Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Photographie,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
Thèmes connexes
J’ai développé ma passion pour la photo à travers la découverte de nombreuses publications et expositions. Nourri par une grande admiration pour les précurseurs de la photographie humaniste comme Robert Doisneau, Willy Ronis ou Henri Cartier-Bresson, j’ai également été profondément touché par des photographes contemporains comme Steve Mc Curry ou Sebastião Salgado qui allient esthétisme émotionnel et réalisme informationnel dans la création de photos à la fois engagées et artistiques.
Je suis entré dans le monde de la photographie directement à l’ère du digital, il y a une douzaine d’années, avec mon premier reflex numérique. J’aime tout particulièrement saisir les lumières de fin de journée qui donnent une coloration particulière et qui poussent encore aujourd’hui le matériel dans ses derniers retranchements, créant souvent des photos où la perfection technique s’efface au profit de la beauté de l’image elle-même.
J’ai le plus souvent associé cette passion pour la photo à celle des voyages. Parcourant le monde depuis plus de 20 ans, d'un bout à l'autre de la planète, sur les 5 continents, j’ai toujours essayé de saisir l’instant différent avec un regard esthétique. Ces voyages ont constitué pour moi une source inépuisable d’épanouissement personnel, d’échanges, et une quête perpétuelle de nouvelles images. Ils représentent, sur un plan photographique comme humain, des rencontres avec l’Autre, avec la nature, la planète… mais aussi avec soi-même.
Depuis plusieurs années, j’ai réalisé à travers le monde un travail photographique sur le thème « des échanges et des hommes », que vous pouvez découvrir sur mon site Internet. Je me suis ainsi focalisé à photographier hommes et femmes in situ sous la forme de scènes de vie authentiques prises sur le vif illustrant marchés, boutiques, artisanats du monde et pratiques religieuses...
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1970
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
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