Ferreira Do Karmmo

Artista plástica carioca Do Karmmo Ferreira, mostra em suas telas cores, traços e cores que traduzem toda a energia e a força da artista que sempre viu na arte o motivo primordial para sua jornada.
Seu trabalho traduz a força com que enfrenta os problemas do cotidiano e, enfocando o EXPRESSIONISMO, abstrai suas pinceladas com cores fortes e movimentos precisos.***

Formada pela Escola Nacional de Belas Artes (1979 ), suas obras já conquistaram espaço em eventos, no Brasil e exterior e pela qualidade e extensão de seus trabalhos, foi e é objeto de elogiosas referências pelos críticos mais destacados do país.***
Frederico de Morais--Crítico e Escritor***
- Inicia sua carreira em 1968.***
- Viaja pelo Brasil aperfeiçoando sua linguagem pictórica e técnica.***
- Participa ativamente dos movimentos artísticos nos diversos estados onde fixou residência.
- De 1968 a 1970, freqüenta o Centro de Artes de Ipanema, orientada pelo Profº. Ivan Serpa, fato muito significativo que abriu seus horizontes para uma visão moderna das artes.***

-Em 1972, Feira de Santana, Bahia, expõe, individualmente no Museu Regional.***
- Em 1977, Brasília, organiza no Clube do Congresso o “I Salão Feminino. Pioneiro no Planalto Central” evento este foi um marco para as Artes Plásticas na capital federal, sendo destacado, no Congresso Nacional, pelo então deputado “Gomes do Amaral” - PR.***
- De 1978 a 1984, freqüenta a Escola de Artes Visuais, Parque Laje/RJ, nas oficinas de Aquarela, Gravura e Pintura.***
- Pelos vários cursos citados acima, obtém o registro na Associação Brasileira de Críticos de Arte.
- Expõe em salões, coletivas e individuais e participa como membro de júri e da curadoria de vários eventos.
- Detentora de prêmios e condecorações, tais como:***
- 1984-Prêmio Especial do Jornal do Brasil;
- 1986 – Grande Medalha de Ouro – PROJETO ARCO LATINO, Espanha–Holanda - Portugal.***
- FRIRST EXPOSITION CENTER, NY/USA
- EM 1986, foi agraciada com a MEDALHA de PRATA - MUSEU POMPIDOU – PARIS – FRANÇA.
- É detentora do título de Comendadora/Artes Plásticas pela ABD-AV, Associação Brasileira de Desenho e Artes Visuais, em face das Medalhas de Ouro, Prata, Bronze e às várias condecorações recebidas
- Suas obras foram fotografadas, 1986, pela “Ação Comunitária Charitas” e cedidas à venda e aquisição de bônus, às obras assistenciais.
- Agraciada com Medalha Tiradentes, outorgada pela Assembléia dos Deputados do Rio de Janeiro e a Medalha Pedro Ernesto, pela Câmara de Vereadores do Rio de Janeiro pelos apoios irrestritos às Artes Plásticas no nosso Estado.

DURANTE TODO O SEU CAMINHO COMO ARTISTA PLÁSTICA, PINTORA, CURADORA E CRÍTICA DE ARTES, PARTICIPA DOS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS NO BRASIL E EXTERIOR.
É DETENTORA DE VÁRIOS PRÊMIOS, TROFÉUS, MEDALHAS E MENÇÕES.
OUTORGADA COM O TÍTULO DE COMENDADORA, MANTÉM ATIVO O “PAUMAR CENTRO DE ARTES”
E UM INTERCÂMBIO ARTÍSTICO, APOIANDO OS ARTISTAS BRASILEIROS E DO EXTERIOR.
ATUALMENTE INCENTIVANDO O INTERCAMBIO CULTURAL DO QUAL É PARCEIRA, GERANDO ASSIM MELHOR E MAIOR OPORTUNIDADE PARA A PARTICIPAÇÃO DOS ARTISTAS PLÁSTICOS BRASILEIROS INTERESSADOS EM EXPOR NO EXTERIOR.
ATIVIDADES DIDÁTICAS:
Possui teses e pesquisas sobre:
- Arte Contemporânea;
- Cores;
- Colagens;
- Composição;
- Estilo;
- História da Arte;
- Luz /Sombra;
- Pigmentos;
- Texturas,
- Veladuras.
- Projeto Arte no cotidiano.
- Crítica de Artes;
- Pintora e Professora. Há mais de 30 (trinta anos) à frente do PAUMAR CENTRO DE ARTES, reúne grupos de artistas, seguindo todas as tendências, onde são ministrados cursos,

A cor que liberta da utilização descritiva e literária, deve ser tomada com toda a riqueza da sua vida própria. O tema pode ser criado pela construção colorida apenas ou por mera alusão.
As relações entre as cores são como as relações numéricas. O nascimento de um quadro faz-se em função de ritmos, ou seja, do abstrato. Tudo se processa interiormente. Constroem-se pela cor e prepara-se no espírito. Sua execução final não permite reflexão.***

Um pintor trabalha sempre e não apenas diante do cavalete. É preciso que cada uma das suas intervenções atinja a expressão de uma nova pesquisa, ou antes, um aperfeiçoamento do ele há de procurar toda vida exprimir. As cores são notas de uma linguagem poética que exprime estados de alma. Temos de partir de novas bases para construirmos. É-nos necessária humildade diante desse trabalho e perante nós próprios.
O ofício do artista é indispensável à criação social mesmo nos domínios práticos. A obra de arte autêntica é expressão da vida interior. Por ser uma obra completa e harmoniosa essa deve ser alicerçada em um ofício real e prosaico de trabalho e pesquisa.***
Agora se trata de reaprender a pintura. Para isso importa encontrar criatividade, técnica, conhecimento e sensibilidade.***
Abre-se uma visão de infinita riqueza ao que sabe olhar as relações das cores entre si, os contrastes dissonâncias... E os efeitos de umas cores agindo sobre outras. A isso se vêm juntar o ritmo – o elemento essencial da composição – que é a estrutura básica: o movimento baseado nos números. Como na poesia escrita, não é a conjunção das palavras que conta; é o mistério criado que origina (ou não) um valor emocional. E assim acontece com as cores: é poesia o mistério de uma vida interior que se desprende, irradia e comunica. A partir daí pode-se criar livremente uma linguagem nova.

***ARTE&DESENVOLVIMENTO ***

Nossa Missão ***

Contribuir para o fortalecimento da sensibilidade e do caráter do indivíduo, criando assim, um sentimento de identidade com a Nação e com o Planeta, através da experiência estética, alimentando o sonho artístico de cada um, como fator necessário para melhor qualidade de vida...***

O Paumar Centro de Artes, com mais de 30 anos de experiência no mundo da arte, mantém Cursos Livres, Arte Terapia, Desenho, Pintura, Fotografia em todas as técnicas, estilos e escolas. Através do Paumar, são formados profissionais de ótimo nível, capacitados para enfrentar com sucesso as exigências do mercado de trabalho. ***O ambiente em todas as unidades é adequado e agradável para o ensino, e os cursos são orientados por professores especializados, com vários anos de experiência.***

O aluno recebe atendimento personalizado dentro do seu ritmo, ou seja, as turmas são formadas com o número máximo de 08 (oito) alunos, onde o professor atende às necessidades de cada um individualmente, obtendo assim excelente aproveitamento, podendo iniciar os cursos a qualquer tempo; sem necessitar aguardar a formação de novas turmas. O método de orientação do PAUMAR é único e garante o desenvolvimento artístico de seus alunos***

O Artista não trabalha só, isolado num local onde a sua criatividade DIFICILMENTE, ou RARAMENTE SERÁ EXPRESSA pelo ambiente em que vive.

Do Karmmo Ferreira

Às vezes, coloca-se a razão de lado e segue sua intuição; ou sejam pelas cores, pela composição e, até mesmo pelo desenho.***
A cor fala, canta, vem ao encontro do espectador. É ela quem unifica os planos, pois uma obra de arte é um ângulo visto através de um temperamento, pois é o resultado excepcional de um temperamento excepcional.***
Não existe estilo para a arte, mas diversas possibilidades de dar forma à imagem, o que se expressa por surgirem num mesmo período vários movimentos, muitas vezes contraditórios entre si, então se denominou a esses vários movimentos de “Estilos “***
Os artistas limitam-se, em sua maioria, a expressar figurativamente a realidade; o que importa, no entanto, é transformá-la, dar ao seu trabalho uma linguagem própria, somente do artista que a captou, naquele momento.***
Os Críticos, às vezes deixam os artistas inseguros, mas são extremamente necessários.***
" A crítica da arte não vem apenas para destruir suas ilusões e fazê-la viver sem ilusão, mas sim para que ela a supere e assim, em seu lugar, brote uma arte verdadeiramente significativa, ou seja, de qualidade, com significado humano "
Paumar Centro de Artes.***

A cor que liberta da utilização descritiva e literária, deve ser tomada com toda a riqueza da sua vida própria. O tema pode ser criado pela construção colorida apenas ou por mera alusão.***
As relações entre as cores são como as relações numéricas. O nascimento de um quadro faz-se em função de ritmos, ou seja, do abstrato. Tudo se processa interiormente. Constroem-se pela cor e prepara-se no espírito. Sua execução final não permite reflexão.***
Um pintor trabalha sempre e não apenas diante do cavalete. É preciso que cada uma das suas intervenções atinja a expressão de uma nova pesquisa, ou antes, um aperfeiçoamento do ele há de procurar toda vida exprimir. As cores são notas de uma linguagem poética que exprime estados de alma. Temos de partir de novas bases para construirmos. É-nos necessária humildade diante desse trabalho e perante nós próprios.***
O ofício do artista é indispensável à criação social mesmo nos domínios práticos. A obra de arte autêntica é expressão da vida interior. Por ser uma obra completa e harmoniosa essa deve ser alicerçada em um ofício real e prosaico de trabalho e pesquisa.***
Agora se trata de reaprender a pintura. Para isso importa encontrar criatividade, técnica, conhecimento e sensibilidade.***
Abre-se uma visão de infinita riqueza ao que sabe olhar as relações das cores entre si, os contrastes dissonâncias... E os efeitos de umas cores agindo sobre outras. A isso vêm juntar o ritmo – o elemento essencial da composição – que é a estrutura básica: o movimento baseado nos números. Como na poesia escrita, não é a conjunção das palavras que conta; é o mistério criado que origina (ou não) um valor emocional. E assim acontece com as cores: é poesia o mistério de uma vida interior que se desprende, irradia e comunica. A partir daí pode-se criar livremente uma linguagem nova.