Poèm7 (2019) Skulptur von Altone Mishino

Verkauft von Altone Mishino

Einzelarbeit

Vom Künstler signiertes Kunstwerk

Echtheitszertifikat enthalten

Dieses Kunstwerk erscheint in 4 Sammlungen

Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Skulptur, Holz auf Holz

Klassifizierung von Kunstwerken

Einzelarbeit (OOAK / Original-Kunstwerk)

Einzigartige Kunstwerke werden auch als "OOAK“(one of a kind)-Kunst bezeichnet. Das bedeutet, dass jedes Kunstwerk ein Unikat ist und es nie ein identisches geben wird.
Masse Höhe 6,3in, Breite 5,1in / 1.00 kg
Für den Außenbereich geeignet? Nein, Dieses Kunstwerk kann nicht im Freien ausgestellt werden
Kategorien Abstrakte Kunst

Poèms 7 volume - acrylique et encre/écorce de prunier socle : métal et synthétiques - 2019 - dimensions variables. La série de volumes « Poèms » est à appréhender comme des haïkus formels, il sont directement liés à la philosophie Zen – la forme de l’écorce de prunier est trouvée telquelle et pas modifiée, l’encre et la peinture vient[...]

Altone Mishino

Frankreich

Altone Mishino, ein zeitgenössischer französischer Künstler, hat sich auf eine fesselnde künstlerische Reise begeben, die die Welten der Kalligraphie, der monumentalen Malerei und[...]

Altone Mishino, ein zeitgenössischer französischer Künstler, hat sich auf eine fesselnde künstlerische Reise begeben, die die Welten der Kalligraphie, der monumentalen Malerei und der sinnlichen Erforschung gemalter Zeichen und Spuren nahtlos miteinander verbindet. Seine vielfältige Karriere führte ihn von den prestigeträchtigen Beaux-Arts in Paris zu renommierten Ausstellungen auf der ganzen Welt und hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck im Bereich der zeitgenössischen Kunst.

Altones künstlerische Entwicklung begann mit einem tiefen Engagement für die Kunst der Kalligraphie, einer Disziplin, die den Grundstein für seine späteren Erkundungen legte. Sein Streben nach künstlerischer Exzellenz führte ihn zum Kunstatelier für Monumentalmalerei unter der Leitung von Olivier Debré an der Beaux-Arts in Paris. Unter Debrés Anleitung verfeinerte Altone sein Handwerk und begab sich auf eine Reise der kreativen Selbstfindung.

Seit 1986 war Altone Mishino in über dreißig Ausstellungen vertreten und präsentierte seine Werke einem Publikum von Paris bis Moskau und New York. Insbesondere teilte er die Bühne mit dem legendären Pierre Soulages bei der Ausstellung „L'art chez soi“ im Jahr 2005, was einen bedeutenden Meilenstein in seiner Karriere darstellte. Seine künstlerischen Beiträge erreichten auch während des Frankreich-Jahres in China internationale Höhepunkte, als seine Werke in den heiligen Mauern der Verbotenen Stadt ausgestellt wurden, ein Beweis für die Universalität seiner künstlerischen Sprache.

Altones Kunst ist eine faszinierende Verschmelzung gestischer Neoabstraktion und der ehrwürdigen Traditionen des Orients. Er versucht, die Essenz der „gemalten Geste“ auf ihren minimalistischen und wesentlichen Kern zu reduzieren. In seiner Arbeit kann man einen dynamischen Dialog zwischen seinen abstrakten Einflüssen, darunter Größen wie Robert Motherwell, Frantz Kline, Sam Francis und Pierre Soulages, und den tiefgreifenden Traditionen der Zen-Meister erkennen.

Durch diese Gegenüberstellung entsteht ein einzigartiger Bildausdruck, in dem Funkeln und Unbeweglichkeit einen zarten Tanz des Gleichgewichts bilden. Altones Gemälde bieten dem Betrachter die Möglichkeit, über das Zusammenspiel von Bewegung und Stille nachzudenken und so einen visuellen Wandteppich zu schaffen, der zur Selbstbeobachtung einlädt.

Im Mai 2013 standen die Kunstwerke von Altone Mishino im Rahmen eines Kunstverkaufs zugunsten benachteiligter chinesischer Kinder im Mittelpunkt der prestigeträchtigen Art Basel in Hongkong und untermauerten damit seine weltweite Wirkung und sein Engagement für humanitäre Zwecke. Sein Engagement für sein Handwerk trägt weiterhin Früchte und zahlreiche Projekte sind in der Pipeline, darunter eine bevorstehende Ausstellung mit der Stadt Paris und weitere internationale Veranstaltungen.