le Siècle : « Αν θέλουμε να τους χαρακτηρίσουμε με μια λέξη που τους εξηγεί, θα πρέπει να σφυρηλατήσουμε τον νέο όρο ιμπρεσιονιστές. Είναι ιμπρεσιονιστές με την έννοια ότι δεν αποδίδουν το τοπίο, αλλά την αίσθηση που προκαλεί το τοπίο . ". Εξυπνος.

Σταδιακά, ο Claude Monet και οι φίλοι του αποδίδουν αυτό το όνομα στον εαυτό τους, με αποτέλεσμα να χάσει την κριτική και κατακριτική αίσθησή του . Η επόμενη κοινή τους εκδήλωση, το 1876, θα ονομάζεται επομένως « η δεύτερη έκθεση των ιμπρεσιονιστών ». Για το κοινό και τους κριτικούς, οι ακαδημαϊκοί ζωγράφοι σταδιακά ξεφεύγουν από τη μόδα. Στην καθημερινή γλώσσα , η ακαδημαϊκή τέχνη γίνεται τέχνη του πυροσβέστη , ένας μη κολακευτικός προσδιοριστής που απαξιώνει την έντονη γεύση τους για πομπώδεις αναπαραστάσεις της Αρχαιότητας. Σταδιακά, ο Μονέ και οι φίλοι του μονοπωλούν το λαϊκό ενδιαφέρον, εις βάρος των τελευταίων εκπροσώπων του ακαδημαϊσμού (Bouguereau, Cabanel, Flandrin ), οι οποίοι γρήγορα θα πέσουν στη λήθη παρά τα αξιοσημείωτα αριστουργήματα.

Infographic: Η μέση ηλικία των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών το 1870 - © Artmajeur

Η ιστορία βρίσκεται σε εξέλιξη και μόλις ξεκίνησε ...

Τα λέμε την επόμενη εβδομάδα για το τρίτο επεισόδιο αφιερωμένο στους ιμπρεσιονιστές . Αυτή τη φορά θα μελετήσουμε λεπτομερέστερα κάθε έναν από τους παράγοντες αυτού του κινήματος: καλλιτέχνες, έμποροι και κριτικοί, φιλίες, εντάσεις και προδοσίες ...
Έτσι θα ανακαλύψετε ποιοι είναι οι ιμπρεσιονιστές και γιατί υπάρχουν τέτοιες διαφορές στο ύφος μεταξύ των έργων του Edouard Manet και εκείνων του Claude Monet. Τα λέμε σύντομα !

Σχετικά Άρθρα

Artmajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες