


Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Women Examine an Oddity (2022) Rysunek autorstwa Edwin Loftus
Więcej informacji
- Opakowanie (Koperta) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.

Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.

Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
1191 px | ||
![]() |
1500 px |
Wymiary pliku (px) | 1191x1500 |
Użyj na całym świecie | Tak |
Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
Prawo odsprzedaży | Nie |
Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Rysunek,
Pastel
na Karton
- Wymiary Wysokość 14in, Szerokość 11in
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Rysunki poniżej 1 000 USD Symbolizm Życie codzienne
Operating from that interest, I looked at random squiggles on a piece of Bristol Board and they suggested these two figures examining this unusual thing, this "oddity." in my personal iconography nudity tends to suggest Nature or something natural to human experience. Women tend to suggest universal humanity, (and they are more fun to draw because of their odd curviness).
As a student of history and psychology ... I have observed times and places where humanity tended to have more or less realistic views about existence, (understanding that something so vast cannot be comprehended by something as simple as a human brain with its mere trillion or so neurons.
By and large, I'm not at all confident that there is such a thing as "general progress." There is progress on something specific, but most specific progress requires an approximately equal sacrifice. Progress tends to be balanced by regression in some other aspect of life.
It may seem odd to suggest that we today are no more "generally advanced" than our paleolithic ancestors, but one needs to calculate in not just the benefits of civilization but its deficits as well, not just its physical effects, but its psychological ones as well.
Fortunately for what's left of my credibility, (if anything is left), I do believe some progress has been made, just nowhere near as much as we think.
The easiest way to explain this is that for a million years our ancestors evolved to live short but relatively unconflicted lives as a part of the natural world. We didn't erase those million years of evolution in just 8 to 10,000 years of civilization. For every advancement civilization has made, there are things it cost us, things that may have made us happier.
We have made real progress. But to demonstrate that, we need to cite a specific example ... like learning to make and use fire, tools, the wheel, medicine and surgery, spoken and written language, agriculture and animal husbandry.
Each of us should decide for ourselves how successful progress has been.
But there's another way to look at this. In some ways we are more advanced than ever. But in some others, we are more unhappy than ever. And this is but one of the oddities we study.
Powiązane tematy
Edwin Loftus to amerykański malarz i rysownik, urodzony w 1951 roku. Jego zainteresowanie sztuką zaczęło się w wieku 4 lat, kiedy postanowił narysować coś prawdziwego, zamiast pracować z wyobraźni.
Jako dziecko celował w rysunku, a jako nastolatek zaczął eksperymentować z malarstwem olejnym. Na studiach uczęszczał na kursy sztuki i historii sztuki i zdał sobie sprawę, że prawdziwa sztuka nie ma nic wspólnego z jakością rysunku czy malarstwa, ale musi mieć ambicję przesuwania granic i poszerzania wizualnych doświadczeń.
Studiował także filozofię, psychologię i historię i szybko zdał sobie sprawę, że jest to tylko kolejna instytucja artystyczna próbująca bronić swojego elitarnego przemysłu i systemu nagród. Ich umiejętności prawie nie istniały, nie wiedzieli nic o psychologii, percepcji ani reakcji na bodźce i byli przedłużeniem systemu wierzeń, który uczynił komunizm, faszyzm i inne formy totalitaryzmu tak destrukcyjnymi siłami na świecie. Dosłownie wierzą, że sztuka nie powinna być dostępna dla zwykłych ludzi, ale tylko dla elity „wyrafinowanej” na tyle, by ją zrozumieć.
Edwin Loftus zdał sobie sprawę, że cesarze sztuki nie mieli ubrań, ale nadal byli cesarzami. Obdarzony sztuką ciężko pracował, aby zdobyć tę umiejętność. Znalazł więc inne sposoby zarabiania na życie i od czasu do czasu sprzedawał kilka dzieł sztuki. Przez sześćdziesiąt lat wielu ludzi cieszyło się jego pracami, a niektórzy je kolekcjonowali.
Dziś Edwin Loftus jest na emeryturze. Nawet gdyby sprzedał wszystkie swoje obrazy za żądaną cenę, „artysta” byłby najniżej płatną pracą, jaką kiedykolwiek miał… ale tak właśnie jest. To nie będzie miało dla niego znaczenia po śmierci. Ma tylko nadzieję, że niektórym ludziom spodoba się to, co robi na tyle, by cieszyć się tym w przyszłości.
-
Obywatelstwo:
STANY ZJEDNOCZONE
- Data urodzenia : 1951
- Domeny artystyczne: Prace artystów o certyfikowanej wartości artystycznej,
- Grupy: Certyfikowani artyści Współcześni Artyści Amerykańscy