Ποιος είναι ο Τομ Φορντ;

Ο Thomas Carlyle Ford είναι ένας διάσημος Αμερικανός σχεδιαστής μόδας και σκηνοθέτης, γνωστός για τη σημαντική συνεισφορά του στη βιομηχανία της μόδας και της ψυχαγωγίας. Γεννημένος στις 27 Αυγούστου 1961, στο Όστιν του Τέξας, ο Φορντ έδειξε από νωρίς ενδιαφέρον για το σχέδιο και την τέχνη. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Parsons School of Design της Νέας Υόρκης, αλλά αργότερα στράφηκε στη μόδα, αποφοιτώντας με πτυχίο στο σχέδιο μόδας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Τομ Φορντ κέρδισε την αναγνώριση για τη δουλειά του στην Gucci, όπου υπηρέτησε ως δημιουργικός διευθυντής. Υπό την ηγεσία του, η Gucci γνώρισε μια αξιοσημείωτη αναβίωση, μεταμορφώνοντας από μια μαχόμενη μάρκα σε μια παγκόσμια δύναμη της μόδας. Τα καινοτόμα σχέδια της Ford, που χαρακτηρίζονται από αισθησιακή και προκλητική αισθητική, αναζωογόνησαν τη μάρκα και απήχησαν στους καταναλωτές σε όλο τον κόσμο. Το 1999, όταν η Gucci απέκτησε τον Yves Saint Laurent (YSL), η Ford διορίστηκε ως Creative Director και για το YSL.

Μετά την αποχώρησή του από τον Όμιλο Gucci το 2004, ο Ford ίδρυσε την ομώνυμη επωνυμία του δύο χρόνια αργότερα, η οποία περιλάμβανε ανδρικά ρούχα, προϊόντα ομορφιάς, γυαλιά και αξεσουάρ. Η ετικέτα του κέρδισε γρήγορα φήμη για τη σχέση της με τη χλιδή και τη φινέτσα, προσφέροντας μια ποικιλία αντικειμένων, που κυμαίνονται από ρούχα και αξεσουάρ μέχρι γυαλιά, αρώματα και καλλυντικά. Οι δημιουργίες του Tom Ford φημίζονται για τη διαρκή πολυπλοκότητα, την άψογη δεξιοτεχνία και την σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια, που τον κάνουν αγαπητό τόσο σε διασημότητες όσο και σε λάτρεις της μόδας. Το πελατολόγιο του περιλαμβάνει εξέχουσες προσωπικότητες όπως η πρώην Πρώτη Κυρία Μισέλ Ομπάμα, η Μπιγιονσέ, ο Ντάνιελ Κρεγκ και ο Γουίλ Σμιθ, με τα κοστούμια και τα αξεσουάρ του να κοσμούν τις σκηνές πολλών μουσικών βίντεο και να εμφανίζονται σε ταινίες υπερπαραγωγής, συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου με Grammy "Suit & Tie" μουσικό βίντεο και τις τέσσερις τελευταίες ταινίες του Τζέιμς Μποντ του Ντάνιελ Κρεγκ.

Ενώ ήταν πρωτίστως αναγνωρισμένος ως σχεδιαστής μόδας, ο Ford μεταπήδησε με επιτυχία στον κόσμο του κινηματογράφου, όπου είχε σημαντική επίδραση. Η εισβολή του Φορντ στη δημιουργία ταινιών ξεκίνησε με το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, «A Single Man», που κυκλοφόρησε το 2009. Η ταινία, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Κρίστοφερ Ίσεργουντ, κέρδισε την αποδοχή των κριτικών και απέσπασε πολλές υποψηφιότητες για βραβεία. Ο Κόλιν Φερθ, ο οποίος πρωταγωνίστησε στον πρωταγωνιστικό ρόλο, κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ για την ερμηνεία του, εδραιώνοντας περαιτέρω την επιτυχία της ταινίας.

Το 2015, ο Ford ανέλαβε το ρόλο του σκηνοθέτη για το "Nocturnal Animals", μια προσαρμογή του μυθιστορήματος του Austin Wright "Tony and Susan", το οποίο στη συνέχεια κυκλοφόρησε το 2016. Στην ταινία συμμετείχαν οι Jake Gyllenhaal και Amy Adams στους πρωταγωνιστικούς ρόλους του Tony και η Susan, ενώ οι Michael Shannon, Armie Hammer, Aaron Taylor-Johnson και Isla Fisher συμμετείχαν επίσης στο καστ. Το «Nocturnal Animals» απέσπασε την αποδοχή των κριτικών και κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Εκτός από τη συνεισφορά του στη μόδα και τον κινηματογράφο, ο Tom Ford είναι ανοιχτά ομοφυλόφιλος και υπήρξε υπέρμαχος των δικαιωμάτων LGBTQ+. Αυτός και ο σύντροφός του, Richard Buckley, διατηρούν μακροχρόνια σχέση και είναι γνωστοί για την υποστήριξή τους σε διάφορους φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Συνοψίζοντας, ο Τομ Φορντ είναι ένα πολύπλευρο ταλέντο που έχει αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα του στον κόσμο της μόδας και του κινηματογράφου. Τα καινοτόμα σχέδιά του, η επιτυχημένη ηγεσία του στην Gucci και η πολυτελής επώνυμη επωνυμία του έχουν εδραιώσει την ιδιότητά του ως εικονίδιο της μόδας, ενώ η επιδρομή του στη δημιουργία ταινιών απέδειξε περαιτέρω τη δημιουργική του ικανότητα. Δεν είναι μόνο σχεδιαστής και σκηνοθέτης αλλά και υπέρμαχος κοινωνικών σκοπών, γεγονός που τον καθιστά σεβαστό και επιδραστικό πρόσωπο τόσο στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας όσο και στη βιομηχανία της μόδας.

Η αξιόλογη συλλογή έργων τέχνης του Τομ Φορντ

Ο Tom Ford, που φημίζεται τόσο ως διακεκριμένος σχεδιαστής μόδας όσο και ως γνώστης των τεχνών, μπορεί να υπερηφανεύεται για μια συλλογή που προκαλεί δέος που συγχωνεύει άψογα τα βασίλεια της υψηλής μόδας και των καλών τεχνών. Το πάθος του Ford για την τέχνη εκτείνεται πολύ πέρα από τα όρια της αυτοκρατορίας της μόδας του, με ένα βαθύ ενδιαφέρον για την απόκτηση έργων τέχνης από ονόματα όπως ο εμβληματικός Andy Warhol, ο οραματιστής γλύπτης Alexander Calder, ο αφηρημένος εξπρεσιονιστής Ad Reinhardt και ο αριστοτεχνικός Έλσγουορθ Κέλι. Η συλλογή του παρουσιάζει περαιτέρω αφηρημένα πετράδια του Ad Reinhardt και μαγευτικές φωτογραφίες του Sam Taylor Wood. Το εκλεκτικό μείγμα περιλαμβάνει επίσης δημιουργίες των Mark Bradford και Lucio Fontana, δύο καλλιτεχνών των οποίων η δουλειά προσθέτει μια ξεχωριστή πινελιά στη συναρμολόγηση του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι καλλιτεχνικές ευαισθησίες του Τομ Φορντ έκαναν μια εντυπωσιακή εμφάνιση στον κόσμο του κινηματογράφου με τη δεύτερη ταινία του, «Nocturnal Animals». Οι κριτικοί και οι σινεφίλ έχουν αναρωτηθεί εάν ο κεντρικός χαρακτήρας της ταινίας, ένας γκαλερίστας που περιβάλλεται σε μια ατμόσφαιρα αυστηρής μοναξιάς και στολισμένος με μια σειρά από τρόπαια, χρησιμεύει ως συμβολική αναπαράσταση του ίδιου του Φορντ. Σε απάντηση, μπορεί να επιβεβαιωθεί κατηγορηματικά ότι αυτός ο κινηματογραφικός χαρακτήρας αντικατοπτρίζει πράγματι την προσωπικότητα του ίδιου του Ford. Το "Nocturnal Animals" προσφέρει στους θεατές μια δελεαστική ματιά στη βαθιά λατρεία του Ford για την τέχνη, παρουσιάζοντας έναν θησαυρό σύγχρονων έργων τέχνης αξίας εκατομμυρίων δολαρίων. Μεταξύ των επιφανών κομματιών που εμφανίζονται στην ταινία είναι το εμβληματικό «Balloon Dog» του Τζεφ Κουνς, η χαριτωμένη κινούμενη τέχνη του «23 Snowflakes» του Alexander Calder, η αινιγματική γοητεία του «Saint Sebastian, Exquisite Pain» του Damien Hirst και η αινιγματική αύρα του Andy Warhol. "Σκιά."

Η ουσία της συλλογής έργων τέχνης του Tom Ford, όπως και ο ίδιος ο σχεδιαστής, αποπνέει μια προκλητική αύρα. Αγκαλιάζει με τόλμη θέματα γυμνού, αναπαραστάσεις οικείων ανατομικών χαρακτηριστικών και έργα γνωστών και εκκεντρικών δημιουργών. Οι λέξεις-κλειδιά που περικλείουν τη συλλογή της Ford είναι αναμφισβήτητα "σεξουαλική έκκληση" και "αισθητισμός". Ως απόδειξη αυτής της αισθητικής, ο Ford βάφτισε ιδιότροπα ένα από τα δωμάτιά του ως "δωμάτιο του κόλπου". Μέσα σε αυτόν τον θεματικό θύλακα, συναντά κανείς μεγάλης κλίμακας γυναικεία γυμνά του Warhol, τα οποία συνυπάρχουν αρμονικά με τις σαγηνευτικές απεικονίσεις των σχισμών του Ellsworth Kelly, δημιουργώντας μια οπτικά υποβλητική αφήγηση.

Στην καρδιά του χώρου διαβίωσης του Ford κρέμεται ένα κινητό Calder — ένα λατρεμένο αριστούργημα που δεν μπορούσε ποτέ να καταλάβει ότι θα αποχωριστεί. Αυτό το συγκεκριμένο έργο τέχνης έχει μια συναρπαστική προέλευση, αφού κάποτε βρισκόταν στην κατοχή της θρυλικής Georgia O'Keeffe, την οποία ο παππούς του Ford τον σύστησε κατά τη διάρκεια των ιδανικών του χρόνων έξω από το μαγευτικό ξενοδοχείο La Fonda στη Σάντα Φε. Το Calder mobile, όπως και η υπόλοιπη εξαιρετική συλλογή του Tom Ford, χρησιμεύει ως απόδειξη της ακλόνητης αφοσίωσής του στον κόσμο της μόδας και της τέχνης, υφαίνοντας μια αφήγηση που είναι τόσο μαγευτική όσο τα ρούχα και τα έργα τέχνης που περιλαμβάνει.