Όταν η τέχνη φλερτάρει με το έγκλημα: 3 τρομακτικές ιστορίες που συνδυάζουν τέχνη και έγκλημα

Όταν η τέχνη φλερτάρει με το έγκλημα: 3 τρομακτικές ιστορίες που συνδυάζουν τέχνη και έγκλημα

Bastien Alleaume | 28 Μαΐ 2021 1 λεπτά ανάγνωση
 

Σήμερα ο Artmajeur σας μεταφέρει στα βάθη του ανθρώπινου μυαλού, όπου ο λόγος συσκοτίζεται υπέρ του εγωισμού ή της τρέλας. Κρεμηθείτε εκεί και ανακαλύψτε μαζί μας αυτές τις τρεις σκοτεινές και συναρπαστικές ιστορίες που συνδυάζουν βασανιστήρια , απαγωγές , δολοφονίες και… Τέχνη .

1. Η σύγχρονη τέχνη ως όργανο βασανιστηρίων

Για αυτήν την πρώτη ιστορία που συνδυάζει τέχνη και εγκληματικότητα, σας μεταφέρουμε σε ένα έπος τόσο νοσηρό όσο και συναρπαστικό: όταν οι ισπανικές υπηρεσίες αντικατασκοπίας βασάνισαν τους αντιπάλους του καθεστώτος Φράνκο χρησιμοποιώντας σύγχρονη τέχνη.

Αυτή η ιστορία λαμβάνει χώρα από το 1936 (αρχή του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου), μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1940. Ενώ εκείνη τη στιγμή, στη Γερμανία, έργα σύγχρονης τέχνης πάρθηκαν από μουσεία και χαρακτηρίστηκαν ως εκφυλισμένες τέχνες , στην Ισπανία, χρησιμοποιήσαμε το αρχές που θεωρήθηκαν από αυτούς τους νέους καλλιτέχνες για να βασανίσουν τους πολιτικούς αντιπάλους.

Πίσω από αυτή την παράξενη ιδέα βρίσκεται ένας (αποτυχημένος) Γάλλος καλλιτέχνης με το όνομα Alphonse Laurencic . Αρχικά κρατήθηκε στην Ισπανία για οικονομική παραβατικότητα, κέρδισε την SIM (Στρατιωτική Υπηρεσία Πληροφοριών) για να συνεργαστεί μαζί τους για να σχεδιάσει όργανα βασανιστηρίων και φυλακών φυλακών εντελώς νέου είδους .

Alphonse Laurencic. Εξώφυλλο του βιβλίου El Hombre de las Checas , Susana Frouchtmann.

Δανειζόμενος ιδέες που αναπτύχθηκαν από καλλιτέχνες που συνδέονται με τη σχολή Bauhaus , θα χρησιμοποιήσει τις αρχές της γεωμετρικής αφαίρεσης και του υπερρεαλισμού για να εννοήσει τα κύτταρα ψυχολογικού βασανισμού. Αυτές οι μυστικές φυλακές, που ονομάζονται " Checas " θα είναι κατά κάποιο τρόπο η σκοτεινή πλευρά των πρωτοποριακών θεωριών για το χρώμα, το φως και τους συνδυασμούς τους.

Τι βρίσκουμε σε αυτούς τους θαλάμους βασανιστηρίων;
Σε αυτά τα στενά κελιά υπήρχε προφανώς ένα κρεβάτι: αλλά είχε κλίση 20 μοίρες , έτσι ώστε με τον παραμικρό ύπνο, ο κρατούμενος γλίστρησε και έπεσε στο έδαφος.
Γιατί λοιπόν να μην κοιμηθούμε στο πάτωμα; Λοιπόν ... Το πάτωμα ήταν καλυμμένο με έναν λαβύρινθο από τούβλα τοποθετημένα στην άκρη σε ίσες αποστάσεις, εμποδίζοντας τον κρατούμενο να μπορεί να ξαπλώσει, αλλά και να μπορεί να καθίσει και ακόμη και να περπατήσει σε ευθεία γραμμή.

Αριστερά, εξώφυλλο του βιβλίου Por que hice las 'Chekas' de Barcelona , 1939.
Δεξιά, ανακατασκευή κυψέλης Laurencic, άγνωστη τοποθεσία.

Οι τοίχοι ήταν καλυμμένοι με γεωμετρικά σχέδια εμπνευσμένα από τους Bauhaus , Wassily Kandinsky ή Paul Klee . Το πράσινο ήταν το κυρίαρχο χρώμα, γιατί για τον Laurencic, δημιούργησε στον θεατή ένα βαρύ αίσθημα μελαγχολίας και θλίψης .
Για να αποπροσανατολίσει περαιτέρω τους βασανισμένους, ο καλλιτέχνης είχε φανταστεί πολλά άλλα στρατεύματα που συνδυάζουν τέχνη και μηχανική, τέτοια νοσηρά κέντρα της κινητικής τέχνης . Για παράδειγμα, χρησιμοποίησε την επαναλαμβανόμενη αναλαμπή φωτός για να αποσταθεροποιήσει την όραση του κρατουμένου. Σε ανάμειξη με αφηρημένα γεωμετρικά μοτίβα, αυτό το τρεμόπαιγμα σε έκανε γρήγορα να χάσεις το μυαλό σου. Και αν αυτό δεν ήταν αρκετό, υπήρχε επίσης ένα ρολόι σε αυτά τα κελιά. Η ταχύτητα των χεριών τους είχε τροποποιηθεί προκειμένου να γυρίσουν το καντράν σε 20 ώρες. Μετά από μερικές ημέρες, οι κρατούμενοι έχασαν λογικά κάθε έννοια χρόνου και χώρου.
Για τους πιο ανυποχώρητους, ο Laurencic φανταζόταν επίσης ακουστικά βασανιστήρια , αναγκάζοντας τους κρατούμενους να ακούσουν τον επαναλαμβανόμενο ήχο ενός μετρονόμου που ενισχύεται με διαφορετικές ταχύτητες.

Αρχειοθετήστε εικόνες από τα κελιά του Laurencic στην οδό Σαραγόσα, Βαρκελώνη (1939).

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ναυτική ατμόσφαιρα που βασίλευε σε αυτά τα δωμάτια του πόνου. Οι άτυχοι αντίπαλοι δεν μπορούσαν να διαρκέσουν πολύ: έπεσαν από κούραση, αρρώστια ή τρελάθηκαν. Όλα κατέληξαν να ομολογήσουν. Ομολογώντας τι; Οτιδήποτε και οτιδήποτε, αλλά κυρίως αυτό που ήθελαν να ακούσουν οι βασανιστές τους.

Μια πολύ θλιβερή ανακατάληψη των κώδικων της σύγχρονης τέχνης. Ενώ οι Bauhaus φιλοδοξούσαν να χρησιμοποιήσουν αυτές τις τεχνικές γνώσεις για να δημιουργήσουν λειτουργικούς και αισθητικούς χώρους, ο Laurencic έκανε το ακριβώς αντίθετο. Πυροβολήθηκε στις 9 Ιουλίου 1939, σε ηλικία μόλις 37 ετών.

2. Έγκλημα πίσω από ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του Λούβρου

Γνωρίζατε ότι πίσω από ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του Λούβρου, το Le Gentilhomme Sévillan του Murillo , κρύβεται μια ιστορία αιματηρή;

Bartolomé Estéban Murillo, Le Gentilhomme Sévillan , 1659. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Είναι πρώτα απ 'όλα η ιστορία της Suzanne de Canson , μιας από τις πλουσιότερες κληρονόμους στη Γαλλία . Η οικογένειά του έχει κάνει μια περιουσία από τον 18ο αιώνα χάρη στο ομώνυμο εμπόριο χαρτιού σχεδίασης. Ο πατέρας του είναι διάσημος συλλέκτης έργων τέχνης και αντίκες κάθε είδους. Το 1958, όταν πέθανε, η Σουζάν και η αδερφή της κληρονόμησαν ο καθένας τη μισή περιουσία της οικογένειας, η οποία εκτιμάται πλέον σε περισσότερα από 75 εκατομμύρια ευρώ . Συνθεμένη για το μεγαλύτερο μέρος των έργων τέχνης και αντίκες, αυτή η κληρονομιά περιέχει επίσης έναν πίνακα πολύ ιδιαίτερης αξίας: είναι το Gentilhomme Sévillan , του Ισπανού καλλιτέχνη Bartolomé Estéban Murillo , που εκτιμάται σε περισσότερα από 20 εκατομμύρια φράγκα εκείνη τη στιγμή (3 εκατομμύρια) ευρώ). Οι δύο αδελφές αρνούνται να το πουλήσουν, λαμβάνοντας υπόψη τη συναισθηματική του σημασία , και υπόσχονται ότι θα το κρατήσουν για πάντα στην οικογενειακή κληρονομιά.

Σαν μια περίεργη απόκλιση από τη δέσμευσή τους, σήμερα αυτό το αριστούργημα βρίσκεται στην αίθουσα 718 του Λούβρου. Μα τι έγινε? Κρατηθείτε εκεί, γιατί η ζωή ενός πλούσιου κληρονόμου μερικές φορές φέρνει μερικές οδυνηρές εκπλήξεις. Σας εξηγούμε:

Χάρη στην τεράστια οικογενειακή περιουσία, η Suzanne πρωτοστατεί από τη νεολαία της. Στα 18 της, χώρισε από τον άντρα με τον οποίο επρόκειτο να παντρευτεί για να εγκατασταθεί με μια Λόρενς, με την οποία θα ζήσει 37 χρόνια. Η υποτιθέμενη ομοφυλοφιλία της δεν είναι ομόφωνη με την κοινωνική και συντηρητική οικογένειά της , η οποία σταδιακά θα απομακρυνθεί από αυτήν .

Αριστερά, η Suzanne de Canson. Στα δεξιά, η αδελφή του Jeanne Deschamps το 1991.

Το 1980, η Σουζάν και ο σύντροφός της χώρισαν. Ο Λόρενς φεύγει από το σπίτι με πολλά έργα τέχνης (στα οποία δεν ανήκει ο Μουρίλο) , και για να επιλύσει αυτές τις νομικές περιπλοκές, η Σουζάν καλεί έναν δικηγόρο : τον Ρόμπερτ Μπουισονέτ . Η τελευταία πλησίασε γρήγορα την επταγηγήτρια κληρονόμο, απέκτησε την εμπιστοσύνη της και μάλιστα της ανατέθηκε η διαχείριση της κληρονομιάς της. Έγινε ο έμπιστος άντρας της, της παρείχε μια επιβλητική κατοικία και μια «κυρία σύντροφο» , ονόματι Joelle Pesnel.

Φτωχή και φιλόδοξη, η Joelle Pesnel είναι ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης με υπερμεγέθη εγωισμό.
Η σχέση του με τη Suzanne de Canson, πλούσια και εύθραυστη, θα μετατραπεί γρήγορα στο δράμα, όπως θα περίμενε η κοινή λογική. Διακριτικά αλλά σίγουρα, ο δικηγόρος και η κυρία που περίμενε θα εκμεταλλευτούν τη γήρανση της Σουζάν για να ρευστοποιήσουν την κινητή περιουσία της . Για να μην κινήσουν τις υποψίες της διοίκησης και της υπόλοιπης οικογένειας, θα μεταφέρουν τα διάφορα έργα και αντίκες μέσω των ελβετικών συνόρων. Εκεί, το μόνο που έπρεπε να κάνουν ήταν να πουλήσουν διακριτικά αυτούς τους πίνακες. Δυστυχώς, αυτή η θλιβερή ιστορία δεν τελειώνει εκεί και η ζωή της κληρονόμου θα μετατραπεί σε πραγματικό εφιάλτη .


Joëlle Pesnel κατά τη διάρκεια της δίκης της το 1991.

Όταν η Suzanne de Canson πέθανε το 1986, σε ηλικία 76 ετών, η αστυνομία έψαξε το σπίτι που μοιραζόταν με τη σύντροφό της, Joelle.
Επί τόπου, προκαλεί έκπληξη : οι αξιωματικοί ανακαλύπτουν τις συνθήκες διαβίωσης της κληρονόμου, περισσότερο παρόμοιες με τις συνθήκες κράτησης . Καταλαβαίνουμε τότε ότι η φτωχή γυναίκα κατασχέθηκε για πολλούς μήνες, σε ένα δωμάτιο χωρίς παράθυρο ή φως, με άνεση μόνο ένα πλαστικό στρώμα σε μια γωνιά του δωματίου . Πέθανε από την πείνα, εγκαταλείφθηκε από τον «σύντροφο» δεσμοφύλακά της, ο οποίος την άφησε να φύγει χωρίς σεβασμό, υγιεινή και έλεος . Πέθανε μόνη της, σε πλήρη ανωνυμία.


Η Suzanne de Canson, φωτογραφήθηκε λίγους μήνες πριν από το θάνατό της.

Μετά από αυτά τα τραγικά γεγονότα, η τελευταία κληρονόμος του Canson, Jeanne, προσπάθησε τα πάντα για να δικαιώσει την αδερφή της και να ανακτήσει το έργο της Murillo. Δυστυχώς, οι πολλαπλές και σκοτεινές συναλλαγές γύρω από αυτό το αριστούργημα έκαναν το έργο πολύ περίπλοκο γι 'αυτό. Η ζωγραφική πέρασε από την Ελβετία, χάρη σε πλαστά έγγραφα, στη συνέχεια άλλους δικηγόρους παρενέβη για να θολώσει τα πράξεων μέχρι την αποτυχημένη απόπειρα πώλησης από τον αγγλικό οίκο δημοπρασιών Κρίστις, που ανοιχτά είπε ψέματα σχετικά με την προέλευση του έργου συμφωνώντας να αλλάξει το επώνυμο Canson να Cansou. Στη Γαλλία, η διοίκηση του Λούβρου ανακαλύπτει ότι το έργο έχει εγκαταλείψει παράνομα την περιοχή και παρεμβαίνει για να ακυρώσει την προγραμματισμένη πώληση στο Λονδίνο. Το μουσείο θα διαπραγματευτεί κρυφά την αγορά του έργου με τον Joelle Pesnel μέσω του οίκου δημοπρασιών, για το μέτριο ποσό των 760.000 ευρώ, όταν εκτιμήθηκε σε αρκετά εκατομμύρια. Ακολούθησε ένα σκάνδαλο στον σιωπηλό κόσμο της αγοράς τέχνης: Το Λούβρο αρνήθηκε ότι είχε οποιαδήποτε γνώση για την αμφίβολη προέλευση του έργου, ενώ η παρουσία του στη διάσημη συλλογή Canson ήταν γνωστή σε όλους. Μετά από μια μακρά περίοδο δικαστικής σταυροφορίας, το μουσείο κέρδισε την υπόθεσή του όταν αναγνώρισε την καλή πίστη του.

Σήμερα, η αδερφή της Σουζάν πέθανε και φαίνεται απίθανο το έργο του Μουρίλο να επιστρέψει ποτέ στη συλλογή του, φτωχοποιημένο και χωρίς πραγματική επιθυμία για διατήρηση. Εάν, κατά τύχη, περπατήσετε μια μέρα στο δωμάτιο 718 του τμήματος ζωγραφικής του Λούβρου, σίγουρα δεν θα αντιληφθείτε αυτόν τον κύριο με τον ίδιο τρόπο.

3. Ο κλόουν δολοφόνος: ψυχοπαθής και καλλιτέχνης ταυτόχρονα

Με όλο το σεβασμό προς την εικαστικό καλλιτέχνη Louise Bourgeois , για την οποία η τέχνη είναι « εγγύηση καλής ψυχικής υγείας » , η δημιουργική τρέλα μερικές φορές σαρώνει τα πιο σκοτεινά μυαλά σε αυτόν τον κόσμο. Όπως γνωρίζουμε: ο Χίτλερ ήταν τέρας κατά τη διάρκεια της εβδομάδας, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να ζωγραφίσει τις Κυριακές. Σήμερα, πρόκειται για έναν άλλο παράξενο καλλιτέχνη για τον οποίο θα μιλήσουμε, και είναι ο Pogo the Clown .

Το πραγματικό του όνομα John Wayne Gacy (που ήδη ακούγεται πραγματικά διαφορετικό ), γεννήθηκε το 1942 στο Σικάγο και είναι ένας από τους πιο διάσημους αμερικανούς κατά συρροή δολοφόνους . Μεγαλωμένος σε ένα κλίμα ευνοϊκό για διαστροφή - οικογενειακό αλκοολισμό, σαδιστικό πατέρα και σεξουαλική κακοποίηση - ο Τζον Γουέιν Γκέισι έζησε ωστόσο ως έντιμος άνθρωπος για πολλά χρόνια, μέχρι να διαπράξει το πρώτο του έγκλημα το 1972, σε ηλικία 30 ετών.

Ιδιοκτήτης μιας μικρής κατασκευαστικής εταιρείας και καλλιτέχνης στον ελεύθερο χρόνο του , ήταν γνωστός για τον ενθουσιασμό και τη γενναιοδωρία του. Του άρεσε να ντύνεται κλόουν για να διασκεδάσει παιδιά που νοσηλεύονται στο προάστιο του Σικάγο . Καλά εγκατεστημένος στην πολωνική κοινότητα της πόλης, οργάνωνε μια παρέλαση εκεί κάθε χρόνο, και μάλιστα γνώρισε την πρώτη κυρία το 1978: τη λαίδη Rosalynn Carter .

Ο John Wayne Gacy και η Lady Rosalynn Carter το 1978.

Ποιος θα μπορούσε να φανταστεί ότι πίσω από το μακιγιάζ της ευγένειας κρύβονταν μια από τις πιο σκληρές σειρές δολοφόνων του 20ού αιώνα; Μετά από πολυάριθμες εξαφανίσεις νεαρών αντρών στη συνοδεία του, η αστυνομία άρχισε να ερευνά και αποφάσισε, τον Δεκέμβριο του 1978, να συλλάβει και να ερευνήσει το σπίτι αυτού του περίεργου κλόουν. Στα θεμέλια και στο χώρο ανίχνευσης του σπιτιού, θα βρουν 26 πτώματα. Στον κήπο ανακαλύπτονται 3 πτώματα. Στο κοντινό ποτάμι, ανασύρονται 4 σοροί. Υπεύθυνος για τη δολοφονία 33 νεαρών αγοριών, ομολογεί επίσης ότι τα βίασε και τα βασάνισε πριν τα δολοφονήσει.

Αυτό το τέρας μεταμφιεσμένο σε αλτρουισμό γνωρίζει ότι τον περιμένει η θανατική ποινή, αλλά θα φυλακιστεί για περισσότερα από 10 χρόνια , ώστε η δικαιοσύνη να διευθετήσει κάθε μία από τις υποθέσεις στις οποίες είχε εμπλακεί. Κατά τη διάρκεια της κράτησής του, ο John Wayne Gacy θα αφοσιωθεί στο πάθος του: τη ζωγραφική. Εστιάζοντας σε θολές αναφορές , μεταξύ Art Brut και νοητικής καθυστέρησης, θα παράγει πολλά έργα εμπνευσμένα από το κλόουν σύμπαν του, αλλά και από το σύμπαν της Disney, όπως το Μπάμπι ή η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι . Ο Rick Staton, ένας αδίστακτος άνθρωπος και διευθυντής κηδείας θα γίνει ο καλλιτεχνικός του πράκτορας και θα πουλήσει τα έργα του μέσω γκαλερί τέχνης και οίκων δημοπρασιών. Ακόμα πιο τραγικά, αυτά θα ξεπουληθούν γρήγορα και σε καλή τιμή, στην πιο αγνή παράδοση της Murderabilia, τα αντικείμενα αυτά συνδέονται με δολοφονίες που οι λάτρεις ανταλλάσσουν και συλλέγουν.
Στη δημοφιλή κουλτούρα, αυτό το βρώμικο ειδήσεις ενέπνευσε πολλά οπτικοακουστικά έργα όπως η ταινία It , The Joker ή η σειρά American Horror Story .

Ένα έργο του John Wayne Gacy: I'm Pogo the Clown .

Ελπίζουμε ότι αυτές οι κακές ιστορίες δεν θα επηρεάσουν πολύ τους εφιάλτες σας.
Αν σας άρεσαν αυτά τα απαίσια ανέκδοτα, μη διστάσετε να μας ενημερώσετε στα σχόλια, έχουμε ακόμα κάποιες περιέργειες στο χέρι για ένα δεύτερο μέρος!

Σχετικά Άρθρα

Artmajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες