Οι γυναίκες για τις οποίες πρόκειται να μιλήσουμε εδώ δεν είναι « γυναίκες », ήταν ήδη καλλιτέχνες πριν γνωρίσουν τους συζύγους τους, είχαν τα δικά τους στυλ και φιλοδοξίες και ήταν εξίσου επιδέξιες και ταλαντούχες όπως και οι σύντροφοί τους.
Elin Danielson-Gambogi, Στο τέλος του πρωινού , 1890.
1. Josephine Hopper ( και Edward Hopper )
Όλοι γνωρίζουν τον Έντουαρντ Χόπερ, αλλά ποιος θυμάται τη γυναίκα του, Τζο;
Το πραγματικό της όνομα Josephine Verstille Nivison, ωστόσο προοριζόταν για ένα πολλά υποσχόμενο μέλλον. Γεννημένη στο Μανχάταν το 1883, έγινε πολύ νέα προς μια καλλιτεχνική καριέρα , εκφράζοντας τον εαυτό της εύκολα μέσω του σχεδίου και του θεάτρου στους πάγκους του πανεπιστημίου. Το 1905, όταν ήταν μόλις 22 ετών, γνώρισε τον Ρόμπερτ Χένρι , μια σημαντική προσωπικότητα του αμερικανικού ρεαλισμού . Αφού της ζήτησε να ποζάρει για ένα από τα πορτρέτα του ( The Art Student , 1906), έγινε δάσκαλος ζωγραφικής της και δημιούργησε μια σχέση τόσο φιλική όσο και επαγγελματική.
Στη συνέχεια εργάστηκε ως δασκάλα για νεαρά κορίτσια και αφιέρωσε τον ελεύθερο χρόνο της στην ελαιογραφία. Μέχρι τα 40 της χρόνια, απολάμβανε μια ζωή πλήρους ανεξαρτησίας , συναναστρέφονταν με πολλούς καλλιτέχνες, ταξίδευε σε όλη την Ευρώπη με τη δασκάλα ζωγραφικής και τους εκκολαπτόμενους συναδέλφους της ζωγράφους και συμμετείχε σε καλλιτεχνικές αποικίες στη Νέα Σκωτία. Αγγλία κάθε καλοκαίρι. Άρχισε να απολαμβάνει μια διαβόητη ορατότητα χάρη στην έκθεση ορισμένων έργων της σε γκαλερί της Νέας Υόρκης, δίπλα σε διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Πάμπλο Πικάσο , ο Αμετέο Μοντιλιάνι ή ο Μαν Ρέι . Σε αυτόν τον καλλιτεχνικό μικρόκοσμο συναντά τον μελλοντικό της σύζυγο Έντουαρντ, πρώτα στο καλλιτεχνικό σχολείο, στη συνέχεια κατά τη διάρκεια διαφόρων καλλιτεχνικών αποικιών στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Robert Henri, The Art Student (Portrait of Josephine Nivison) , 1906.
Οι εραστές παντρεύτηκαν το 1924 . Η Josephine V. Nivison γίνεται Jo Hopper και συμμετέχει στην κατασκευή ενός ζευγαριού τόσο ταραχώδη όσο και εμπνευστική . Ταξιδεύουν σε όλη την Αμερική και ζωγραφίζουν μαζί, αλλά η φαντασίωση του δημιουργικού ρομαντισμού μετατρέπεται γρήγορα σε ζευγάρι για τη Ζοζεφίν . Το δίδυμο τσακώνεται τακτικά και αυτές οι επαναλαμβανόμενες εντάσεις αποδυναμώνουν τη φιλοδοξία τους. Σταδιακά, παραμέλησε το πάθος της να γίνει ιμπρεσάριο του συζύγου της και φρόντισε για τις περισσότερες οικιακές εργασίες για να του προσφέρει όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο για δημιουργία.
Ο σύζυγός της έγινε γρήγορα θρυλικός, κατά τη διάρκεια της ζωής του, χάρη σε αινιγματικά, εκλεπτυσμένα και σιωπηλά έργα , που περιγράφουν την καθημερινή ζωή μιας απομακρυσμένης και βαθιά μοναχικής Αμερικής. Ωστόσο, χωρίς τη βοήθεια της συζύγου του, ο Έντουαρντ Χόπερ δεν θα μπορούσε ποτέ να πετύχει την επιτυχία που του αναγνωρίζεται σήμερα . Πολύ περισσότερο από ένα απλό μοντέλο ή μια συνηθισμένη μούσα, η Josephine συνέβαλε σημαντικά στην καλλιτεχνική άνοδο του συζύγου της. Επειδή ήταν ντροπαλός και συγκρατημένος, τον βοήθησε να δημιουργήσει σχέσεις με επαγγελματίες στην αγορά της Τέχνης, προκειμένου να προωθήσει το έργο του.
Αν λυπηθείτε ποτέ για την παραίτηση της Ζοζεφίν, κρατηθείτε σφιχτά, γιατί υπάρχει πολύ, πολύ πιο ενοχλητικό σε αυτή την ιστορία :
Ο Έντουαρντ Χόπερ πέθανε το 1967, σε ηλικία 84 ετών, χωρίς απογόνους. Η χήρα του Josephine, θα τον επιβιώσει για ένα χρόνο, πριν πεθάνει επίσης σε ηλικία 84 ετών, το 1968, σε γενική αδιαφορία . Θα εκμεταλλευτεί αυτούς τους λίγους μήνες πένθους για να οργανώσει τη μετέπειτα εργασία της και αυτή του συζύγου της. Έτσι θα τεκμηριώσει το έργο τους και θα κληροδοτήσει στο Μουσείο Whitney στη Νέα Υόρκη έναν σημαντικό αριθμό έργων του ζευγαριού . Σήμερα, παρουσιάζονται όλα τα έργα υπογεγραμμένα από το χέρι του Έντουαρντ, αλλά κανένα ίχνος από τις εκατοντάδες έργα που παρήγαγε και κληροδότησε ο Ζοζεφίν .
Jo Hopper, Untitled (Μελέτη του τοπίου γύρω από το Hopper House με τον Cape Cod Bay σε απόσταση).
Έργα αποθηκευμένα στα αποθέματα του μουσείου; Αν μόνο…
Στην πραγματικότητα, η συντριπτική πλειοψηφία των έργων της Joséphine έχουν πλέον εξαφανιστεί εντελώς . Από το θάνατό του, το Μουσείο Whitney δεν έχει εκθέσει ποτέ ούτε ένα έργο του καλλιτέχνη , και ακόμη χειρότερα, έχει φροντίσει να απαλλαγεί από αυτό το απόθεμα φάντασμα, δικαιολογώντας την έλλειψη χώρου στα αποθέματα του μουσείου. Το μουσείο έκαψε μερικά από τα έργα και έδωσε το άλλο μέρος σε νοσοκομεία, τα οποία, λόγω έλλειψης χώρου, τα κατέστρεψαν επίσης, ως επί το πλείστον . Από τα εκατό έργα που έχουν παραχθεί, μόνο λίγα χαρακτικά, ακουαρέλες και ασπρόμαυρες φωτογραφίες έχουν απομείνει σήμερα.
Δυσάρεστη ανταμοιβή για μια γυναίκα που θυσίασε τη μοίρα της για να εδραιώσει τον θρίαμβο του συζύγου της.
2. Μάργκαρετ Κιν (και Γουόλτερ Κιν)
Μάργκαρετ Κιν, στον κήπο , 1963.
Αναγνωρίζετε αυτά τα μεγάλα μάτια;
Μερικοί από εσάς σίγουρα γνωρίζετε αυτήν την ιστορία, αφού ήταν το θέμα μιας υπέροχης ταινίας μεγάλου μήκους σε σκηνοθεσία Tim Burton το 2014: Big Eyes (ήδη αναφέρθηκε στο άρθρο μας Όταν ο κινηματογράφος αποτίει φόρο τιμής σε αριστουργήματα. Έργο της Ιστορίας της Τέχνης ).
Είναι η πιο απίστευτη κλοπή ταυτότητας από την έλευση της σύγχρονης τέχνης: μια απελευθερωτική επικό ανάμειξη αλαζονεία, κακία και απρέπεια. Περάστε εκεί, σας μεταφέρουμε στον ζοφερό και φωτεινό κόσμο της Margaret Keane .
Αυτός ο περίεργος καλλιτέχνης γεννήθηκε με το όμορφο όνομα Peggy Doris Hawkins , το 1927, στο Nashville ( Tennessee ). Όταν ήταν μόλις 2 ετών, έπαθε ένα ατύχημα κατά τη διάρκεια μιας φαινομενικά καλοήθους ιατρικής επέμβασης, η οποία προκάλεσε ανεπανόρθωτη βλάβη στο δεξί τύμπανο της . Από μικρή ηλικία, εξέφρασε ένα μεγάλο ενδιαφέρον για το σχέδιο , μια δραστηριότητα την οποία ασκούσε πάρα πολύ. Στα 10 της, γράφτηκε σε σχολή σχεδίου για να εμβαθύνει τις γνώσεις και την τεχνική της. Έφτιαχνε ήδη τους πρώτους της ελαιογραφίες εκείνη την εποχή. Το τραυματισμένο τύμπανο του τον εμποδίζει να ακούσει σωστά. Αυτό το μειονέκτημα θα τον κλειδώσει σε μια ιδιαίτερη μοναξιά και θα τον αναγκάσει να συγκεντρωθεί στο βλέμμα των συνομιλητών του για να τους καταλάβει καλύτερα (βλέπετε τον σύνδεσμο που έρχεται με τα διάσημα μεγάλα μάτια ). Ντροπαλή και συγκρατημένη, σταδιακά απομονώνεται σε μια φούσκα μοναξιάς , η οποία γίνεται αισθητή στην επιλογή των θεμάτων της ( παιδιά, γυναίκες, γάτες, σκυλιά, άλογα ), καθώς και στην επιλογή των χρωμάτων και της τεχνικής που χρησιμοποιείται ( ζωγραφική σε λάδι αναμεμειγμένο με ακρυλικό ).
Το ασυνήθιστο στυλ του βρίσκεται στα όρια μεταξύ του κιτς σουρεαλισμού και της αφελούς τέχνης .
Διακριτική, άγνωστη και απομακρυσμένη από τον κόσμο της τέχνης, ήταν όταν ήταν πάνω από 25 ετών, στα μέσα της δεκαετίας του 1950, που η μοίρα της άλλαξε ριζικά . Συναντά έναν καλλιτέχνη με μέτρια τεχνική αλλά αυξανόμενη επιτυχία: τον Γουόλτερ Κιν . Αν και οι δύο είναι παντρεμένοι, ερωτεύονται ο ένας τον άλλον και ενώνονται το 1955 στη Χονολουλού.
Μπομπ Κάμπελ, Μάργκαρετ Κιν και Γουόλτερ Κιν , The Chronicle.
Ο Walter Keane είναι ένας άτυπος χαρακτήρας : είναι χαρισματικός , σαγηνευτικός , ομιλητικός και αδιαμφισβήτητα εγωκεντρικός . Ένα εξαιρετικό παράδειγμα τοξικής αρρενωπότητας καθώς το κάνουμε περισσότερο ( και χωρίς τύψεις ). Γρήγορα πέφτει με δέος στους πλατυγάλους καμβάδες της αγαπημένης του και ζηλεύει κρυφά τη μαεστρία του στο πινέλο . Γνωρίζει ότι οι πίνακές του είναι μοναδικοί και μπορούν να πουληθούν σε καλή τιμή. Με το χάρισμα και την εμπορική του εμπειρία, τότε αποφασίζει να πετύχει αυτό που η Μαργαρίτα, πολύ ντροπαλή, δεν μπόρεσε να κάνει: να προωθήσει και να πουλήσει τη δουλειά της .
Ένας σύζυγος που βοηθάει τη σύζυγό του, έναν αποκλειστικό καλλιτέχνη, να πουλήσει τα έργα του: πού είναι το κακό;
Για να προσελκύσει αγοραστές, ο Walter εξέθεσε τα έργα της γυναίκας του σε ένα κλαμπ στο Σαν Φρανσίσκο. Αντιμέτωπος με τη μεγάλη επιτυχία αυτής της λειτουργίας και τους πολλούς θαυμαστές που προσπαθούν να μάθουν περισσότερα για την υπογραφή που συνοδεύει αυτά τα παράξενα πορτρέτα, ο σύζυγός της αποφασίζει, εν αγνοία του συντρόφου του, να ισχυριστεί ότι είναι ο συγγραφέας αυτών των έργων . Ταν η αρχή μιας τεράστιας εξαπάτησης που θα διαρκούσε για αρκετά χρόνια και θα προκαλούσε τεράστια δεινά στη Μάργκαρετ. Πολύ εύθραυστη για να υπερασπιστεί τον εαυτό της απέναντι στις επιβουλές και τις απειλές από τον σύζυγό της, θα παραμείνει σιωπηλή και θα φτάσει ακόμη και στο σημείο να επιβεβαιώσει δημόσια ότι είναι πράγματι ο συγγραφέας αυτών των θαυμάσιων ματιών.
Σιγά σιγά, ο Γουόλτερ Κιν κλειδώνεται στην ψευδαίσθηση της επιτυχίας . Δεδομένου ότι είναι μια πολύ καλή διαφήμιση, τα έργα ρέουν όλο και πιο γρήγορα και τα χρήματα ρέουν ελεύθερα. Συνεπώς, αρχίζει να επινοεί μια μυθολογία γύρω από το έργο του και κλειδώνει τη Μάργκαρετ στα δικά της ψέματα, διοχετεύοντας τη χειραφετητική της μανία με μεγάλες ενισχύσεις απειλών και εκφοβισμών και αναγκάζοντάς την να ζωγραφίζει όλη μέρα (μερικές φορές έως και 16 ώρες την ημέρα ) Το Από την άλλη πλευρά, μεγάλες αμερικανικές γκαλερί αρπάζουν τους πίνακές του και ακόμη και ο Andy Warhol πέφτει κάτω από το ξόρκι του .
Bill Ray, Margaret and Walter Keane , Life Magazine, 1965.
Ευτυχώς, μια ωραία μέρα, η πίεση γίνεται αφόρητη για τη Μάργκαρετ. Αποφασίζει να φύγει από τον Walter και, το 1970, ανακοινώνει ζωντανά στο ραδιόφωνο ότι είναι ο πραγματικός δημιουργός αυτών των πινάκων με μεγάλα μάτια . Μετά από μια μακρά περίοδο διαμάχης και δικαστικής σταυροφορίας, η Μάργκαρετ αναγνωρίζεται τελικά για το ταλέντο της και το θλιβερό και μελαγχολικό βλέμμα των παιδιών που ζωγράφισε όταν ήταν θύμα της σκληρότητας του συζύγου της δίνει τη θέση της σε τρυφερά, ανθισμένα πορτρέτα και πολύχρωμα , σύμβολα μια ανανεωμένη joie de vivre . Ένα άξιο ευτυχισμένο τέλος , σε αντίθεση με τους θλιβερούς απογόνους της Josephine Hopper.
Και αν δεν έχετε δει ποτέ τα Big Eyes , την ταινία του Τιμ Μπάρτον που απεικονίζει την πολυτάραχη ζωή της Μάργκαρετ Κιν, το προτείνουμε ανεπιφύλακτα!
3. Sophie Taeuber-Arp (και Jean Arp)
Αν και άγνωστη στο ευρύ κοινό, η Ελβετή καλλιτέχνης Sophie Taeuber-Arp είχε μια καριέρα τόσο εκθαμβωτική όσο και εξαιρετική . Με άνεση σε (πάρα) πολλούς κλάδους: ζωγραφική, γλυπτική, μόδα, αρχιτεκτονική, εφαρμοσμένες τέχνες και χορός, παρακολούθησε τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες των αρχών του 20ού αιώνα και ήταν ηγετική μορφή του κινήματος Dada, Constructivism και συγκεκριμένη τέχνη.
Sophie Taeuber-Arp, Tête Dada , 1920. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη.
Ωστόσο, λίγα πράγματα προόρισαν τη νεαρή Sophie Taeuber σε μια μεγάλη καλλιτεχνική καριέρα . Γεννήθηκε το 1889 στο Νταβός της Ελβετίας. Ο πατέρας της, φαρμακοποιός στο επάγγελμα, πέθανε όταν ήταν μόλις 2 ετών. Στη συνέχεια μεγάλωσε με τη μητέρα της, σχεδιάστρια και φωτογράφο και τα αδέλφια της στη βαθιά και βουκολική ελβετική ύπαιθρο , δίπλα σε υφαντές που της δίδαξαν την τέχνη της ραπτικής.
Η μητέρα του τον ενθάρρυνε να αναπτύξει τα πρώιμα καλλιτεχνικά του χαρίσματα και μάλιστα χρησίμευσε ως μοντέλο. Όταν πέθανε η Σόφι, όταν η Σόφι ήταν μόλις 20 ετών, αποφάσισε να πάρει τη μοίρα της στο χέρι και πήγε να σπουδάσει εφαρμοσμένες τέχνες στο Μόναχο και στη συνέχεια στο Αμβούργο της Γερμανίας. Ανακάλυψε ( μεταξύ άλλων ) την τέχνη της κεραμικής, τη στροφή ξύλινων αντικειμένων, το σχεδιασμό και τη φορεσιά.
Το 1915, όταν μαίνονταν ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, αναγκάστηκε να επιστρέψει στην Ελβετία. Εγκαθίσταται στη Ζυρίχη και κάνει πολλούς φίλους καλλιτέχνες , τους εαυτούς τους με το ζόρι πρόσφυγες, φεύγοντας από τις καταστροφές μιας σύγκρουσης που δεν συγχωρούν. Εκεί, λέει τα καλλιτεχνικά της ταλέντα, και συναντά τον Jean Arp, τον οποίο παντρεύτηκε το 1922. Ακόμα κι αν όλα δεν είναι τόσο ρόδινα στο ζευγάρι Taueber-Arp, είμαστε μακριά από την ένταση μεταξύ Edward και Jo Hopper, ή από χειρισμούς Ο Γουόλτερ Κιν στον σύντροφό του. Το δίδυμο επιβιώνει με το εισόδημα της Sophie, αλλά δημιουργείται μαζί και εμπνέει ο ένας τον άλλον.
Sophie Taeuber-Arp and Jean Arp, Ascona (Ισπανία), 1925.
Το 1929, η Sophie και ο Jean έλαβαν τη γαλλική υπηκοότητα. Εκμεταλλεύονται αυτή τη νέα αρχή για να εγκατασταθούν στο Meudon, κοντά στο Παρίσι. Ο Jean είναι ήδη πολύ γνωστός στην παρισινή σκηνή και κάνει τη Sophie να συναντήσει πολλούς καλλιτέχνες με επιρροή της εποχής, οι οποίοι θα γίνουν φίλοι του: συγκεκριμένα ο Max Ernst , καθώς και η Sonia και ο Robert Delaunay . Οι καλεσμένοι τρίζουν στην πόρτα του σπιτιού τους στο Meudon και οι φιλοδοξίες της Sophie αρχίζουν να ακρωτηριάζονται από την επιτυχία του συζύγου της . Εκείνη την εποχή, θεωρούνταν περισσότερο ως οικοδέσποινα και σύζυγος του Jean Arp, ο οποίος εξακολουθεί να είναι το επίκεντρο της προσοχής . Παρήγαγε πολλά έργα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά τόλμησε να τα παρουσιάζει όλο και λιγότερο, προτιμώντας την άνεση της απόσυρσης από την αλαζονεία των προβολέων που αντιλαμβανόταν στο βλέμμα του συζύγου της .
Η ένωση μεταξύ Σόφι και Ζαν ήταν πολύ μακριά από τις τοξικές εντάσεις που έδεσαν τα ζευγάρια Χόπερ και Κιν. Όταν η Sophie πέθανε από δηλητηρίαση από μονοξείδιο του άνθρακα που προκλήθηκε από ελαττωματική σόμπα ξύλου το 1943, ο σύζυγός της παρέμεινε απαρηγόρητος . Θα χρειαστούν χρόνια για να επιστρέψει σε μια κανονική ζωή και ολόκληρη η καλλιτεχνική της παραγωγή θα επηρεαστεί από την απώλεια της αγάπης της . Θα απαιτήσει επίσης ότι τα δικά του έργα μπορούν να εκτεθούν μόνο παράλληλα με αυτά της Σόφι. Ένα ενάρετο αίτημα με παράδοξες συνέπειες , αφού για πάντα, το όνομα της Sophie Taeuber, συζύγου αλλά ανεξάρτητης καλλιτέχνιδας , θα συνδέεται με αυτό του Jean Arp.
Sophie Taeuber-Arp, Composition of Circles and Overlapping Angles , 1930.
Παρά όλες αυτές τις προσπάθειες, η Sophie θα ξεχαστεί γρήγορα από το ευρύ κοινό , το οποίο θα ενδιαφέρεται μόνο για τα έργα του Jean Arp. Βλάβη ενός συστήματος : ιδρύματα, μουσεία, γκαλερί και συλλέκτες που δεν επιθυμούν να αναγνωρίσουν τη σημασία ενός τόσο ισχυρού έργου, επειδή το παράγει μια γυναίκα. Ανακάλυψη πρόσφατα, στα τέλη του 20ού αιώνα, το πρόσωπό του είναι σήμερα εισιτήριο dada 50 ελβετικών φράγκων, και τα διεθνή ιδρύματα απέσπασαν τα ριζοσπαστικά έργα του, μοναδικά και πρωτότυπα.
4. Lee Krasner (και Jackson Pollock)
Lee Krasner, Combat , 1965. National Gallery of Victoria, Melbourne .
Η Λι Κράσνερ θεωρείται σήμερα ως πρωτοπόρος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες, αν και για πολύ καιρό έκλειψε από την ακόμα έντονη αύρα του συζύγου της, Τζάκσον Πόλοκ , ο οποίος πανικοβάλλει τις αίθουσες δημοπρασιών κάθε χρόνο. Εμφάνιση ενός από τους στάζει θρυλικός .
Γεννημένη στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1908 σε μια οικογένεια Ουκρανών Εβραίων μεταναστών που εγκατέλειψαν τον αντισημιτισμό και τον πόλεμο, έδειξε έντονο ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική πρακτική πολύ νωρίς . Όπως οι αδερφές της Jo Hopper, Sophie Taeuber και Margaret Keane, ήθελε να ακολουθήσει καλλιτεχνική καριέρα από μικρή ηλικία και ως εκ τούτου εγγράφηκε σε σχολείο για κορίτσια στην Ουάσινγκτον που έχει καλλιτεχνική πορεία. Πήρε γρήγορα δίπλωμα διδασκαλίας στην τέχνη και σταδιακά δημιούργησε ένα δίκτυο καλλιτεχνών και επαγγελματιών φίλων από τον κόσμο της τέχνης , οι οποίοι τόνωσαν τη δημιουργικότητα και τη φιλοδοξία της.
Το 1933, εντάχθηκε στο αμερικανικό κίνημα αφηρημένων καλλιτεχνών και γνώρισε το δημιουργικό ταλέντο της εποχής: Willem de Kooning , Arshile Gorky , Adolph Gottlieb , Mark Rothko , Barnett Newman ή ακόμα και Clyfford Still , για να αναφέρουμε μερικά. Δημιουργεί αφηρημένα, χειρονομικά και εκφραστικά έργα σε μεγάλες μορφές και πειραματίζεται με πολλές τεχνικές: ζωγραφική, κάρβουνο, κολάζ, μωσαϊκό ... Πολύ απαιτητική για τη δουλειά της, καταστρέφει τακτικά τους καμβάδες της , και μερικές φορές ανακτά κομμάτια για αυτά. προσθέστε νέα επιτεύγματα. Ως αποτέλεσμα, ο αριθμός των σωζόμενων έργων είναι πολύ μικρός : ο κατάλογός της απαριθμεί περίπου 600 γνωστά έργα , κάτι που είναι αρκετά περιορισμένο για έναν καλλιτέχνη που έχει παραγάγει για σχεδόν 50 χρόνια .
Ο Τζάκσον Πόλοκ και ο Λι Κράσνερ στο στούντιο τους, 1950. Φωτογραφία από τον Λόρενς Λάρκιν
Γνώρισε τον Τζάκσον Πόλοκ το 1941. Ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον και παντρεύτηκαν 4 χρόνια αργότερα, το 1945. Δημιουργικά, τα δύο όντα εμπνέουν το ένα το άλλο , βγαίνοντας σε παρόμοια πεδία χωρίς να είναι χυδαία αντιγραφή και επικόλληση . Η Λι φέρνει την τεχνογνωσία και τις γνώσεις της, θα δώσει ό, τι μπορεί για να προωθήσει τη δουλειά του συζύγου της . Οι προσεγγίσεις τους είναι διαφορετικές αλλά οι φιλοδοξίες τους είναι ίδιες. Χάρη στη σύζυγό του, ο Τζάκσον Πόλοκ θα συναντήσει κριτικούς και σημαντικούς ιδιοκτήτες γκαλερί, όπως η Πέγκυ Γκούγκενχαϊμ ή ο Κλέμεντ Γκρίνμπεργκ . Η σχέση τους πηγάζει από μια πραγματική ανταλλαγή : Ο Λι συμβουλεύει τον Τζάκσον να σταματήσει να δίνει τίτλους στα έργα του, έτσι ώστε το κοινό να μπορεί να σκεφτεί τους πίνακές του χωρίς να αναζητήσει εξωτερικές αναφορές, ενώ ο Τζάκσον βοηθά τη σύζυγό του να αναλάβει περισσότερα ρίσκα στην υλοποίηση των έργων του.
Ωστόσο, ακόμα κι αν μέσα στο εργαστήριο τα πράγματα πάνε καλά, έξω, τα συναισθήματα είναι πολύ διαφορετικά. Ο Lee Krasner θα υποφέρει τακτικά από τη δημόσια λήψη της ταυτότητάς του. Οι στοχαστές θα κάνουν συστηματικά τη σύνδεση μεταξύ της δουλειάς της και αυτής του συζύγου της. Οι κριτικοί, από την πλευρά τους, θα την θεωρήσουν ως μια εμπνευσμένη μούσα , ή ακόμη χειρότερα, ως έναν απλό μιμητή , χωρίς ποτέ να επιδιώξουν να αναλύσουν το έργο της ανεξάρτητα από αυτό του συζύγου της , ή σε δίκαιη βάση ισότητας. Ακόμα και μετά τον μακάβριο θάνατο του Τζάκσον Πόλοκ (τον οποίο έχουμε ήδη αναφέρει στο άρθρο μας για 3 βασανισμένους καλλιτέχνες με τραγικές τύχες ), θα δυσκολευτεί να ισχυριστεί ως ανεξάρτητη καλλιτέχνης , παρά την εξέλιξη της αυτονομίας σε όλη τη ζωή της, και η άρνησή της να πάρει το επώνυμο του άντρα της. Ένας κριτικός θα την αποκαλέσει ακόμη και « Χήρα δράσης », μια σύμπτυξη της Action Painting (μια καλλιτεχνική πρακτική της οποίας ο Τζάκσον Πόλοκ ήταν η κύρια μορφή), και μιας χήρας , για να επιμείνει στην ιδιαίτερη εξάρτηση του Λι Κράσνερ από τον νεκρό σύζυγό της. Μια βαθιά μισογυνιστική στάση, συμπτωματική μιας εντελώς ανεμπόδιστης πατριαρχικής κοινωνίας.
Lee Krasner, Siren , 1966. Barbican Center, London.
Εν κατακλείδι, ας θυμηθούμε ότι αυτοί οι 4 ταλαντούχοι καλλιτέχνες δεν είναι τα μόνα παράπλευρα θύματα του θριάμβου του συζύγου τους . Ο κατάλογος δεν μπορεί ποτέ να είναι εξαντλητικός, αλλά ας παραθέσουμε για παράδειγμα τη Dorothea Tanning , σύζυγο του Max Ernst, την Jean Cooke , σύζυγο του John Bratby ή την Elaine de Kooning , σύζυγο του Willem de Kooning ...
Στην πραγματικότητα, είναι τόσο πολυάριθμες που η δυσφορία τους δεν μπορεί να οφείλεται απλά στην τύχη . Είναι το πικρό σύμβολο μιας κοινώς αποδεκτής συμπεριφοράς, μιας εποχής που οι άνδρες, από φόβο ή περιφρόνηση, δεν ήθελαν να αναγνωρίσουν στις γυναίκες καλλιτέχνες τον τόπο που τους άξιζε. Σήμερα τα πράγματα αλλάζουν και κάθε μέρα μπορούμε να ανακαλύπτουμε την ιστορία μιας νέας γυναίκας καλλιτέχνη , που ανακαλύφθηκε ξανά στην εποχή της και αποκαταστάθηκε με την επιρροή της.
Ας ελπίσουμε λοιπόν ότι το παρελθόν ανήκει μόνο στο παρελθόν και ότι τα λάθη του παρελθόντος δεν θα επαναληφθούν τόσο πολύ.
Bastien Alleaume