Ο Sean Love Combs, γεννημένος ως Sean John Combs στις 4 Νοεμβρίου 1969, είναι μια εξέχουσα προσωπικότητα στην αμερικανική σκηνή του θεάματος. Έχει επίσης αναγνωριστεί με διάφορα καλλιτεχνικά ονόματα όπως οι Puff Daddy, Puffy, P. Diddy και Diddy. Ο Combs έχει ένα ευρύ φάσμα ταλέντων, συμπεριλαμβανομένου του να είναι ένας καταξιωμένος ράπερ, ηθοποιός, παραγωγός δίσκων και στέλεχος στη μουσική βιομηχανία. Με καταγωγή από το Χάρλεμ, ο Combs αρχικά εργάστηκε ως διευθυντής ταλέντων στην Uptown Records πριν κάνει το βήμα για να ιδρύσει τη δική του δισκογραφική εταιρεία, Bad Boy Records, το 1993. Μέσω αυτής της δισκογραφικής, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην καλλιέργεια και την ανάδειξη ταλέντων όπως το Notorious BIG, η Mary J. Blige και ο Usher.
Ένα από τα σημαντικότερα ορόσημα στην καριέρα του Combs ήταν η κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ του, με τίτλο "No Way Out", το 1997. Αυτό το άλμπουμ σημείωσε αξιοσημείωτη επιτυχία, πετυχαίνοντας επταπλάσια πιστοποίηση για πωλήσεις, σηματοδοτώντας ένα σημαντικό επίτευγμα στη μουσική βιομηχανία. Στη συνέχεια, κυκλοφόρησε άλμπουμ όπως το "Forever" το 1999, το "The Saga Continues..." το 2001 και το "Press Play" το 2006, τα οποία απέσπασαν ουσιαστική εμπορική επιτυχία.
Το 2009, ο Combs ανέλαβε μια νέα δημιουργική προσπάθεια, σχηματίζοντας και επιβλέποντας το μουσικό σύνολο γνωστό ως Diddy – Dirty Money. Αυτό το συγκρότημα κυκλοφόρησε το εξαιρετικά επιτυχημένο εναρκτήριο άλμπουμ του, "Last Train to Paris", το 2010.
Ο Combs όχι μόνο έχει διαπρέψει στη μουσική, αλλά έχει κερδίσει και αναγνώριση στο κύκλωμα των βραβείων. Έχει εξασφαλίσει τρία βραβεία Grammy και δύο MTV Video Music Awards, επιδεικνύοντας την ευελιξία και την αριστεία του στον κόσμο της ψυχαγωγίας. Πέρα από τη μουσική, ο Combs επέκτεινε την επιρροή του με την παραγωγή του προγράμματος του MTV "Making the Band". Επιπλέον, το 1998, μπήκε στη σφαίρα της μόδας, ιδρύοντας τη μάρκα ρούχων Sean John. Η επίδρασή του στη βιομηχανία της μόδας υπογραμμίστηκε περαιτέρω όταν έλαβε μια υποψηφιότητα για το βραβείο Σχεδιαστής Ανδρικών Ενδυμάτων της Χρονιάς από το Συμβούλιο Σχεδιαστών Μόδας της Αμερικής το 2000 και κέρδισε το βραβείο το 2004.
Ένας πολυτάλαντος επιχειρηματίας, ο Combs έγινε το πρόσωπο της Cîroc, ενός εξέχοντος εμπόρου βότκας, το 2007. Η ενασχόλησή του με τη μάρκα ως πρεσβευτής της μάρκας συνέβαλε στη συνεχή επιτυχία της. Το 2013, συνίδρυσε το τηλεοπτικό δίκτυο και την πλατφόρμα ειδήσεων Revolt, το οποίο πρόσθεσε μια άλλη πτυχή στο ποικίλο χαρτοφυλάκιό του.
Από το 2022, η οικονομική επιτυχία του Combs έχει επίσης τονιστεί. Σύμφωνα με το Forbes, η καθαρή περιουσία του υπολογίζεται σε εντυπωσιακό 1 δισεκατομμύριο δολάρια. Αυτός ο σημαντικός πλούτος αποτελεί απόδειξη των αξιοσημείωτων επιτευγμάτων και της συνεισφοράς του σε διάφορους κλάδους.
Πώς ο P. Diddy έγινε φιλότεχνος;
Εν μέρει αποδίδεται στην καθοδήγηση της πρώην δικηγόρου που έγινε σύμβουλος τέχνης, Μαρία Μπρίτο, η οποία ξεκίνησε μια συνεργασία με τον P. Diddy το 2010, ένα νέο κεφάλαιο ξεδιπλώθηκε. Πριν διασταυρωθεί με τον Brito, ο φαντζής του hip-hop διέθετε περιορισμένες γνώσεις για τον κόσμο της τέχνης. Ωστόσο, υπό την έμπειρη καθοδήγησή της, ξεκίνησε μια προσπάθεια να διευρύνει την κατανόησή του, συγκεντρώνοντας σταδιακά μια εντυπωσιακή συλλογή κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Η Brito τονίζει ότι ο ρόλος της δεν περιορίζεται στην απλή απόκτηση τέχνης υπό την έγκριση της διασημότητας. Αντίθετα, προσπαθεί να καλλιεργήσει τις καλλιτεχνικές τους ευαισθησίες, καλλιεργώντας την εκτίμηση για την τέχνη και ενθαρρύνοντας την ανάπτυξη της ιδιαίτερης γεύσης τους. Ο Μπρίτο κάποτε παρατήρησε: "Για τον (P. Diddy), είναι μια πρόκληση να συνδεθεί πραγματικά, βαθιά με ένα κομμάτι, αλλά όταν το κάνει, είναι μια βαθιά σύνδεση."
Ο P. Diddy συχνάζει στην Art Basel παρέα με τον Brito, με τις αλληλεπιδράσεις τους να καταλήγουν συχνά σε αξιοσημείωτες ανακαλύψεις. Το 2011, η προσοχή του τράβηξε το έργο της Tracey Emin με τίτλο "I Listen to The Ocean And All I Hear is You", ένα γλυπτό νέον αξίας 95.000 δολαρίων, που φέρει ένα ποίημα γραμμένο στα χέρια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, δημοσιεύματα αναφέρουν την ιδιοκτησία του σε δημιουργίες του προκλητικού Νοτιοαφρικανού καλλιτέχνη Brett Murray και του στούντιο Random International με έδρα το Λονδίνο.
Όταν ρωτήθηκε πρόσφατα για την πρωτοποριακή απόκτηση του πατριού του, ο Κουίνσι Μπράουν συζήτησε τη σοβαρή δέσμευση του ράπερ να κατανοήσει πλήρως αυτόν τον αχαρτογράφητο τομέα. Ο Brown μετέφερε ότι ο P. Diddy έχει διασχίσει μια ποικιλία επιδιώξεων, αφήνοντας το βασίλειο της τέχνης ως ανεκμετάλλευτο σύνορο. Τα συναισθήματα του Μπράουν απηχούν ένα συναίσθημα εξαντλητικής εξερεύνησης: "Έχει καλύψει τόσο πολύ έδαφος. Τι μένει; Το βασίλειο της συλλογής έργων τέχνης. Όχι μόνο λόγω της ευμάρειας του, αλλά οδηγούμενος από μια ένθερμη αναζήτηση της γνώσης, βυθίζεται στην έρευνα για να δημιουργήσει ένα επιβλητικό παρουσία σε αυτή τη σφαίρα».
Ο Μπράουν υπαινίχθηκε επίσης την προοπτική του P. Diddy να ιδρύσει το δικό του πολιτιστικό ίδρυμα. Επομένως, να είστε προσεκτικοί, καθώς ένα πιθανό Μουσείο Τέχνης P. Diddy θα μπορούσε να υλοποιηθεί στον ορίζοντα. Σε αυτό το υποθετικό μουσείο, το πρωτοποριακό του απόκτημα, το έργο Kerry James Marshall, πιθανότατα θα διεκδικούσε μια θέση εξέχουσας θέσης, συμβολίζοντας την κορύφωση του καλλιτεχνικού του ταξιδιού.
Από το χιπ χοπ έως τη συλλογή έργων τέχνης που σπάει ρεκόρ
Ο διάσημος ράπερ ήταν ο αγοραστής του εκπληκτικά πρωτοποριακού έργου τέχνης του Kerry James Marshall. Το εν λόγω κομμάτι, με τίτλο "Past Times", πέτυχε μια αξιοσημείωτη τιμή πώλησης 21,1 εκατομμυρίων δολαρίων κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας Sotheby's Contemporary Art Evening Auction που πραγματοποιήθηκε στις 16 Μαΐου 2018. Αυτό το συγκλονιστικό ποσό σηματοδότησε ένα ποσό που υπερβαίνει το διπλάσιο της αρχικής του αποτίμησης. Ο εκτεταμένος καμβάς, που απεικονίζει μια μαύρη οικογένεια που συμμετέχει σε ένα πικνίκ σε ένα πάρκο του Σικάγο, έχει αναδειχθεί ως ο πιο πολύτιμος πίνακας που αποκτήθηκε ποτέ από έναν ζωντανό αφροαμερικανό καλλιτέχνη. Τώρα έχει ενσωματωθεί απρόσκοπτα στην επεκτεινόμενη συλλογή έργων τέχνης του P. Diddy.
