Women Examine an Oddity (2022) Rysunek autorstwa Edwin Loftus

Pastel na Karton, 14x11 in
983 USD
Zawiera wysyłkę

Sprzedawca Edwin Loftus
Opinie klientów (65)
Wysłano z: Stany Zjednoczone (Koperta) Statki w promieniu 2 dni
Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni
Wysyłka na całym świecie
Transakcja w 100% bezpieczna
Darmowe zwroty
Dostawa przez ArtMajeur: Wysyłka tego dzieła jest obsługiwana bezpośrednio przez ArtMajeur od odbioru do ostatecznej dostawy do klienta.
  • Opakowanie (Koperta) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
  • Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
  • Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
ArtMajeur dokłada wszelkich starań, aby zagwarantować Ci nabycie autentycznych, oryginalnych dzieł po najbardziej uczciwej cenie lub zwróci Ci pełną kwotę.
  • Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
  • Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Transakcja w 100% bezpieczna, Akceptowane formy płatności: Karta kredytowa, PayPal, Przelew.
Bezpieczny zakup bezpośredni Transakcja jest gwarantowana przez ArtMajeur: sprzedawca otrzyma zapłatę dopiero po otrzymaniu dzieła sztuki przez klienta.
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Darmowe zwroty: Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni.
Zwrot zaakceptowany 14 dni ArtMajeur jest w 100% zaangażowany w zadowolenie kolekcjonerów: masz 14 dni na zwrot oryginalnego dzieła. Praca musi zostać zwrócona artyście w idealnym stanie, w oryginalnym opakowaniu. Wszystkie kwalifikujące się przedmioty mogą zostać zwrócone (chyba że zaznaczono inaczej).
Papier artystyczny, 10x8 in

Kup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.

Pobierz natychmiast po zakupie
Artyści otrzymują wynagrodzenie za każdą sprzedaż
35,00 USD
Usage: Licencja sieciowa
Korzystanie z obrazu w witrynie internetowej lub w internecie.
  1191 px  

1500 px
Wymiary pliku (px) 1191x1500
Użyj na całym świecie Tak
Korzystaj z opcji multi-support Tak
Używaj na dowolnym nośniku Tak
Prawo odsprzedaży Nie
Maksymalna liczba odbitek 0 (Zero)
Produkty przeznaczone do sprzedaży Nie
Pobierz natychmiast po zakupie

Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.

Ograniczenia

Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.

Licencje niestandardowe

Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.

Bank dzieł sztuki
Pojedyncza praca
Grafika sygnowana przez artystę
Zawiera certyfikat autentyczności
Ta grafika pojawia się w 1 kolekcjach
  • Oryginalna praca (One Of A Kind) Rysunek, Pastel na Karton
  • Wymiary Wysokość 14in, Szerokość 11in
  • Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
  • Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
  • Kategorie Rysunki poniżej 1 000 USD Symbolizm Życie codzienne
One of the recurring themes in my work is the nonsensical nature of our understandings of reality. As a student of history and psychology, I have had particular interest in trying to understand how people in whatever time or region perceived reality and struggled to explain it. Operating from that interest, I looked at random squiggles on a piece of [...]
One of the recurring themes in my work is the nonsensical nature of our understandings of reality. As a student of history and psychology, I have had particular interest in trying to understand how people in whatever time or region perceived reality and struggled to explain it.
Operating from that interest, I looked at random squiggles on a piece of Bristol Board and they suggested these two figures examining this unusual thing, this "oddity." in my personal iconography nudity tends to suggest Nature or something natural to human experience. Women tend to suggest universal humanity, (and they are more fun to draw because of their odd curviness).
As a student of history and psychology ... I have observed times and places where humanity tended to have more or less realistic views about existence, (understanding that something so vast cannot be comprehended by something as simple as a human brain with its mere trillion or so neurons.
By and large, I'm not at all confident that there is such a thing as "general progress." There is progress on something specific, but most specific progress requires an approximately equal sacrifice. Progress tends to be balanced by regression in some other aspect of life.
It may seem odd to suggest that we today are no more "generally advanced" than our paleolithic ancestors, but one needs to calculate in not just the benefits of civilization but its deficits as well, not just its physical effects, but its psychological ones as well.
Fortunately for what's left of my credibility, (if anything is left), I do believe some progress has been made, just nowhere near as much as we think.
The easiest way to explain this is that for a million years our ancestors evolved to live short but relatively unconflicted lives as a part of the natural world. We didn't erase those million years of evolution in just 8 to 10,000 years of civilization. For every advancement civilization has made, there are things it cost us, things that may have made us happier.
We have made real progress. But to demonstrate that, we need to cite a specific example ... like learning to make and use fire, tools, the wheel, medicine and surgery, spoken and written language, agriculture and animal husbandry.
Each of us should decide for ourselves how successful progress has been.
But there's another way to look at this. In some ways we are more advanced than ever. But in some others, we are more unhappy than ever. And this is but one of the oddities we study.

Powiązane tematy

OdditiesHistoryProgressNatureCivilization

Przetłumaczone automatycznie
Obserwuj
Edwin Loftus to amerykański malarz i rysownik, urodzony w 1951 roku. Jego zainteresowanie sztuką zaczęło się w wieku 4 lat, kiedy postanowił narysować coś prawdziwego, zamiast pracować z wyobraźni. Jako dziecko [...]

Edwin Loftus to amerykański malarz i rysownik, urodzony w 1951 roku. Jego zainteresowanie sztuką zaczęło się w wieku 4 lat, kiedy postanowił narysować coś prawdziwego, zamiast pracować z wyobraźni.

Jako dziecko celował w rysunku, a jako nastolatek zaczął eksperymentować z malarstwem olejnym. Na studiach uczęszczał na kursy sztuki i historii sztuki i zdał sobie sprawę, że prawdziwa sztuka nie ma nic wspólnego z jakością rysunku czy malarstwa, ale musi mieć ambicję przesuwania granic i poszerzania wizualnych doświadczeń.

Studiował także filozofię, psychologię i historię i szybko zdał sobie sprawę, że jest to tylko kolejna instytucja artystyczna próbująca bronić swojego elitarnego przemysłu i systemu nagród. Ich umiejętności prawie nie istniały, nie wiedzieli nic o psychologii, percepcji ani reakcji na bodźce i byli przedłużeniem systemu wierzeń, który uczynił komunizm, faszyzm i inne formy totalitaryzmu tak destrukcyjnymi siłami na świecie. Dosłownie wierzą, że sztuka nie powinna być dostępna dla zwykłych ludzi, ale tylko dla elity „wyrafinowanej” na tyle, by ją zrozumieć.

Edwin Loftus zdał sobie sprawę, że cesarze sztuki nie mieli ubrań, ale nadal byli cesarzami. Obdarzony sztuką ciężko pracował, aby zdobyć tę umiejętność. Znalazł więc inne sposoby zarabiania na życie i od czasu do czasu sprzedawał kilka dzieł sztuki. Przez sześćdziesiąt lat wielu ludzi cieszyło się jego pracami, a niektórzy je kolekcjonowali.

Dziś Edwin Loftus jest na emeryturze. Nawet gdyby sprzedał wszystkie swoje obrazy za żądaną cenę, „artysta” byłby najniżej płatną pracą, jaką kiedykolwiek miał… ale tak właśnie jest. To nie będzie miało dla niego znaczenia po śmierci. Ma tylko nadzieję, że niektórym ludziom spodoba się to, co robi na tyle, by cieszyć się tym w przyszłości.

Zobacz więcej od Edwin Loftus

Zobacz wszystkie dzieła
Malarstwo zatytułowany „The Conversation be…” autorstwa Edwin Loftus, Oryginalna praca, Olej
Olej na Panel syntetyczny | 15,5x19,3 in
6 329 USD
Malarstwo zatytułowany „The Birth of Venus” autorstwa Edwin Loftus, Oryginalna praca, Olej
Olej na Panel syntetyczny | 22,8x17,5 in
15 562 USD
Malarstwo zatytułowany „Zephyrs” autorstwa Edwin Loftus, Oryginalna praca, Akwarela Zamontowany na Karton
Akwarela na Papier | 9x15 in
1 223 USD
Malarstwo zatytułowany „Waiting for the Fir…” autorstwa Edwin Loftus, Oryginalna praca, Olej
Olej na Panel syntetyczny | 15,5x19,3 in
13 455 USD

ArtMajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki