Τα καλλιτεχνικά αριστουργήματα, επειδή αντιπροσωπεύουν σημαντική αγοραία αξία , αποτελούν συχνά αντικείμενο έντονου φθόνου. Οι λεηλασίες, οι διαρρήξεις και η απόκρυφη διακίνηση αποτελούν λεγεώνα σε αυτόν τον τομέα, με τα ποσά που διακυβεύονται να είναι κολοσσιαία και τα καλλιτεχνικά ιδρύματα να είναι συχνά πιο ευάλωτα από τις τράπεζες, ή άλλα ιδρύματα που συγκεντρώνουν πλούτο να διεγείρουν το πάθος των εγκληματιών. Σήμερα, ας επανέλθουμε στην τραγική μοίρα 5 κύρους και ανεκτίμητων έργων, που εξαφανίστηκαν από τα ραντάρ του κόσμου της Τέχνης .
5. Gustave Courbet, Les Casseurs de Pierres, 1849
Ο Γκουστάβ Κουρμπέ (1819-1877) είναι Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης που θεωρείται ο πρόδρομος του ρεαλιστικού κινήματος . Οι πιο διάσημοι πίνακές του ( L'Origine du Monde, Le Désespéré, Les Baigneuses ... ) έφεραν επανάσταση στην ιστορία της Τέχνης, ενώ διαιρούσαν την κριτική με την αντίθεσή τους στον ακαδημαϊσμό και τον ιδεαλισμό που ίσχυε αυτήν την εποχή.
Το Les Casseurs de Pierres είναι ένα αριστούργημα που δημιουργήθηκε το 1849 σε διαστάσεις 165 x 257 cm. Μπορούμε να θαυμάσουμε δύο άντρες που ασχολούνται με την εξόρυξη ορυκτών μπροστά από το τοπίο ενός άγριου λόφου. Γυρίζοντας την πλάτη τους στον παρατηρητή, φαίνονται απορροφημένοι στη δουλειά τους. Υπάρχουν πολλά σύμβολα της εργατικής τάξης της εποχής ( ψάθινο καλάθι, κατσαρόλα, τσάντα, κομμάτι μαύρο ψωμί …). Αυτό το θέμα δεν είναι απλώς από τη φαντασία του συγγραφέα, αφού θα δηλώσει ότι διέσχισε αυτούς τους εργάτες στο γύρισμα μιας βόλτας και στη συνέχεια τους ρώτησε με ευγένεια αν μπορούσαν να του ποζάρουν.
Αυτός ο καμβάς θεωρείται ο θεμελιωτής του ρεαλιστικού ρεύματος, αφού ο ζωγράφος περιγράφει την πραγματικότητα όπως την αντιλαμβάνεται, χωρίς φριζάρισμα και χωρίς μακιγιάζ. Μετά από αρκετές μεταδόσεις μεταξύ ιδιωτικών συλλογών, αυτός ο πίνακας θα αποκτηθεί τελικά από την Πινακοθήκη Ζωγραφικής των Παλαιών Δασκάλων της Δρέσδης (Γερμανία), μια πόλη που θα γίνει ο στόχος πολλών συμμαχικών βομβαρδισμών το 1945.
Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι αυτό το αριστούργημα χάθηκε σε αυτά τα γεγονότα, αλλά μερικοί εκφράζουν αμφιβολίες . Πράγματι, ο Κόκκινος Στρατός, κατά την άφιξή του στην πόλη, βρήκε την ευκαιρία να « κατασχέσει » τα περισσότερα έργα ως λάφυρα πολέμου . Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, οι ρωσικές αρχές αποφάσισαν να επιστρέψουν αυτά τα έργα » δανείστηκε »από τη Γερμανία, αλλά ο πίνακας του Courbet δεν θα είναι μέρος της παρτίδας.
Έτσι, έχει καταστραφεί για πάντα, ή μπορούμε ακόμα να ονειρευόμαστε μια ξαφνική επανεμφάνιση;
4. Caravaggio, The Nativity with St Francis and St Laurent, 1609
Ο Caravaggio (1571-1610) είναι ένας Ιταλός ζωγράφος γνωστός παγκοσμίως για το βαθύ σύμπαν του, ο οποίος έφερε επανάσταση στη ζωγραφική του 17ου αιώνα, ιδίως χάρη σε μια έμπειρη συγχώνευση μεταξύ του κλασικού νατουραλισμού και του ωμού ρεαλισμού . Θα επηρεάσει πολλούς από τους συγχρόνους του και θα γίνει μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες, όπως αποδεικνύεται από την εφεύρεση του όρου « καραβαγισμός ».
Το εν λόγω έργο που λείπει εδώ έχει τον τίτλο " The Nativity with St Francis and St Laurent ". Κατασκευασμένο το 1609, μόλις ένα χρόνο πριν από το θάνατο του ζωγράφου, αυτό το λάδι σε καμβά εμφανίζει εντυπωσιακές διαστάσεις (298 x 197 εκατοστά). Αυτό το αριστούργημα της λαϊκής τέχνης αποτελείται από 7 χαρακτήρες. Η Παναγία βρίσκεται στο κέντρο και συλλογίζεται το θεϊκό της παιδί περιτριγυρισμένο από έναν άγγελο, τον Ιωσήφ και αρκετούς Αγίους. Η σκηνή διαδραματίζεται σε μια ιδιαίτερα σκοτεινή και αινιγματική ατμόσφαιρα, πιστή στην ιδιαιτερότητα του δημιουργού της.
Διατηρημένο στο ρητορικό San Lorenzo στο Παλέρμο στη Σικελία, αυτό το έργο κλέφτηκε το 1969. Το πρωί της 18ης Οκτωβρίου, βρίσκουμε το πλαίσιο του έργου να έχει απομακρυνθεί από τον καμβά του, κομμένο περίπου με τη βοήθεια «αιχμηρού αντικειμένου. Πολύ γρήγορα, η μαφία της Σικελίας έγινε η προτιμώμενη λεωφόρος για τους ερευνητές, καθώς ήταν πολύ ισχυρές στο νησί εκείνη την εποχή. Μια εξειδικευμένη αστυνομική ταξιαρχία αναπτύσσεται από το κράτος για να λύσει αυτήν την κλοπή, αλλά η αναταραχή μεταξύ των οικογενειών της μαφίας θα περιπλέξει την έρευνά τους. Ένας πληροφοριοδότης της Μαφίας θα του υποδείξει ότι το έργο έχει οριστικά εξαφανιστεί, τσιμπημένο από αρουραίους . Σήμερα, μετά από περισσότερα από 50 χρόνια έρευνας, αυτή η εξαφάνιση παραμένει (και σίγουρα θα παραμείνει) ασαφής.
3. Vincent Van Gogh, Poppy Flowers, 1886
Η φήμη του Βαν Γκογκ έχει πλέον εδραιωθεί, τόσο που το έργο του μπόρεσε να αναστατώσει τους καλλιτεχνικούς κανόνες της εποχής, διατηρώντας παράλληλα τις καλές χάρες της τρέχουσας κοινής γνώμης. Ο ζωγράφος καταράστηκε με μια βασανισμένη ζωή και πέθανε στα 37 του μετά από μια σειρά αλλόκοτων γεγονότων, μερικά από τα έργα του θα έχουν κληρονομήσει και την κατάρα του , όπως αποδεικνύεται από το εξαφανισμένο έργο που θα συζητήσουμε.
Το Firs of Poppy είναι ένας καμβάς που αντιπροσωπεύει, σε νηφάλιο φόντο, μια ανθοδέσμη με έντονα κίτρινα λουλούδια, καθώς και τρεις κόκκινες παπαρούνες τοποθετημένες σε ένα σκοτεινό βάζο. Ακόμα κι αν αυτό το κομμάτι δεν είναι προφανώς το πιο γνωστό του καλλιτέχνη, εξακολουθεί να είναι ένα μετα-ιμπρεσιονιστικό αριστούργημα με τη λεπτή υλοποίησή του και χαρακτηριστικό της δημιουργικής του ιδιοφυΐας. Εκτιμώμενη σε πάνω από 50 εκατομμύρια δολάρια , η εξαφάνισή του το καθιστά ένα από τα πιο ακριβά χαμένα έργα στην ιστορία.
