Tekening getiteld "La Virgen de la Orq…" door Delarivière, Origineel Kunstwerk, Conté

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La Virgen de la Orquídea (2025) Tekening door Delarivière

Origineel

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Verkoper Delarivière

Origineel Kunstwerk (One Of A Kind) Tekening, Conté op Papier

Classificatie van kunstwerken

Eén werk (OOAK / Origineel Kunstwerk)

Unieke kunstwerken worden ook wel "OOAK"-kunst genoemd. Dit betekent dat elk kunstwerk uniek is en dat er nooit een ander identiek zal zijn.
Dimensies Hoogte 23,6in, Breedte 17,7in
Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Symboliek Geestelijkheid

La Virgen de la Orquídea está inspirado en las imágenes devocionales cristianas de la virgen María y demás iconos relacionados, sin embargo, esto es sólo en cuanto a la forma, ya que, la temática irrumpe totalmente con lo religioso en un sentido doctrinal y sacro, no obstante la desacralización de la imagen, no deja de transmitir un sentido espiritual e incluso místico. Una doncella de hipnótica mirada descubre su seno al espectador, mientras que con la otra mano, sostiene un manojo de orquídeas blancas, se trata de dos símbolos encontrados: la sensualidad de la carne y la pureza del espíritu, sin embargo, ambas se hallan reunidas equilibradamente, haciendo una simbiosis en la humanidad de la doncella. Estos símbolos, se hallan reforzados por los demás elementos que la circundan, como la granada, símbolo de la fertilidad y del amor, pero también de la muerte y la resurrección, en este caso, el del amor renovado; la doncella al descubrir su pecho, muestra un colgante de un corazón cristalino y, en la mesa, se observa una flor distinta a la orquídea, una margarita, la cual corresponde a la inocencia.

La Vierge de l'Orchidée s'inspire des images de dévotion chrétiennes de la Vierge Marie et d'autres icônes apparentées, cependant, ce n'est qu'en termes de forme, puisque le thème rompt complètement avec le religieux dans un sens doctrinal et sacré, malgré la désacralisation de l'image, il transmet toujours une signification spirituelle et même mystique. Une jeune fille au regard hypnotique dévoile sa poitrine au spectateur, tandis que de l'autre main elle tient un bouquet d'orchidées blanches. Deux symboles contradictoires : la sensualité de la chair et la pureté de l'esprit. Pourtant, les deux s'unissent harmonieusement, créant une symbiose dans l'humanité de la jeune fille. Ces symboles sont renforcés par les autres éléments qui l'entourent, comme la grenade, symbole de fertilité et d'amour, mais aussi de mort et de résurrection, dans ce cas, celui de l'amour renouvelé ; La jeune fille, en découvrant sa poitrine, montre un pendentif en forme de cœur cristallin et, sur la table, on peut voir une fleur autre que l'orchidée, une marguerite, qui correspond à l'innocence.

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Conté

Gekleurde tekening gemaakt met kleurpotlood, een instrument gemaakt van een kleine houten stok gebruikt als omhulsel voor een gekleurde mijn van dezelfde lengte.

Technisch Tekening

Tekenen is een techniek van visuele weergave op een vlakke ondergrond. De term 'tekenen' duidt zowel de actie van tekenen, het resulterende grafische werk als de vorm van een object aan. Het is ook een weergave op een oppervlak van de vorm (en mogelijk de licht- en schaduwwaarden) van een object of figuur, in plaats van hun kleur. Er is een groot aantal tekentechnieken: "Lineair tekenen" geeft objecten weer aan de hand van hun contouren, randen en enkele karakteristieke lijnen; buiten deze grens ontwikkelt de tekening zich door het volume weer te geven met schaduwen, vaak door arcering, kleuren in te nemen en, zonder duidelijke overgang, het schilderij aan te sluiten.

Verwante thema's

Orquidea Simbolismo Pastel Desnudo

Delarivière

Venezuela

Delarivière es el pseudónimo de Elder J. Ríos Rojas. En realidad, se trata del ·alter ego· de un apasionado por todas las disciplinas artísticas, humanas y estéticas, y, principalmente, por el dibujo y la pintura. SIempre he concebido el arte como una expresión personal donde exploro mis mundos internos, y es sólo a través de él, que me creo capaz de darle forma a tales mundos, pues, en él, intento dar forma a mis sueños y visiones desde lo que es esencialmente humano, es decir, el mundo espiritual; el cual considera el paliativo o la catársis para afrontar la existencia mundana. Estas visiones son ciertamente extraidas del subconsciente, de aquella especie de "Anima Mundi" que dialóga con la esencia de nuestro espíritu por medio de arquetipos bien arraigados en la profundidad de los sentidos, donde yacen ocultos de la profanación del mundo externo y efímero. No obstante, también es cierto que el mundo palpable da materia a la creatividad de las obras. En el caso de Delarivière, se inspira en temáticas bastante remanidas del catálogo de los símbolos, la emblemática y la alegoría; por tanto, no cabe duda que una de sus mayores influencias son los pintores de temáticas o gustos simbolistas y esteticistas, así como todas aquellas ramas del saber envueltas en el misterio y la espiritualidad (la cábala, el esoterismo, el mito, la leyenda, el mundo férico, la fantasía... etc.). Sin embargo, debido a sus estudios en filología clásica y románica, también se siente atraido por el mundo antiguo y la pintura renacentista y academicista.

Delarivière tuvo gran interés por el arte desde muy temprana edad, por tanto, su primer contacto con el dibujo lo obtuvo de su padre, un dibujante técnico que no tenía una óptica artística sobre esta disciplina, a pesar de ello, le enseñó sobre el rigor de la línea y el trazo. No es sino más adelante, en su juventud, que se inscribe en el taller de dibujo y pintura del artista plástico Marco Ranfagni, quien se desempeñó alguna vez como restaurador de arte en la galería Ufizzi en Italia; como aprendiz de este maestro, en su taller particular, instalado en Venezuela, Delarivière aprendió casi todos los rudimentos del dibujo y de la pintura, dentro de una visión más artística. Después de la muerte de su maestro, continuó su formación dentro de distintas academias e institutos de arte, sobre todo en la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios, donde fue alumno, entre otros, del acuarelista Pierre Desenne y del profesor de pintura Esmelys Jiménez. También tuvo breves instancias en talleres libres en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena y en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Hoy día, se desempeña como profesor impartiendo clases de pintura y dibujo artístico en las instalaciones del Museo Contemporáneo Mario Abreu y en su propio taller.