Κάνοντας το ντεμπούτο του στην Μπιενάλε της Whitney το 1997, το "Past Times" βρήκε έναν αγοραστή στο Metropolitan Pier and Exposition Authority στο Σικάγο κατά τη διάρκεια της ίδιας χρονιάς, με ένα μικρό ποσό των 25.000 δολαρίων. Η δημιουργία αυτού του έργου τέχνης επηρεάστηκε σημαντικά από τη βαθιά κατανόηση του Κέρι Τζέιμς Μάρσαλ για τους Ιταλούς ζωγράφους της Αναγέννησης, σε συνδυασμό με τη βύθισή του στο βασίλειο της μαύρης λαϊκής τέχνης. Αυτό το αριστούργημα αποτυπώνει σκηνές αναψυχής που επιδίδονται από τα ανώτερα κλιμάκια της κοινωνίας, στολίζοντας ένα τοπίο που παραδοσιακά κατοικείται από ευρωπαίους αριστοκράτες με μια αποφασιστική παρουσία «αναμφισβήτητα, αναμφισβήτητα μαύρων» χαρακτήρων. Μέσα από τις καλλιτεχνικές του προσπάθειες, ο Kerry James Marshall αναλαμβάνει μια συναρπαστική αποστολή: να αμφισβητήσει την ιστορική διαγραφή των μαύρων σωμάτων στο πλαίσιο της τέχνης και να καταπολεμήσει την περιθωριοποίηση που έχουν αντιμετωπίσει.
Σε μια συνέντευξή του το 2016, ο Μάρσαλ εξήγησε τον σκοπό του, δηλώνοντας: «Αν κανείς δεν αφιερώνεται στη δημιουργία πινάκων με φυλετικά διαφορετικές φιγούρες που είναι εξίσου σαγηνευτικές, που προκαλούν σκέψη και είναι επιδέξια με εκείνα τα αξιοσέβαστα έργα του παρελθόντος, άτομα από μη το λευκό φόντο θα αντιμετωπίζει επίμονα προκλήσεις." Αυτό το συναίσθημα υπογραμμίζει τη σταθερή αφοσίωσή του στη δημιουργία εικαστικών που προσπαθούν να χαράξουν μια διαρκή θέση στις αίθουσες των μουσείων, με στόχο να αναδιαμορφώσουν την αφήγηση της ιστορίας της τέχνης.
Κατά τη διάρκεια της τεσσάρων δεκαετιών καριέρας του, ο Kerry James Marshall διατήρησε ένα αξιοσημείωτο επίπεδο αναγνώρισης, αν και μόλις μια αναδρομική έκθεση το 2016 στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης γνώρισε σημαντική ώθηση. Η αναδρομή έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο να τον φέρει στο προσκήνιο, τραβώντας μεγαλύτερη προσοχή στην καλλιτεχνική του συμβολή. Είναι ενδιαφέρον ότι μέσω της εισαγωγής που διευκολύνθηκε από τον παραγωγό χιπ-χοπ, Ελβετό Beatz, ο οποίος είναι επίσης ένθερμος υποστηρικτής των τεχνών, ο P. Diddy εισήχθη για πρώτη φορά στο έργο του Μάρσαλ.
Η συλλογή του P. Diddy
Το "Past Times" πρόκειται να γίνει μια αξιοσημείωτη προσθήκη στην εκτεταμένη συλλογή σύγχρονης τέχνης που συγκέντρωσε ο επιχειρηματίας που πέρασε από τον κόσμο της ραπ, μια συλλογή που διαθέτει ήδη κομμάτια από προσωπικότητες όπως οι Ai Weiwei, Andy Warhol, Keith Haring και Jean-Michel Basquiat. Ο Jack Shainman, ο οποίος υπηρετεί ως εκπρόσωπος του Kerry James Marshall στη Νέα Υόρκη από το 1993, εξέφρασε τις σκέψεις του μετά την επιτυχημένη πώληση στον Sotheby's, δηλώνοντας: «Γνωρίζω ότι αυτό το έργο τέχνης ανακάλυψε μια κατοικία μέσα σε μια συλλογή που φιλοξενεί πρόθεση και διορατικό όραμα για διαφύλαξη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς».
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