Και η εξαφάνισή του, ας μιλήσουμε γι 'αυτό: τι ιστορία! Μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, το έργο θα διασχίσει τη Μεσόγειο, από το Παρίσι στο Κάιρο, για να ενταχθεί στις συλλογές του Μουσείου Μοχάμεντ Χαλίλ. Τότε θα σφραγιστεί η τραγική μοίρα αυτού του όμορφου μπουκέτου. Στις 4 Ιουλίου 1977, το έργο εξαφανίζεται από το μουσείο, χωρίς κανείς να γνωρίζει πραγματικά γιατί, αφού η αιγυπτιακή κυβέρνηση θα διατηρήσει μια αδιαφανή ασάφεια σε αυτήν την υπόθεση. Η μετεγκατάσταση των συλλογών μεταξύ διαφορετικών Παλατιών σίγουρα θα επέτρεπε στους κλέφτες να κλέψουν τον καμβά χωρίς δυσκολία. Όπως και να έχει, το έργο θα βρεθεί τελικά σε μυστηριώδεις συνθήκες στο Κουβέιτ. 33 χρόνια μετά από αυτό το γεγονός, έκπληξη! Το 2010, ο Fleurs de Pavot εξαφανίστηκε ξανά , αυτή τη φορά μεσημέρι ! Παραβίαση ασφαλείας και μεγάλη αμέλεια εκ μέρους του μουσείου και του προσωπικού θα σημειωθεί από τους ερευνητές. Κάποιος υποψιάζεται μια εσωτερική συνενοχή μεταξύ των υπαλλήλων του μουσείου, αφού επέτρεψε την πραγματοποίηση αυτής της διάσημης κλοπής. Αυτή τη φορά, χωρίς θαύματα, ο ιστός εξακολουθεί να λείπει και οι ερευνητές φαίνεται να έχουν σταματήσει.
2. Ρέμπραντ, Ο Χριστός στη Θύελλα στη Θάλασσα της Γαλιλαίας, 1633
Ο Ρέμπραντ (1606-1669) είναι Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης που θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Ολλανδικής Σχολής και γενικότερα στην ιστορία της τέχνης στο σύνολό της. Θρυλικός εκπρόσωπος της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής , παρήγαγε περισσότερα από 1000 έργα, συμπεριλαμβανομένων πολλών αυτοπροσωπογραφιών καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, τα οποία έδωσαν στους ιστορικούς της τέχνης πρόσβαση σε ιδιαίτερα εύγλωττα θραύσματα μνήμης.
Ο Χριστός στη Θύελλα είναι ένα σκοτεινό έργο, χαρακτηριστικό του έργου του καλλιτέχνη. Με διαστάσεις 160 x128 εκατοστά, είναι το μόνο έργο του Ρέμπραντ που ασχολείται με ένα υδάτινο θέμα. Αυτός ο θαλάσσιος πίνακας απεικονίζει ένα βιβλικό έπος: το θαύμα της ήρεμης καταιγίδας στη λίμνη Τιβεριάδα, με τον Ιησού και τους 12 αποστόλους του, χειρισμένους σε μια πρόχειρη βάρκα που παρενοχλήθηκε από τα βίαια κύματα του ωκεανού. Πολλοί αναλυτές θεωρούν ότι ο Ρέμπραντ ενσωματώθηκε στο έργο, με το πρόσχημα του χαρακτήρα που παρατηρεί τον θεατή, στο κάτω κέντρο της σύνθεσης.
Αυτό το αριστοτεχνικό έργο κλέφτηκε από αυτό που θεωρείται « η μεγαλύτερη κλοπή έργων τέχνης όλων των εποχών » που έγινε στο Μουσείο Γκάρντνερ στη Βοστώνη (Ηνωμένες Πολιτείες) τον Μάρτιο του 1990. Οι διαρρήκτες έχουν αφαιρέσει από το ίδρυμα 13 έργα του σημαντική σημασία (συμπεριλαμβανομένου ενός Vermeer, ενός Manet, αρκετών Degas ...), για λάφυρο που εκτιμάται σε περισσότερα από 500 εκατομμύρια δολάρια . 30 χρόνια μετά από αυτή τη ληστεία του αιώνα, κανένα από αυτά τα έργα δεν εμφανίστηκε ξανά και το μυστήριο παραμένει (σίγουρα;) Άθικτο. Το ίδρυμα προσφέρει ανταμοιβή 5 εκατομμυρίων δολαρίων σε όποιον καταφέρει να πιάσει στα χέρια του τα κλεμμένα έργα. Μικρή ανταπόδοση για λάφυρα αξίας μισού δισεκατομμυρίου, αλλά αρκετά για να παρακινήσει πολλούς ερασιτέχνες ερευνητές.
1. Claude Monet, Charing Cross Bridge , 1901
Ο Κλοντ Μονέ (1840-1926) είναι Γάλλος ζωγράφος, πρωτοπόρος του ιμπρεσιονισμού . Μεγάλη εμμονή με την ομορφιά και το συναίσθημα, παρήγαγε πολλά έργα, μερικές φορές ακόμη και σε μνημειώδεις μορφές, απεικονίζοντας τις περισσότερες φορές ονειρικές σκηνές της φύσης ή βιομηχανικά τοπία που εξάχθηκαν από το πρίσμα της ευαίσθητης μετεωρολογίας. Παρήγαγε πολλές σειρές , όπου αφοσιώθηκε σε ένα μόνο μοτίβο, που παρατηρήθηκε και απεικονίστηκε σε διαφορετικές ώρες της ημέρας ή σε διαφορετικές εποχές. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα νούφαρα (περίπου 250 πίνακες ζωγραφικής), τον καθεδρικό ναό της Ρουέν (28 πίνακες), ή ακόμη και τις απόψεις του Λονδίνου (περίπου 50 πίνακες) που είναι εν προκειμένω υπό αμφισβήτηση.
Η Charing Cross Bridge είναι έργο του Monet το 1901, μέρος της σειράς Views of London και απεικονίζει τη γέφυρα Hungerford μέσα από την πυκνή ομίχλη της ομίχλης του Τάμεση. Ο σειριακός χαρακτήρας του, ωστόσο, θέτει σε κίνδυνο την αγοραία του αξία, αφού ένα άλλο έργο αυτής της σειράς ( Charing Cross Bridge , 1903) δημοπρατήθηκε για περισσότερα από $ 27 εκατομμύρια στον Sotheby's τον Νοέμβριο του 2019.
Το έργο του 1901 κλέφθηκε στη μέση της νύχτας από το Μουσείο Kunsthal στο Ρότερνταμ (Ολλανδία) το 2012, μαζί με πολλά άλλα έργα μεγάλης κλίμακας, συνολικής εκτιμώμενης αξίας μεταξύ 150 και 200 εκατομμυρίων ευρώ . Δύο νεαροί Ρουμάνοι επαναλαμβανόμενοι δράστες υποπτεύονται γρήγορα από τους Ολλανδούς ανακριτές. Αυτό το κομμάτι θα αποδειχθεί το σωστό. Δυστυχώς, οι έρευνες θα οδηγήσουν στη σύλληψη των δύο συγγραφέων καθώς και 4 συνεργών (συμπεριλαμβανομένης της μητέρας ενός από τους κατηγορούμενους), αλλά δεν θα οδηγήσουν στην ανάκτηση των κλεμμένων πινάκων. Η μητέρα του συγγραφέα που θεωρείται ότι ήταν ο εγκέφαλος του μανιταριού θα παραδεχτεί ότι έκαψε τα έργα στη ξυλόσομπα της , αν και αυτή η εκδοχή δεν είναι ομόφωνη μεταξύ των ερευνητών. Σήμερα, 8 χρόνια μετά τη διάρρηξη, αυτοί οι κλεμμένοι θησαυροί δεν έχουν εμφανιστεί ακόμη.
Είτε νιώθετε την ψυχή ενός ερευνητή είτε όχι, ανακαλύψτε την επιλογή των έργων μας εμπνευσμένα από τους Μεγάλους Δασκάλους , εγγυημένα χωρίς αινιγματική εξαφάνιση!
Bastien Alleaume
Διαχειριστής περιεχομένου - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume