Πωλούνται γλυπτά φυλών τέχνης

132 Αρχικά σύγχρονα γλυπτά προς πώληση:

Πώς να ορίσετε το Φυλετική τέχνη στυλ ;

Οι εικαστικές τέχνες και ο υλικός πολιτισμός των αυτόχθονων πληθυσμών αναφέρονται ως φυλετική τέχνη, μερικές φορές γνωστή ως μη δυτική τέχνη, εθνογραφική τέχνη ή, πιο αμφιλεγόμενη, πρωτόγονη τέχνη. Η φυλετική τέχνη έχει τυπικά μια τελετουργική ή πνευματική λειτουργία. Ο σχεδιασμός και η χειροτεχνία αντικειμένων από φυλετικούς πολιτισμούς, συνήθως με αγροτικές αρχές, αναφέρεται ως φυλετική τέχνη.

Τον 19ο αιώνα, διάσημοι επαγγελματίες της δυτικής τέχνης δεν θεωρούσαν καν τη μη δυτική τέχνη ως τέχνη. Αντίθετα, αυτά τα αντικείμενα θεωρήθηκαν ως λείψανα και παραδείγματα «εξωτικών» ή «πρωτόγονων» κοινωνιών. Αλλά στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, οι στάσεις για τις φυλετικές τέχνες έχουν αλλάξει. Πριν εμφανιστεί ο μεταμοντερνισμός στη δεκαετία του 1960, οι κριτικοί τέχνης έβλεπαν τις φυλετικές τέχνες κυρίως από φορμαλιστική σκοπιά, δίνοντας ελάχιστη σημασία στη συμβολική σημασία, το ιστορικό ή πολιτιστικό πλαίσιο ή την πρόθεση του καλλιτέχνη του έργου. Έκτοτε, η φυλετική τέχνη, όπως η αφρικανική τέχνη στις δυτικές συλλογές, έχει αρχίσει να εκτιμάται ιδιαίτερα από τους διεθνείς συλλέκτες, τις εκθέσεις και την αγορά τέχνης.

Η φράση «φυλετική» θα μπορούσε να υποδηλώνει ένα λιγότερο εκλεπτυσμένο είδος τέχνης που συνδέεται με τον πρωτογονισμό και υποδηλώνει έλλειψη δεξιοτήτων, σχεδίου, πρόθεσης ή ιδέας. Ωστόσο, καθώς τα μουσεία επανεξετάζουν και επανεξετάζουν τις εκμεταλλεύσεις τους αναγνωρίζοντας την πραγματικότητα ότι η φυλετική τέχνη απέχει πολύ από το να είναι απλή και πρωτόγονη και συχνά έχει μια ικανότητα εκτέλεσης που είναι πολύ μεγαλύτερη από ό,τι περιμένουμε, κερδίζει ολοένα και περισσότερο δημόσιο ενδιαφέρον. Επιπλέον, έχει τη δύναμη να φτάσει στις ψυχές μας. Τα εσωτερικά μας ένστικτα μπορεί να αφυπνιστούν και να συνδεθούμε με την αλήθεια τους ως αποτέλεσμα της επιτακτικής παρουσίας και της συναισθηματικής τους ενέργειας, ενισχύοντας την αντίληψή μας για το πνευματικό βάθος.

Ιστορικά, δυτικοί ανθρωπολόγοι, ιδιώτες συλλέκτες και μουσεία εθνογραφίας και φυσικής ιστορίας έχουν συλλέξει έργα τέχνης από φυλές. Στις συλλογές μουσείων, η φυλετική τέχνη μπορεί να χωριστεί σε τρεις κύριες κατηγορίες: Τέχνη από την Αμερική και την Ωκεανία, ειδικά αυτή από την Αυστραλία, τη Μελανησία, τη Νέα Ζηλανδία και την Πολυνησία. και την αφρικανική τέχνη, ιδίως από την υποσαχάρια Αφρική.

Αφρικανική Φυλετική Τέχνη

Πέτρινα γλυπτά, ξυλόγλυπτα (μάσκες και γλυπτά), κοσμήματα, καλαθοπωλεία, υφάσματα, σωλήνες, μουσικά όργανα, όπλα, χάντρες και ο σχεδιασμός αρχιτεκτονικών στοιχείων όπως πόρτες και διακόσμηση τοίχων είναι όλα παραδείγματα αφρικανικής φυλετικής τέχνης. Η ανάπτυξη αυτών των χειροτεχνιών επηρεάστηκε από την προσβασιμότητα των εργαλείων, των πόρων και της τεχνογνωσίας. δεν ασχολήθηκαν όλες οι φυλές σε αυτές τις καλλιτεχνικές προσπάθειες. Το πιο χαρακτηριστικό υλικό ήταν το ξύλο, συχνά διακοσμημένο με πηλό, μπογιά, κοχύλια, χάντρες, ελεφαντόδοντο, μέταλλο, φτερά, τρίχες ζώων, ράφι και σε σπάνιες περιπτώσεις ακόμη και ημιπολύτιμους λίθους.

Η αφρικανική τέχνη ήταν θεμελιώδες μέρος μιας θρησκείας που περιελάμβανε τα πάντα. Οι ζωτικές δυνάμεις που υποτίθεται ότι υπάρχουν σε όλα τα έμβια όντα αντιπροσωπεύονταν από συγκεκριμένες εικόνες που λειτουργούσαν ως ενσαρκώσεις ή αντιπρόσωποί τους. Η ουσία της καταγωγής της φυλής διατηρήθηκε από αυτές τις αναπαραστάσεις των νεκρών, οι οποίοι μιλούσαν συχνά για αυτούς και έδιναν στους ανθρώπους την ευκαιρία να συνδεθούν με τα πνεύματα των προγόνων. Τα αφρικανικά φυλετικά αντικείμενα δημιουργήθηκαν συνήθως ως θρησκευτική τέχνη - για μια συγκεκριμένη τελετουργική ή τελετουργική χρήση - παρά το γεγονός ότι πολλές από τις μορφές που χρησιμοποιούνται περιλαμβάνουν κοσμικά στοιχεία και ορισμένα έργα τέχνης είναι καθαρά διακοσμητικά και διακοσμητικά.

Η μύηση σε ηλικιακές ομάδες, όπως οι «κοινωνίες» των νέων ή των ηλικιωμένων, που η καθεμία έχει τα δικά της μοναδικά σύμβολα και λατρευτικά μοτίβα, είναι η βάση πολλών φυλετικών τελετουργιών. Τέτοιες «κοινωνίες» είναι γνωστές για την αφθονία των σκαλιστών ειδωλίων και μάσκες, πολλά από τα οποία αντιπροσωπεύουν θεότητες προστάτη όπως ο Θεός της Βροντής ή ο Θεός της Φωτιάς. Αν και τα σκαλίσματα κατασκευάζονταν σχεδόν αποκλειστικά ως είδος πολυτελείας από ορισμένες κοινωνίες, ήταν εξίσου πανταχού παρόντα και δημοφιλή με τις μάσκες και είχαν τελετουργική σημασία. Η φυλή των Γιορούμπα στη Νιγηρία ήταν επιδέξιοι σκαλιστές στρογγυλών φιγούρων και συχνά στεφάνωναν τις τυπικά μεγάλες μάσκες τους με ορδές από πολύ ζωντανές κούκλες, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι ένα πάρτι βρισκόταν σε εξέλιξη. Οι γλύπτες μπορούσαν να επιτύχουν ανάστημα και φήμη που έμοιαζε κάπως με αυτό ενός γνωστού καλλιτέχνη στη Δύση, λόγω του εξαίρετου διαμετρήματος και της φήμης της αφρικανικής γλυπτικής μεταξύ άλλων φυλών, ιδίως των Γιορούμπα.

Oceanic Tribal Art

Η υποπεριοχή της Ωκεανίας αποτελείται από τέσσερις διακριτές εθνογεωγραφικές περιοχές: την Πολυνησία, τη Μικρονησία, τη Μελανησία και την Αυστραλασία. Η τέχνη της φυλής των ωκεανών αναφέρεται στις πολιτιστικές παραδόσεις και τη δημιουργική ιστορία των ιθαγενών που ζουν σε αυτές τις τέσσερις περιοχές. Αυτή η κουλτούρα Lapita είχε τελικά αντίκτυπο στο μεγαλύτερο μέρος της Πολυνησίας, της Μικρονησίας και της Μελανησίας. Ένας άλλος παράγοντας ήταν ο βιετναμέζικος πολιτισμός Dong-Son, ο οποίος άκμασε γύρω στο 600 μ.Χ. και ήταν σημαντικός έμπορος στο δυτικό Ειρηνικό. Χάλκινα αντικείμενα από αυτόν τον πολιτισμό έχουν βρεθεί σε όλη την Ωκεανία.

Αν και κάθε περιοχή και ομάδα νησιών είχε τις μοναδικές αισθητικές παραδόσεις της που διαμόρφωσαν τις τέχνες και τις τέχνες της, η ωκεάνια φυλετική τέχνη συνδέθηκε με παγανιστικά γεγονότα που αφορούσαν το υπερφυσικό, τη λατρεία του πνεύματος και τη γονιμότητα. Μια τεράστια ποικιλία μορφών τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής σώματος, του τατουάζ, της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της ξυλογλυπτικής και της υφαντικής τέχνης, παρήχθησαν, με τα περισσότερα υλικά που χρησιμοποιούνται από καλλιτέχνες και τεχνίτες να είναι ευπαθή. Ως αποτέλεσμα, μόνο ένας μικρός αριθμός παραδειγμάτων - εξαιρουμένων των πέτρινων κτιρίων και της γλυπτικής - έχει επιμείνει.

Τα μνημειώδη πέτρινα γλυπτά (moai) στο Rapa Nui/Νησί του Πάσχα και τους Marquesas, που αποτελούν παράδειγμα της χρήσης σχεδίων που ενσωματώνουν ανθρωπόμορφες μορφές με προεξέχουσες γλώσσες και διογκωμένα μάτια, κοινά σε πολλές ανατολικές και απομακρυσμένες περιοχές της Πολυνησίας, είναι από τα διάσημα παραδείγματα πολυνησιακής τέχνης που έχουν επιζήσει. Άλλα παραδείγματα περιλαμβάνουν εξαιρετικά διακοσμημένο ύφασμα φλοιού στη δυτική Πολυνησία.

Επειδή χρησιμοποιούνταν σε περίπλοκες παγανιστικές τελετές και λατρευτικές πρακτικές σε όλη τη Μελανησία, οι μάσκες ήταν βασικό μοτίβο στην ιθαγενή τέχνη. Τα κειμήλια των φυλών της Μικρονησίας περιλαμβάνουν επίσης σκαλιστά ξύλινα μπολ, ζωγραφισμένες βάρκες και στυλιζαρισμένες ξύλινες μάσκες εκτός από ζωγραφική σώματος και τατουάζ. Η ζωγραφική σώματος, η ζωγραφική σε βράχο, η ζωγραφική με φλοιό, τα χαρακτικά σε βράχους, οι όρθιες πέτρες, η γλυπτική, η γλυπτική και οι διακοσμητικές διακοσμήσεις σε εργαλεία και όπλα είναι μόνο μερικά παραδείγματα των πολυάριθμων στυλ και μέσων που χρησιμοποιούνται στην τέχνη των Αβορίγινων της Αυστραλίας.

Αμερικανική Φυλετική Τέχνη

Η τέχνη των Αμερικανών Ινδιάνων έχει επηρεαστεί βαθιά τόσο από τον νομαδικό, κυνηγό τρόπο ζωής του πρώτου όσο και από το λίγο πιο στατικό αλλά παρόλα αυτά φτωχό περιβάλλον του τελευταίου. Μια άλλη σημαντική πτυχή στην εμφάνιση τοπικά διακριτών δημιουργικών παραδόσεων ήταν η προσβασιμότητα σε πόρους όπως το ξύλο, η λυγαριά, το μέταλλο, τα οστά ζώων, ο πηλός και το βαμβάκι.

Οι νοτιοδυτικές φυλές ήταν ειδικοί στην ύφανση, την κατασκευή κεραμικών και τη δημιουργία τοιχογραφιών. Αυτές οι φυλές περιλάμβαναν τους λαούς Zuni, Navaho και Hopi καθώς και τους Hohokam της νότιας Αριζόνα, τους Ansazi της βόρειας Αριζόνα και του Νέου Μεξικού, τους Mimbres του νοτιοδυτικού Νέου Μεξικού και τους Ansazi. Οι ιθαγενείς της Αμερικής από τα νοτιοδυτικά εφηύραν τη ζωγραφική με άμμο, συχνά γνωστή ως ξηρή ζωγραφική (κυρίως η Ναβάχο).

Στα Μεσοδυτικά, οι φυλές ήταν αποκλειστικά υπεύθυνες για τη διαμόρφωση του πολιτισμού. Αυτές οι φυλές αναγνωρίστηκαν για την περίπλοκη υφαντουργική τους τέχνη καθώς και για τα γνωστά χωματουργικά έργα τους, ή «ομοίωμα ανάχωμα», τα οποία κατασκευάστηκαν για να μοιάζουν με διαφορετικά ζώα. Η φυλετική τέχνη περιελάμβανε επίσης γλυπτές πέτρινες σωλήνες με σχέδια που κυμαίνονταν από το εξαιρετικά ρεαλιστικό έως το αφηρημένο, εκτός από σκαλιστά ξύλινα κύπελλα και στολίδια από γυαλισμένη πέτρα και χαλκό.

Η νοτιοανατολική περιοχή παρήγαγε επίσης σωλήνες σε σχήμα πτηνών και ζώων, λεπτώς σκαλισμένα κοχύλια και περίτεχνα ζωγραφισμένα αξεσουάρ ρούχων. Παρά τη χρήση πηλού υποπαραγωγής, ήταν φημισμένη για την παραγωγή εξαιρετικής κεραμικής. Κομμάτια κεραμικής δημιουργήθηκαν και στολίστηκαν με μια ποικιλία φυτικών και γεωμετρικών μοτίβων για τελετουργικές, θρησκευτικές και ιδιωτικές χρήσεις.

Το καλαθοπωλείο των ιθαγενών της Αμερικής ήταν ένα εξέχον είδος τέχνης στη Δυτική Ακτή, ιδιαίτερα στην Καλιφόρνια. Η φυλή των Iroquois των Βορειοανατολικών Ινδιάνων, ειδικότερα, ήταν γνωστή για τις υφαντές ζώνες wampum, τις μάσκες με χοιρινά και τις μάσκες False Face Society. Η καλύτερη φυλετική τέχνη που παρήχθη στα βορειοδυτικά ήταν η γλυπτική, ιδιαίτερα η ξυλογλυπτική. Τοτέμ, μικρά ξύλινα ειδώλια και μάσκες που ήταν επιμελώς ζωγραφισμένες και συχνά εντοιχισμένες με πέτρες και όστρακα από κολύμπι ήταν από τα πιο δημοφιλή στυλ χειροποίητης γλυπτικής.

Πώς η Φυλετική Τέχνη επηρέασε τη Μοντέρνα Τέχνη

Στα μέσα του 19ου αιώνα, καθώς περισσότερες αποστολές έφεραν πίσω φυλετικά αντικείμενα, το ενδιαφέρον για αυτό που τότε ήταν γνωστό ως πρωτογονισμός/πρωτόγονη τέχνη - τυπικά η τέχνη της μαύρης Αφρικής - άρχισε να αυξάνεται. Σημαντικές φυλετικές εκθέσεις τέχνης από τα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα εξέθεσαν επίσης τη μη δυτική τέχνη στη δυτική καλλιτεχνική κοινότητα. Στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης πραγματοποιήθηκαν σημαντικές εκθέσεις, όπως η Αμερικανική Ινδική Τέχνη του 1941 και η Αφρικανική Νέγρικη Τέχνη του 1935.

Οι καλλιτέχνες ανακάλυψαν ένα μοντέλο για μια εναλλακτική στη δυτική τέχνη σε αγάλματα φυλετικών θεών και τελετουργικές μάσκες, των οποίων οι μη νατουραλιστικές, εξαιρετικά στυλιζαρισμένες μορφές ενσωμάτωσαν επίσης ισχυρές, άκρως συγκινητικές εικόνες. Η φυλετική τέχνη είχε σημαντική επιρροή σε διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Vincent Van Gogh και ο Henri Matisse, ο Paul Gauguin και ο Pablo Picasso. Το πιο εντυπωσιακό πρώιμο αποτέλεσμα ήταν ο κυβισμός, ο οποίος, κατακερματίζοντας την εικόνα και εγκαταλείποντας την προοπτική, αποδυνάμωσε γρήγορα το δυτικό παράδειγμα αντλώντας πρωτίστως τις επίσημες επιπτώσεις της φυλετικής τέχνης. Η αφηρημένη τέχνη ήταν ένα από τα κύρια αποτελέσματα αυτού.

Η γερμανική ομάδα Die Brücke άρχισε να εστιάζει περισσότερο στα πρωτόγονα, ενστικτώδη και τελετουργικά στοιχεία της μη δυτικής τέχνης περίπου την ίδια περίοδο, ιδρύοντας το σημαντικό κίνημα της σύγχρονης τέχνης γνωστό ως Εξπρεσιονισμός. Οι Ντανταϊστές προώθησαν την κατάρρευση του δυτικού παραδείγματος αντλώντας έμπνευση από τη φυλετική τέχνη, τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό στη Ζυρίχη της Νέας Υόρκης και τελικά στο Παρίσι. Το ζωγραφικό ή το γλυπτικό έργο του Νταντά αποτελούνταν κυρίως από κολάζ και συναρμολόγηση, το τρισδιάστατο αντίστοιχό του. Το γεγονός ότι η τέχνη μπορεί να δημιουργηθεί από οτιδήποτε και δεν χρειάζεται να ζωγραφιστεί, να σκαλιστεί ή να μοντελοποιηθεί, επιβεβαιώθηκε από αυτό το έργο που αποτελείται από υλικά που βρέθηκαν. Οι εικόνες του συχνά ενσωμάτωναν πτυχές από την τέχνη της φυλής και ήταν συγκρουσιακές σε πολιτικό, κοινωνικό ή αισθητικό επίπεδο. Ο Dada παρουσίασε τις έννοιες που τελικά οδήγησαν στην εννοιολογική τέχνη, η επίδραση της οποίας αναμειγνύεται με εκείνες των άλλων ρευμάτων της μοντέρνας τέχνης για να δημιουργήσει τον απέραντο, ευρύ, εξαιρετικά πλούσιο, ποικίλο και σε παγκόσμιο επίπεδο ποικιλόμορφο ποτάμι σύγχρονης τέχνης που απολαμβάνει σήμερα ο κόσμος.

Discover contemporary Tribal Art Sculptures on Artmajeur

Contemporary Tribal Art Sculptures are a form of original artwork that merge the traditional techniques of tribal art with modern materials and concepts. These sculptures are usually made of natural materials such as wood, stone, and clay, but also incorporate synthetic materials like metal and plastic. The supports used for these sculptures can vary, from pedestals to wall mounts, and even outdoor installations. What is unique about these sculptures is their ability to convey the cultural and spiritual significance of tribal art while making a statement about contemporary society. The artists behind these sculptures use their creativity and skill to create pieces that are not only beautiful but also thought-provoking. The use of traditional techniques and materials in combination with modern themes has resulted in a style of art that is truly one-of-a-kind.

Origins and History

Contemporary Tribal Art Sculptures have their origin in the traditional sculptures produced by indigenous communities around the world. These sculptures were created for various purposes, from religious rituals to everyday use. The history of Tribal Art Sculptures can be traced back to prehistoric times, but it was during the colonial period that these sculptures gained attention from the Western world. This was due to their exotic and "primitive" appearance, which was highly valued by collectors and museums. In the 20th century, artists such as Picasso and Matisse were inspired by Tribal Art Sculptures, and incorporated their aesthetics into their own works.

Evolutions of theses works in the contemporary art market

Contemporary Tribal Art Sculptures have evolved significantly in recent years, incorporating modern techniques and materials while still maintaining their traditional roots. These sculptures have become increasingly popular in the contemporary art market, with collectors and enthusiasts seeking out unique and authentic pieces.

Related Famous Artists

Contemporary artists who have gained recognition for their work in contemporary Tribal Art Sculptures include Kiki Smith, Nick Cave, and Nnenna Okore. Kiki Smith is known for her sculptures that explore the human body and its relationship to nature, often incorporating natural materials like bronze and glass. Nick Cave’s work centers on creating wearable sculptures that blend elements of fashion and performance art. Nnenna Okore uses materials like burlap and paper to create large-scale sculptural installations that draw inspiration from her Nigerian heritage. These artists have contributed to the ongoing conversation about the intersection of contemporary art and traditional tribal art forms, exploring themes of identity, culture, and history through their work. The popularity of contemporary Tribal Art Sculptures has led to increased interest in the cultural significance and history of indigenous art forms, as well as a deeper appreciation for the skill and creativity of contemporary artists working in this field.

Notable contemporary Tribal Art Sculptures

Contemporary Tribal Art Sculptures have gained popularity in recent years, showcasing the beauty and intricate designs of indigenous cultures. Here are some well-known artworks and their descriptions:

1. "Ngati Pumau" by George Nuku, created in 2013, is a stunning sculpture made of fluorescent acrylic, wood, and shell. The artwork represents the Maori culture’s ancestral waka (canoe), which symbolizes their journey and connection to the sea.

2. "Spiral Jetty" by Robert Smithson, created in 1970, is a land art sculpture located in the Great Salt Lake, Utah. The artwork’s large spiral shape is made of rocks and earth, creating a striking contrast against the lake’s bright pink water.

3. "Nkisi Nkondi" by an unknown artist, created in the late 19th century, is a powerful sculpture from the Kongo culture. The artwork features a wooden figure with nails driven into its body, representing the spiritual power and protection of the nkisi (spirit).

4. "The Messenger" by Michael Nicoll Yahgulanaas, created in 2010, is a contemporary Haida art sculpture made of stainless steel and painted aluminum. The artwork depicts a fusion of ancient Haida and Asian art styles, showcasing the artist’s cultural heritage and contemporary vision.

5. "The Dreamers" by Brian Jungen, created in 2018, is a series of sculptures made from Nike Air Jordan sneakers. The artwork represents the artist’s First Nations heritage and critiques the commodification of indigenous culture.

Overall, these contemporary tribal art sculptures showcase the diversity and richness of indigenous cultures, highlighting their significance in today’s art world.